现代琵琶协奏曲赏析

协奏曲(concerto)一词源自拉丁文cocertaye,原意是在一起比赛,也就是两种因素既竞争又协作的意思.协奏曲(concerto)最早是作为一种声乐体裁出现的,在十六世纪是指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲,一直到十八世纪以后,协奏曲才真正脱离为声乐伴奏的地位,走向由独奏乐器跟管弦乐团相互对答的新型态.十九世纪的浪漫乐派,协奏曲作品的数量达到了前所未有的高峰,不但考验了演奏者的技巧,也将充分发挥了独奏乐器的音色.二十世纪以来,西方作曲家不断求新求变,以得到不同的新视听感受.由于受到西方曲式风格创新的影响,国乐逐渐走向了交响化,产生了许多以中国乐器为主奏,西洋管弦乐团为协奏的作品,使得民族乐器的声响以及技巧能够得到较好的发挥.

其中,在琵琶领域中也产生了不少优秀的现代琵琶协奏曲,一般演奏家都以能够演奏协奏曲为最大的荣耀.现代琵琶协奏曲存《草原小姐妹》、《花木兰》、《静夜思》、《春秋》、《梁祝》、《祁连狂想》、《祝福》、《情寄长白山》、《西双版纳的晚霞》、《琵琶协奏曲》等.本文将针对几首具有代表性的乐曲进行赏析.

一、《草原小姐妹》

琵琶协奏曲《草原小姐妹》,吴祖强、王燕樵、刘德海创作于1973年,1977年交响乐团首演.由刘德海琵琶独奏,管弦乐队协奏,开创了琵琶协奏曲的先河.该曲曾被评为十大现代琵琶协奏曲之首.

乐曲描写了蒙古族少女龙梅、玉荣为了保护集体羊群,与暴风雪搏斗的英雄事迹,表现了新中国少年儿童热爱集体,勇于斗争,不畏风暴的勇敢的精神和高尚风格.乐曲的曲调素材来自吴应炬作曲的卡通动画片《草原英雄小姐妹》主题歌以及蒙族歌唱家阿拉腾奥勒先生所作的一首内蒙古风格的歌曲.全曲构思严谨,织体丰富.这部协奏曲采用的是民族传统乐曲多段体与西洋奏鸣曲式相结合的形式,乐曲结构比较独特.乐曲注重琵琶与管弦乐队的穿插配合,把琵琶与乐队恰到好处地融合在一起,相互呼应,相互补充.

全曲分为以下几个部分：引子,草原放牧,与暴风雪搏斗,在寒夜中前进,党的关怀记心问,千万朵红花遍地开.乐曲中运用了琵琶的很多技巧,并创造了一些新指法,充分发挥了琵琶技巧的特长.例如,用扫、拂、划、撇构成和声；用摭分加强旋律的内在力度感；用不同速度的双音滑品等模拟暴风雪：用长轮表现歌颂、抒情性的旋律等等.整首乐曲情景交融、气势恢弘,音乐形象生动、活泼,对琵琶演奏者的综合表现来说有一定的挑战性.该乐曲现有多个版本,但总体来说,刘德海先生与波士顿乐团的合作更为精彩,乐团与琵琶的配合发挥得淋漓尽致.

二、《花木兰》

琵琶协奏曲《花木兰》,顾冠仁创作于1979年.

乐曲以我国南北朝时期的一首乐府叙事诗《木兰辞》为背景,并根据辛亥革命时期白宗巍创作的乐府原词歌曲的曲调为素材,描述木兰从军的故事,以奏鸣曲式结构创作而成.乐曲表现出木兰热爱家园,不图荣华富贵的光辉形象.全曲具有浓厚的中国音乐色彩,被称为二十世纪琵琶协奏曲经典之一.

全曲共分为三个部分一、木兰爱家乡；二、奋勇杀敌顽}三、凯旋会家乡.作曲家以文曲的表现手法刻划花木兰妩媚、柔美的女性形象,如运用左手的推、拉、吟、揉等.以武曲的表现手法刻划花木兰在战场英勇杀敌的豪杰形象,如风点头、扫轮、拂等.该乐曲时围绕着木兰从军的故事情节展开,因此被称为“标题性音乐”.《花木兰》是能够将中国古曲中文曲、武曲相融合的代表性作品,其在琵琶乐曲的技巧以及表现力上都需要很高的演奏要求.

三、《春秋》

琵琶协奏曲《春秋》,唐建平创作于1994年.这首乐曲入选中国二十世纪华人音乐经典,被中国音乐界公认为二十世纪九十年代以来最具有代表性的中国琵琶协奏曲.

春秋时代是中国历史上的一个重要时期,常被作为中国古代文化史的代名词,乐曲以这个时代为音乐素材加以展开,表现了春秋时期社会变革,风云际会,百家争鸣、雄才辈出的生动局面,并通过“春秋”这一标题来抒发对自己民族辉煌又博大精深的文化成就的追溯、赞颂和崇拜之情.

作品由引子、行板、快板、柔板至快板、急板五段构成.乐曲由一声一声的鼓声开始,逐渐加快,琵琶犹如骤雨般响起,逐渐加入其它乐器,仿佛把听众带回了当时.重鼓重音的快板偶尔淹没了琵琶的声音,但片刻后又会立刻重现.这首作品精彩之处在于柔板的琵琶独奏,滑音、轮指与清彻的编磐声相结合,充满了古典韵昧、耐人思索.唐建平先生的创作,立足于本民族的文化土壤,为表达人类的情感,为音乐内容的生动体现而不断寻求最合理、最适当的创作技术,他主要以驾御宏大体裁、富有深刻思想内涵、具有高难度演奏技巧和饱满的情感力量而引人瞩目.

优秀的琵琶协奏曲作品还很多,这说明了琵琶音乐正在不断地朝着未来的新方向发展.要创造出优秀的作品,需要不断地打破传统音乐的曲式,在传统的基础上不断创新,加入新的音乐元素,使乐曲具有现代风格,并且又具有中国独特的韵味.这需要作曲家以及演奏家共同的努力,才能创造出更多优秀的现代琵琶作品.