网站原创摘 要：标题音乐作为一种独特的音乐形式,具有与众不同的特定内涵.标题音乐几乎是伴随着西方专业音乐一起发展壮大的重要内容,因此,它也就有着久远的历史文化渊源.
关 键 词：标题音乐发展演变
作者简介：李晓雨（1985.5―）,女,山东济南,山东大学艺术学院音乐学研究生三年级,研究方向：钢琴表演艺术与教学
[中图分类号]：G613.5[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-02-0143-02
一、标题音乐的历史渊源和发展演变
探寻标题音乐的源头,可以一直上溯到文艺复兴和巴洛克时期.值得注意的是,在那个时候,标题音乐只是一种用来表现音乐文化的艺术现象,并未形成完整的体系和明确的概念.在古希腊音乐时期,音乐成就主要集中表现在宗教音乐中,在当时的主流观念看来,只有人声是最崇高和纯洁的,器乐音乐发展缓慢,甚至不被人们看好,自然也不会出现在以教会音乐为中心的主流音乐中.随着文艺复兴运动的兴起,人们的宗教观念开始不断从束缚中被解放出来,继而器乐音乐便随着世俗音乐的逐渐盛行如雨后春笋般发展壮大.这个时期已经出现了以歌曲或者舞曲名称作为标题的器乐改编曲,虽然此时的标题并不符合后来定义中所诠释的意思,但是却足以作为标题音乐萌芽的雏形开始在西方音乐文化中占有一席之地.
《格罗夫音乐与音乐家词典》中,有这样的一句记载：“毫无疑问标题音乐建立于1700年,当约翰库瑙发表他的六首教堂奏鸣曲.”1通过这句话,不难找出两个突破口并以此进行深一步的研究,首先是时间,1700年,这在音乐历史发展的长河中正处于巴洛克时期.可是史料又有何种依据判断标题音乐产生于巴洛克时期呢?这就要从分析约翰库瑙的六首教堂奏鸣曲入手.经过相关资料、谱例的查询,不难得出结论.约翰库瑙发表的六首奏鸣曲中的每首都在叙述一个故事,同时都有相应的文字描述,通过这些文字描述和音乐本身所传达的叙述内容,可以清晰地洞察到作曲家创作时的灵感启发和音乐构思.文字中透露和表达着音乐的内容与思想,同时,音乐的脉络走向又时时体现着文字的描述,与其环环相扣,这似乎与标题音乐的本质有了契合的支点,也或许正因为如此,《格罗夫音乐与音乐家词典》才把它作为标题音乐诞生的标志.
我们再回过头来分析李斯特对标题音乐所下的定义,能较贴切的与之符合的应属巴洛克时期安东尼奥卢奇奥维瓦尔第（AntonioLucioVivaldi,1678.3.4－1741.7.28）创作的大协奏曲《四季》.之所以这样说是因为这部作品符合了现代对标题音乐定义中的两点,一是它是一部器乐作品；二是作曲家的创作意图和灵感与文学进行了很好的结合.维瓦尔第的《四季》一共分为四部,分别是《春》、《夏》、《秋》、《冬》.“维瓦尔第在这四部作品的扉页上相应地配上一首大概出自他本人手笔的十四行诗,用以说明音乐的特性等其实没有这些文字的辅佐,维瓦尔第那细致入微的刻画已经使他所要描绘的内容赫然易见了,加上这些文字,只是更加强调出作品的标题性而已.”2巴洛克时期的另一位重要代表人物约翰塞巴斯蒂安巴赫（J.S.Bach,1685-1750）也有一部具有典型标题音乐特点的作品《送别随想曲》.这部作品总共有六个乐章,作曲家为每个乐章都设定了“名称”,而每个乐章分别呈现出来的音乐内容又与各自的标题十分贴切吻合,换句话说,巴赫对整部作品的构思和创作依据都来源于这些标题,而六个标题并不是孤立存在的,彼此之间又紧密相连,仿佛共同构成了一个完整的事件.就连李斯特也评价巴赫的这首作品,在音乐的创作手法上与柏辽兹的标题音乐十分相像,简直可以以检测乱真.“如果这部作品是属于未出版的作品,那可以作为柏辽兹在第一次演出他的《逃亡埃及》时所开得很成功的一次玩笑的绝妙的补充,那时一定会有人断言巴赫的这首乐曲是《幻想交响曲》的作者所写的了.”3由此,我们可以分析出在巴洛克时期,类似于标题音乐的音乐现象已经出现,并且是以一种近乎完整的形态出现,只是标题的确立建立在对作曲家音乐思想和创作意图的文字性描绘,灵感也大多来源于生活与自然,而对于使用标题音乐的目的和方法并没有引起当时作曲家的关注和研究.
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到了古典主义时期,标题音乐有了进一步的发展.而这一时期最具代表性的当属古典主义乐派的主要代表人物路德维希凡贝多芬（LudwianBeethoven,1770.12.16-1827.3.26）.由于所处时代的关系,贝多芬可以被定位为“集古典派大成,开浪漫派先河、对西方近代音乐有深远影响的伟大作曲家”,4起着承上启下的重要作用.他的《F大调第六交响曲》（“田园”）,就是一部典型的标题交响乐.整首作品弥漫着作曲家对大自然和乡间生活的热爱与憧憬,反映了其对自然生活和崇高精神的追求.全曲一共五个乐章,贝多芬对每个乐章都进行了标题化的描述,同时,这五个乐章之间又带有内在联系的逻辑性.在这部作品总谱的扉页上,贝多芬这样写道：“感情的表现多于音画”,这句话似乎带有某种暗示,表明作曲家为每个乐章描述的标题都是用来辅助并说明他本人的创作意图的.这也恰好是标题音乐中标题性的真谛所在.随后,标题音乐继续出现在浪漫主义早期乐派中,其发展接近于成熟.比如早期浪漫主义乐派的代表人埃克托尔路易柏辽兹（HectorLouisBeelioz,1803-1869）于1830年创作了《幻想交响曲》,副标题是“一个艺术家生涯中的插曲”.这部交响曲是柏辽兹在受到当时英国作家德昆西（1785-1859）的作品《一个吸者的自白》的影响后,结合了自己在爱情中的失望与痛苦而写下的.这部被誉为“音乐小说”的交响曲已经向人们充分展现了音乐与戏剧,音乐与文学相结合的思想,被视为是浪漫主义标题音乐划时代的作品,而柏辽兹“固定乐思”的创作手法,也为标题音乐提供了宝贵的经验.在这首作品中,始终有一个象征这热情洋溢的爱人的主题贯穿于始末,柏辽兹称其为“固定乐思”,这种创作手法的出现,为之后的作曲家创作标题音乐提供了创作灵感.再如早期浪漫派的另一位代表人雅科布路德维希费利克斯门德尔松巴托尔迪（JakobLudwigFelixMendelssohnBartholdy,1809.2.3－1847.11.4）,他的著名作品《仲夏夜之梦》（作于1826年）就是一部极具代表性的标题性序曲,而这部作品的创作灵感正是由于门德尔松读了莎士比亚（W.WilliamShakespeare,1564-1616）的同名德文喜剧译著后得以激发而创作出来的作品.通过鉴赏,亦不难感受到作曲家对自然景色的描绘性主题与极富情节性的文学历史氛围的联系性.通过发展演变,到了浪漫主义时期,标题音乐已经从一种音乐现象,逐渐朝音乐体裁形式的方向迈进.
二、标题音乐的最终确立与成熟完善
可以说,标题音乐的发展成熟直到作为一种全新的创作体裁和形式最终确立是其自萌芽一步步演变的结果,更重要的是,它之所以可以最终在浪漫主义时期得以完善并走向顶峰,也顺应了那个时期作曲家的创作特点.尤其是以李斯特为代表的作曲家把音乐上升为一种社会功能,通过与文学、戏剧、绘画的联系,表达个人的内心情感.也正是在这个时期,李斯特在受到之前柏辽兹等一众作曲家的音乐作品的影响下,首次提出了“标题音乐”的概念.自此,预示着标题音乐的最终确立,同时其创作水平也进入了更加成熟完善的阶段.李斯特的一生,在思想上深受同期文学家雨果、拉马丁、乔治桑等的影响,许多作品主要取材于诗歌与美术.他曾经就音乐与其他姊妹艺术的关系,这样说：“音乐和文学、美术有着不可分割的内在联系,依靠并运用这种联系,音乐就能达到人的思想、情感意志、愿望所交织的一个焦点.”李斯特对标题音乐最突出的贡献在于,首创了“交响诗”的体裁.例如,1837-1839年间,李斯特游历于意大利,受当时拉斐尔的画《订婚》、米开朗琪罗的雕塑《思想家》以及彼特拉尔卡的三首诗作的影响,激发灵感创作了《巡礼的岁月》第二年中的五首曲子；从雨果和席勒的诗作中受到启发创作了《山上所闻》和《理想》；而《匈奴之战》则取材于考尔巴哈的一幅壁画.在李斯特看来,标题音乐的真正目的是以此表现某种诗作或绘画的思想境界或意境,使听众在欣赏完作品的同时也体会到其中所蕴含的浓浓的诗情画意和生动鲜明的音乐形象,而不是枯燥的进行说教,仅仅用音乐来描述戏剧情节或绘画内容,因此,可以说李斯特的音乐语言和诗歌语言之间是血脉相通的.
威廉理查德瓦格纳（WilhelmRichardWagner,1813.5.22－1883.2.13）是另一位标题音乐的钟爱者,并且在他的继承和发扬下,标题音乐迎来了顶峰时代.瓦格纳将实践与理论紧密结合,在其最重要的一篇艺术哲学论文《歌剧与戏剧》中,他强调：“按照乐剧的理论,戏剧是目的,音乐是手段,手段必须服从目的,戏剧、诗歌、音乐、舞蹈必须紧密结合成为统一的有机体.”因此,在瓦格纳的作品当中,我们能够感受到音乐与戏剧的结合浑然天成,而戏剧在音乐中的象征意义也更加清晰明确.就此,标题音乐以其独特的魅力在当时被越来越多的人所接受和喜爱,成为了西方音乐极其重要的一种音乐创作形式.
注释：