当代音乐理书籍存在的弊端

点赞:8201 浏览:33007 近期更新时间:2024-03-11 作者:网友分享原创网站原创

读完李重光先生的《音乐理论基础》一书,听了那么多年音乐了,如今还是入门级的.因为此书成书较早,又受到了当时社会习俗、政治文化的影响,其相似度检测绍的音乐理论也就是明显赶不上当时的时代了,民乐和苏联音乐占的比重较大,也有当时其他社会主义国家的,也有少部分是早期德奥的乐理成就,至于美国英法北欧等的则只引用了很少的几篇比较经典的谱子.终归乐理中涉及到古典音乐的概念是历史是板上钉钉的了,所以不管是当时出书的社会风俗政治文化背景如何,知识是没有党派国界和阶级的.

书中主要是说五线谱中的各种概念,音程、调性、旋律什么的,及此些概念间的关系,概念的性质,也大概讲了一些音乐技巧,操作概念的技巧等等.在此书最后的附录相似度检测绍了简谱和工尺谱.因为用谱子来讲解音乐很直观也很书面化,所以我还感觉此书实际上是在讲“乐谱理论”,而非纯粹的音乐理论.

音乐有四种基本要素:节奏、旋律、和声和音色.这四种要素是作曲家创作的素材,听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识,要想对音乐内容得出一具比较完整的概念,几乎是不可能的

节奏和节拍是音乐构成中的重要因素,在音乐表现中具有重大意义.节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的,不可分离的.检测定左脚带重音,右脚不带重音,左-右-左-右就是轻-重-轻-重,这就是节拍.

在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复,使人易于感受,便于记忆,也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立,所以它在音乐表现上意义重大.节奏还有一种功能,就是激发听众的情绪,使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣,现代摇滚乐(rockandroll)是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐.它非常迎合青年人喜欢刺激的特性,因而风行全世界.

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由于单位拍的数目和重音的位置的不同,拍子分为几类.每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子.单拍子的特点是只有强拍和弱拍.如2/2、2/4、3/4、3/8等都是单拍子.用同样的单拍子,即两拍子或三拍子,合成序列,因而不只有一个重拍的拍子,叫复拍子,在复拍子中,有几个单拍子就有几个重拍,每个单拍子的第一拍都是重拍.在复拍子中,第一个重拍叫强拍,其它重拍叫次强拍.常用复拍子有4/4、6/8、9/8、12/8等.在音乐中,各种拍子都有它所特有的表现作用,是别种拍子所不能代替的,如进行曲总是用两拍子,圆舞曲总是用三拍子,两者绝对不能互换.此外,复杂的拍子往往会给音乐赋予特殊的活力,像爵士乐、摇滚乐就是这样的例子.

旋律是音乐的灵魂,是音乐的基础,它体现音乐的全部思想或主要思想.音乐所描述的内容从本质说来总是比较抽象的(某些标题音乐例外),音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来,因此,旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中的地位.旋律是听众的向导.如果你听音乐时既不能辨认旋律,又不能追踪旋律,那么你就没有必要听下去了,因为你只不过是模糊地感到音乐的存在而已.

旋律是什么?简单地说,不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律,严格地说,旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行.旋律将所有的音乐基本要素(这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等)有机地结合在一起,成为完整的不要分的统一体.一般说音域比较狭窄,富于歌唱性是它的最大特点.器乐旋律是供乐器演奏的,它和声乐旋律相比,音域较宽,速度和力度的变化比较大,富于节奏性和技巧性,但歌唱性对器乐旋律的表现来说,也同样具有重要的意义.

旋律是连续不断地引导听者自始至终听完一首乐曲的一根线索,听音乐时必须紧紧捉住这根线索,大多数旋律或多或少都是由精心设计的一些次要素材所伴随.不要让旋律被伴随它的其它素材所淹没,要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来,必须能够听到旋律.

从此书中我感到音乐中最伟大的划时代的创举是人类发现了“C”这个音,以及“C”到“C1”的八度循环.此发现我感觉要比数学中发现“1”这个最小整数的意义和难度上要大得多,可惜此书不是人类早期音乐发展史,也就没有介绍这个“C”是如何被发现的.问题是全世界无论哪个民族好像都不约而同的找到了这个“C”,只是叫的名字不同罢了(或许在音准上也有一些不同吧),在简谱中叫“1”,Do,在“工尺谱”中叫“上”,在中国民乐理论中叫“宫”,但都是指这么一个基准音,然后按照是否和协、悦耳,慢慢的找到了DEFGAB,又认识到了八度循环,只是各个民族中后来的认识途径及音乐风俗不同,才衍生成了各民族音乐那丰富多彩的调式体系.我想这可能是一个自然现象,是人类耳朵、听觉系统构造所决定的本能吧.对于还能听到次声波的猫、狗、海豚,可能它们的音乐体系就会与识别音域较窄的人类的音乐体系大相径庭了.

后来的理论建设就是从最简单的“C”音生发出来的,而且几乎每一处小的形式表现都有特定的名字,相比之下,西方经典音乐理论的命名还是很直观很系统的,体系内是可推论的,这一点可能就是其成为目前世界音乐共同标准的一个原因吧.由于有了系统就有了可拓展和衍生的巨大空间,虽然其概念不像中国民乐那样实用、具体、简练、指定性强,五线谱往往还要动脑子细推导反应一下,可是它是活的,是可以有很大灵活性的,是可以完全的解释几乎所有音乐现象的,以至于我也觉得五线谱是挺先进的.

从一个音到很多音,到音与音之间的关系,到音的联合,到联合与联合之间的关系,还有音的复合,也有复合与复合之间的关系,然后是关系与关系之间的关系,为了用声音来更好的表达,人类如此一路走来花了多大心血啊!有人搞理论,有人用理论,有人作曲,有人奏乐,每一次都前进了一小步或者一大步,总之是一步,一步一步的从几千年前走到今天,还要走下去,只是为了寻找更多的快乐.


参考资料:

[1]李重光《音乐理论基础》1962

(汪宇:江西科技师范学院;蒋艳:江西科技师范学院.)