动画是否属于设计艺术学

摘 要:动画作为新兴学科,有着较强的交叉性与边缘性.在高校教育中应该把动画教育划分在电影学还是设计艺术学是本文探讨的核心命题.通过分析和比较电影学与设计艺术学本身的学科范围和特点,结合动画学科本身的特点,得出动画是否应该隶属设计艺术学这一命题的结论.

关 键 词:动画设计艺术学电影学

划分某一事物的类别时,首先要了解该事物的特殊属性.借用马克思主义哲学的话来说,即要找到该事物的特殊属性.只有了解其特殊属性才能将其科学的分类.因此动画是否归属设计艺术学的问题,由动画本身的特质所决定.即动画是什么而不是动画像什么来决定.动画是否归属于设计艺术学还要考虑设计艺术学学科本身涵盖的范围.这样才能确定动画是否属于设计艺术学.

随着社会的发展,学科划分的观念也在发生变化.现代社会学科分类的一个显著趋势是各个学科之间的相互渗透与融合更为明显,出现较多交叉学科和边缘学科.学科间的界限模糊化,难以明确划块地盘说这个是什么学科.这类学科的一个特色就是学科内容的多样统一性,学科内部的多层次性.依据不同办学理念和教学目标被划分在其某个母学科之下.

动画是近代社会的产物.与其他近代学科相似,有着明显的交叉性与边缘性.它借助美术、影视、音乐、文学等众多艺术形式来创作.同时动画也是艺术与技术高度结合的学科.通过技术手段――停格拍摄的方法给静止的对象(造型艺术创作的形象)赋予运动,赋予意义.简单的位移并不是动画,在动的外表下是动背后的意义.正如动画大师诺曼•,麦克拉伦说:“动画不是运动的画,而是画出来的运动.”所以说动画也是叙事的艺术,时间的艺术.在时间的流动中传达创作者的概念.所以,从最简单的层面来理解动画也是包括两个层次的,艺术层面和技术层面.艺术层面是指动画与造型艺术,声音艺术,叙事艺术的密切相关性.技术层面是指动画赋予这些艺术形式以意义和生命所需要的技术.纵观世界动画史不难发现,每一次技术的革新都伴随着动画艺术的飞跃发展.从埃米尔•,雷诺发明光学影戏,到了“逐格拍摄法”的发明,塞璐璐的使用和彩色摄影的出现,图形图像学的发展,电脑三维动画的发展等等,这些技术革新对动画发展的推动是不言而喻的.

但艺术和技术做为学科来说过于宽泛.所以我们需要将动画划入更为具体的学科中.因此问题来了.在艺术与技术的大层次下,包含造型艺术、影视艺术、音乐、文学、计算机图形图象等多种艺术、技术学科,那么动画到底该归属哪个学科呢本文将针对动画是归属设计艺术学还是归属电影学,两个目前国内主流动画学科分类观点来讨论.

通常我们认为,动画Animation,与剧情片、纪录片、实验电影一样,是电影的一个类型.在一九四九年以前,动画被称为“卡通”,在内地被称为“美术电影”,更是把动画作为电影的一个类型来看待.而动画这个称谓在中国的广泛运用,却是最近二十多年的事.动画是一种手段,一种方法.能赋予静止的造型对象以生命.诺曼•,麦克拉伦的话深刻道出了动画的本质:动画实际上可以被看作一门“运动幻觉制造”的艺术.动画的运动来自于每一个画格与前后画格之间的差异,动画师以逐格制作动画,这些有差异的画面在放映时,通过人的“似动”心理现象作用产生了连续的幻觉.诺曼•,麦克拉伦还说过:每格画面与下格画面之间所产生的效果,比每一格画面本身的效果更为重要.这也道出了动画与普通平面绘画之间的区别.动画最核心的概念是FRAMEBYFRAME的制作方式和由FRAMEBYFRAME方式决定的动画的非记录性.其实动画定义和动画形式这两个概念的共同点和核心,就是逐格制作方式带来的对动画中的运动的掌握.

我们认为动画与设计艺术有某些共同点.设计艺术学同样是比较年轻的学科,伴随着西方18世纪工业化发展的进程,设计艺术学慢慢成熟起来.进入二十一世纪,人们对设计的概念和定义在不断的充实与丰富,但到底什么是设计并没有一个盖棺定论.对这个问题仁者见仁,智者见智.英国设计史家安东尼-博特伦(AnthonyBertram)在《什么是设计》一书中指出:“设计,是指与某物品有关的所有因素,它的意图和计划、物品本身的质量、材料、使用和美观,甚至包括和生产它的方式.”他的观点更多是从商业的角度考量设计的定义.在汉字里,“设计”一词,取自筹划、计划和设想、设使.“设”指设置、陈设、设施,筹划,检测设、设想.“计”指结算、计议、商量,计谋,计划.与当前“大设计”的概念更为相符,即设计是沟通,是方法.从这个角度来说,动画归为设计艺术学也是可以的.在动画制作过程中需要对人物形象,动作,场景等进行设计.在创作者有意识的安排,统筹,规划下才能传达特殊的意义.对于整个动画制作流程来说,故事板,设计稿,人物设计,原画设计等是有效保障整体动画质量的手段.也因为有了明确的标准,使得动画的标准化生产成为可能.

相比之下动画与电影学的关系就显得比较扑朔迷离了.远在电影和动画的幼年时代,电影、动画界的先驱们发明了使静态画面运动起来的装置,这些装置即包含了动画成立的某些原理,同时也包括电影成立的原理(国外比较正规的电影学校电影专业都会开设一至两门动画课程)从某种程度上说两者有极大的相似性.那么两者究竟是一回事还是有所区别呢区别又在哪里呢

电影作为一种纪录机器出现并独立发展成为艺术,第一次让人们在时空的四维轴向上展开创作成为可能.动画作为电影诞生时的胞妹,更是为我们提供了前所未有的可能性.这是因为动画通过对时间、空间的完全控制,为人类创造和表现生命提供了最大限度的可能性.也正因为如此,我们完全有理由相信动画将会是未来最有前途的艺术形式.动画比电影更具有无限可能性的原因在于.动画能突破电影的记录性.因为动画所表现的对象和时空等都可以是虚拟的,是通过各种艺术手段创作和设计出来的.通过世界电影史或相关文献我们可以得知,电影是早期发明家们发明的纪录光影运动的玩具.它是建立在纪录光影运动的基础上(需要以现实世界的运动为前提).运动是电影的本质.而动画与电影最大的区别和优势在于:动画在电影纪录运动的基础上,同时可以对运动的片断进行处理,因此拥有控制运动本身能力.因此可以说动画拥有电影的所有属性,却又可以表现电影所无法表达和实现的东西.动画的材料是被分割成片断的影像,但当这些影像以一定速率播放时,使观众产生运动的幻觉,看到了运动.从美学角度来说,动画实际上是通过光波声波来操控生活中的时间的真实性.动画表现的是动态的美,是时间在空间中流淌的美.这也是动画区别与传统艺术的地方.绘画、雕塑这些艺术形式只是动画采用的原始材料(用它们来创造静止的形象).这些它们是静态的,而动画是动态的.美术作品可以审视,而动画只有在时间流动中方能显现其意义.

因此我认为,动画最为本质的特点在与其是逐帧制作的,视听相结合创造出的运动幻觉.作为一种媒介本身所具有的特殊属性,是其有可能成为一种独立的表达方式,成为即电影之后的一门新艺术.

依据上文对动画性质的定义,我们不能简单的把动画归为设计艺术学或电影学.动画做为综合性很强的交叉学科,有其自身独特的特质.所以我们认为在动画还没有可能独立成为一个学科时,将动画纳入设计艺术或电影学要看办学单位的办学思想和办学特色来划分.比如理工类学校开设动画专业可能更偏重于动画技术特别是电脑技术,如计算机图形图像学.影视类学校开设动画可能更注重动画叙事艺术特点的教学.而设计类院校则偏重动画中美术设计方面的教育.所以我们可以说动画可以划分到设计艺术学,因为动画具有设计艺术学的一些特点.但同时动画又包含一些相关学科内容,超出设计艺术学所涵盖的内容.特别是目前一些院校的设计艺术学的课程设置与动画需要知识有一定程度上偏差,需要在课程设置上依据动画专业的特点进行调整,这样才能给学生更为科学和系统的动画教育,培养出优秀的人才.

作者简介:胡燕,女,毕业于中国传媒大学动画学院,现任北方工业大学数字媒体艺术专业教师,曾参与第28届北京奥运会吉祥物动画宣传片的制作.