中国画艺术欣赏

点赞:29561 浏览:140702 近期更新时间:2024-01-06 作者:网友分享原创网站原创

摘 要:一个民族的艺术,就是这个民族精神的结晶.作为中华民族艺术品的中国画,历史优久,内涵丰富,魅力无穷,具有极高的文化价值和审美价值.因此,更多的国民应该认识中国画,了解中国画,更会欣赏中国画.本文将从不同角度介绍中国画艺术,让更多的人了解中国画的绘画特点,初步懂得如何去欣赏中国画艺术.

关 键 词:中国画;艺术;欣赏

作者简介:邱继东,佳木斯大学美术学院教科办主任,2010级佳木斯大学美术学专业在读硕士研究生.

[中图分类号]:J222[文献标识码]:A

[文章编号]:1002-2139(2012)-01-0125-01

中国画作为中华民族艺术的象征,已经发展了数千年,走过了漫长的历程.它的发生发展与中华民族的生息发展同步,是中华民族审美经验的集中体现.千百年来中国画坛也是奇峰迭起,名家辈出,在世界美术史上蔚成大观,卓然独立.我们要欣赏中国画,首先应对它有一个基本的总体认识.中国画使用的工具材料,就是中国传统的“文房四宝”,即笔、墨、纸、色(原为笔、墨、纸、砚,砚可改为色,文房四宝原指文案上所摆工具,现指画中国画所用工具).用各种兽毫制成的中国毛笔,与西方的硬棕笔不同,分软、硬、长、短、粗、细;用羊毫、狼毫(黄鼠狼)、鹿毫、鸡毫、鼠须、猪鬃等制作,还有各种兼毫,能够画出各种不同的线条,表现力非常丰富;使用中国的墨(分油烟、漆烟、松烟),用水调合后,画在纸绢上(又分为生宣、熟宣、生绢及各种半生熟纸等),能够产生千变万化的笔墨渗化效果.中国画的颜色是利用独特的矿物质颜料和植物质颜料,能产生或色调典雅、沉着高贵,或富丽堂皇、五彩并呈的变化万端的色彩效果,具有极其丰富的色彩变化和极强的表现力.通过笔、墨、纸、色的组合运用,能产生出变化细巧、微妙无穷的独特的彩墨效果.

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在表现形式上,中国画又有工笔、意笔(大写意、小写意)、兼工写作流程、白描、浅绛、淡彩、重彩之分.

在幅式上,中国画有立幅(中堂、条幅)、条屏、通景、斗方、册页、扇面、手卷、横披等区别.

在描写题材上,中国画又分为人物画、山水画和花鸟画.

中国画讲究笔墨变化,笔墨的变化主要依靠用笔来完成.通过中锋、侧锋、顺锋、逆锋、聚锋、散锋及点、皴、滚、揉、摆、拖、垛、丝、批等各种不同的用笔;提按顿挫、产生变化.用墨是泼墨、破墨、积墨并举.墨分五色;焦、浓、重、淡、清.


中国画的方法为散点,充分利用纸面空白、突出中心、以结构入画,以线造型,以墨为主,主客观统一设色.凭借形色记意作画,追求动势与神似,画面要求气韵生动,神形兼备,活色生香.

中国画家用东方人的审美情感看待人与自然的关系,追求万物有生、天人合一的境界.中国画的构图与章法;有自己独特形式.构图不受时空限制:打破时空的组合,去创造情、境、意的统一.中国画在表现上不以写实为最高标准,是表现而不是再现,它既非具象地非抽象,而是一种意象.

中国画吸收了其姐妹艺术的精华,有文学的叙事性、哲理性,有诗词的抒情性、节奏性;有篆刻、书法的抽象韵味、金石韵味;还有装饰性和象征性等,使它成为具有极大包容量的综合性艺术.中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉.诗书画印互补,相映生辉,是一种独特的艺术形式,使画面更加含蓄,更能诱发观者的丰富想象,使绘画语言的表现力更加强化.

有着几千年历史传统的中国画艺术,正经受着强烈的世界现代文化的碰撞.中国画作品浩如烟海,中国画理论博大精深,数千年的积淀,形成了庞大、浩繁的理论、观点和流派体系.要欣赏中国画艺术就要对其全貌一目了然.我们说美术作品是视觉艺术,它要利用眼睛去观赏,其观赏方式是看,因此提高欣赏中国画作品能力的方法之一就是多看;但通常我们遇到的问题是看不懂,俗话说:不会看.不仅非艺术类的学生看不懂,就是学艺术的,由于不同的专业,也有看不懂的问题;即使是学中国画的,由于自身水平不同;也会产生不同的欣赏品位、也并不是都会看.在现实中,我们经常遇到这样的情况:在课堂或览展中,有学生指着某一幅作品激动地说:“老师,您看那幅画画得多好啊!”而老师一看,那幅画却并不好,或者说是很差.与此相反,一些水平很高的国画作品都普遍被视为不好,甚至有人认为作者不会画画.可见,提高艺术欣赏水平是多么重要.还有我们在欣赏一幅中国画作品,能够被画的形象、气势,构图:笔墨效果所感动.兴奋不已,若有所悟.但是,要将自己的感受诉诸语言文字来进行表达的时候,却感到词不达意,只可意会而不可言传.这种现象也说明,艺术欣赏过程是一个复杂的心里活动过程,不具备一定的理论欣赏知识,是难以解决的,仅仅凭个人的直觉来观赏艺术作品是很难上升到欣赏艺术的高层次.因此,在欣赏前有必要掌握一些艺术欣赏的方式方法,具备一定的中国画基础理论知识.如:中国画技法、中国美术简史、中国历代美术作品欣赏等.认识论告诉我们,只有理解了的东西,我们才能更深刻地感觉它.

在欣赏中国画作品时,我们还要注意以下几点:

首先,我们要以理解和宽容的态度来对待艺术欣赏活动.不论谁的作品,也不论风格流派,不论是写实的作品或是变形的作品,也不管你是否喜欢,都要以宽容的态度去试图理解它.切忌在观画前就带有先入为主的成见,主观认定这画不好,那画我不喜欢.带动有强烈的个人偏见和成见去欣赏作品,是提高不了欣赏能力的.

其次,在欣赏中国画作品时,要了解它的历史演变过程.因为,任何一幅作品都是产生在特定的时期和年代,有其特定的历史背景.如果我们能对其产生的特定环境有所了解,并且与前代的、同代的或后代的作品加以纵横比较,就有助于加深对它的深层理解.在欣赏作品过程中,特别要注意把握那些某一时代、某一时期、某一派别最具有代表性的作品和著名画家;它们的作品相当于给我们提供了一个衡量别人作品的标准.

还有,就是要加强广泛的艺术修养,在欣赏多种门类的艺术中达到触类旁通.绘画与哲学、文学、诗、词、歌、赋、书法、篆刻、音乐、舞蹈、雕塑、工艺等,都有一定的联系,在某些方面甚至是相通的.绘画中的线条、色彩、构图、节奏、旋律、笔墨与音乐中的意境、节奏、旋律、舞蹈中的动作、造型、节奏都有共通之处.我们欣赏建筑,就如同欣赏凝固的音乐;我们欣赏舞蹈,犹如欣赏流动中的雕塑.至于形式美中的平衡、对称、均衡、比例、谐调、统一,更是多种艺术门类的共同语言.

就其一门艺术,也往往是在借鉴、移植其它门类艺术的基础上有所发展.因此,加强广泛的艺术修养,培养广博的审美意识和审美能力,可以使我们更好地欣赏中国画艺术.