现代欧美小提琴女杰

摘 要：小提琴演奏史中,男性演奏家似乎占据一定优势,说明女性学习小提琴并在乐坛与男性演奏家并驾齐驱不是易事.在为数不多的女演奏家中能达到出类拔萃的就更少.优雅、隽永、细腻的小提琴与女性有着天然的亲和力.

关 键 词：女小提琴家；穆洛娃；哈恩；菲舍尔；穆特

作者简介：鲁菲（1981―）,女,汉,甘肃人,兰州大学艺术学院2009级硕士,研究方向：西方音乐史.

[中图分类号]：J622.1[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-02-0110-01

自从本世纪40年代,法国女小提琴家内弗脱颖而出后,女小提琴家相继出现,如古典亲善的穆特、自由奔放的莉拉,斯拉夫风格的穆洛娃等,她们各有一段音乐传奇和光辉灿烂的琴韵.因为她们将旋律继续激动、抚慰、纯净着,并增添了美妙和不可思议的新意.如果说来自德国的穆特有着深沉中的亮丽,德奥的沉重和细腻,倾向内心的独白和表述；那么来自美国的约瑟夫维茨则拥有青春自由的明快,新古典音乐的流畅和美妙,豆蔻年华的风采,倾向心有灵犀的沟通和共鸣.如果我们把穆特作为大师去景仰,莉拉则靠近我们的心灵,愉快而轻松.如果说穆特代表了德奥古典乐派的演绎风格,严谨沉稳中透出华丽的美感,莉拉则代表了北美的自由奔放和现代意识.

维多利亚•,穆洛娃（ViktoriaMullova,1959.11.27―,俄罗斯）

6岁获维尼亚夫斯基小提琴比赛第1名,22岁获赫尔辛基西贝柳斯国际音乐比赛第1名,第2年摘取柴科夫斯基国际音乐比赛桂冠,确立了她的职业生涯；1995年,演奏柴科夫斯基和西贝柳斯的小提琴协奏曲,获法国唱片大奖；１９８８,演奏的门德尔松ｅ小调小提琴协奏曲获法国“金音叉”奖；录制斯特拉文斯基、拉威尔、普洛科菲耶夫的奏鸣曲,获“爱迪生录音奖”.

她的演奏洋溢着高贵气质,节奏、分句、层次处理精致,演奏充满对生命的热情赞美,音色纯厚甜美,情感质朴自然,富于变化,既有粗犷豪放的男性气概,又有细腻柔美的女性特点.演奏蕴涵,闪烁着爆发力,在她纯净甜美的音色中饱含着火热.她的演奏冷静、理智的,高贵冷艳的气质,藏而不露、有条不紊地处理着乐句,触及内心的激动.冷漠的外表与炽热的情感结合在一起,构成了演奏特色.

希拉里•,哈恩（HilaryHahn,1979.11.27―,美国）

1996年,第1次录制巴赫奏鸣曲和帕蒂塔,获得Diapasond’Or奖；1998,演奏贝多芬小提琴协奏曲和伯恩斯坦小夜曲,获Diapasond’Or和Echo古典大奖；1999、2000年录制巴伯和梅耶贝尔协奏曲唱片,获德国音乐评论大奖和戛纳古典大奖；2002,被评为格莱美最佳器乐独奏家,勃拉姆斯和斯特拉文斯基唱片获得Mondedelamusique’sChocAward,为她的音乐生涯开启新乐章；2003、2009年两度荣获格莱美音乐大奖、“德国唱片业”大奖.美国《时代》杂志评选为“美国最优秀的青年古典音乐家”；2010,普利策音乐大奖的获得者.

哈恩在运弓间展现出极强的功力,细腻的揉弦,在独奏段落所表现出的生动绚丽,体现出轻灵质感.哈恩音色甜美成熟,以冷静、沉稳见长.她认为音乐是种始终进行的自我教育.她喜欢广泛接触各种风格的音乐,且与不同乐团合作,获得更丰富的感受,她热爱和享受音乐.古典音乐是与历史文化相关的艺术,深厚的底蕴充分调动了观众的主动性,让听众感受美.

朱利亚•,菲舍尔（JuliaFischer,1983―,德国）,1995年获梅纽因国际小提琴大奖赛首奖和巴赫独奏作品表演奖.1996,获第8届欧洲青少年器乐演奏家金奖.被誉为21世纪的小提琴家巨匠.

演奏气度潇洒,坚定的自信中流露出自然的抒情,从巴洛克到当代作品,菲舍尔演奏稳重大方,线条清晰富有光泽.琴声流畅,她用心灵演奏,抒情格调如歌唱般翱翔,具有超凡魅力的演绎,融入戏剧冲突.无论是抒情的慢板还是活泼部分,在菲的手得端庄而热情.菲舍尔演绎干净利落,理智始终控制节奏,是一种心灵的感触.菲舍尔不仅解决技术问题,还合理运用技巧诠释作品中的情绪和意境.她研究弓法,乐句和细节的处理,她每次演奏都不同,并不完全遵照乐谱演奏,而是在演奏中融入自己的思想.

安妮•,索菲•,穆特（Anne-SophieMutter,1963.6.29―,德国）

1970年,摘取德国青少年小提琴比赛桂冠；1979,获萨尔茨堡音乐节“年度艺术家”奖和德国唱片大奖（DeutscherSchallplattenpreis）；她的职业演奏家生涯始于1977年；1979、1991,她被授予”年度艺术家”,并得到著名的”DEUTSCHERSCHALLPLATTENPREIS”奖；1995,在莱比锡初演彭代雷茨基《第2小提琴协奏曲》,赢得格莱美奖.1996；被授予马克西米立安勋章(Maximilianpreis).与指挥家卡拉扬的相遇,成为穆特演奏生涯的转折.卡拉扬称她是自梅纽因以来,最了不起的音乐奇才,称作“小提琴女神、女梅纽因”.

发音完善,风格热情,演奏多元化,穆特对现代音乐的热爱是从与波兰作曲家柳多斯拉夫斯基的合作开始.指法的动感关系到音乐色彩,在反复的地方采用与呈示部不同的指法.作品不仅呈现美,还需注重运弓及音符间的休止.穆特的演奏技巧精湛、音乐表现自然.她的演奏继承了卡尔•,弗莱什的教学体系,追求纯正的艺术表现、精益求精的演奏技巧和对作品的理性结构分析,音准、和弦、旋律线条和低声部清晰,揉弦变化恰当.对穆特影响最深的就是莫扎特,莫的每个音符都很珍贵,“演奏莫扎特作品,只要一个错误的重音,就足以将整部作品给毁了.莫的作品典雅、纯净、质朴.

20世纪以来,女性演奏家如雨后春笋般涌现,动摇了几百年来男性垄断的这一领域,说明在艺术上无性别差异,特别是音乐与社会环境和时代观念相关,女性小提琴家与男性平分秋色,巾帼不让须眉.