匠心独具自然天成

摘 要：别尔特的作品有着自然般的浑然天成,这种独特的风格来自于艺术家内心的纯净和对艺术之美炽热的追求.别尔特大师就是秉行这样的表达方式,为我们创造出这些出色的雕塑精品,带我们领略自然天成的艺术之美,让我们感受到雕塑大师作品中生命通透的玻璃意象.

关 键 词：雕塑玻璃作品

2011年4月28日,为期178天的西安世界园艺博览会在西安灞生态区拉开了帷幕,在这一次世界园艺博览会上,荷兰著名玻璃雕塑大师别尔特凡卢专门为世园会创作了3件玻璃雕塑作品.这一组由玻璃板块制成的雕塑群以独特的创意、别致的造型吸引着众多游客的眼球.

这三件作品分别是《流动的屏风》《叠翠的秦岭》《耸立的》,现在这3件公共玻璃雕塑静静地安置在园区的灞柳驿酒店里,它们每天吸引着成千上万的游客从世界各地赶来,一睹大师级别的出色雕塑艺术杰作.如果不是亲眼所见,可能很少有人能够相信就是这样一块块普普通通的玻璃,在这位已经满头白发的欧洲老艺术家手里,通过奇妙的搭配和富有创造力的组合,竟然能够变成令人称叹称奇的艺术品.

“玻璃的双重性深深吸引着我,在炽热时,玻璃是柔软而感性的；当冷却时,它变得坚硬而锐利.”荷兰雕塑大师别尔特凡卢答如是说,现年已经65岁的别尔特大师在谈及自己钟爱的玻璃雕塑艺术时,仍然精神饱满而富有活力生气.也许正是因为这种发自内心的对玻璃雕塑艺术的热爱和对天然之美的不懈追求,别尔特大师才能在这样一条艺术道路上越走越远,渐行渐深,成为首屈一指的玻璃雕塑大师,与此同时,他的作品也获得了越来越多的人的喜爱和追捧.

别尔特凡卢早年曾在荷兰阿姆斯特丹求学,他后来曾在英国伦敦皇家学院深造,1997-2011年曾任荷兰雕塑家协会主席.他的作品曾多次在德国、日本、澳大利亚、瑞士、美国、芬兰、法国、比利时及中国台湾、中国上海等地参加联合展览.他本人非常喜爱并擅长创作玻璃雕塑,多次受邀为世界各地写作玻璃雕塑作品.不仅如此,他的杰作还被荷兰22家博物馆以及美国、德国、法国、比利时、西班牙等艺术机构和私人家所.

此次,西安世界园艺博览会上的这三件作品,正是别尔特大师应邀特别为世园所做,这三件作品无一不显示出大师手艺的精湛,以及一种浑然天成的艺术气息.

细观矗立在世园的命名为《流动的屏风》《叠翠的秦岭》《耸立的》的玻璃雕塑作品,它们的造型独特,形态各异,绽放着别样的神采.同样是几块玻璃之间的搭配与组合,艺术家的灵感却赋予了它们迥然相异的具体形态和艺术特征.灵活多变的线条不仅带给观者无限遐思,还使大家透过作品看到雕塑家本人独具匠心的设计理念和最自然原始的情感表达.

其中,《耸立的》位于世园会灞柳驿酒店大堂外部的内置式露天广场中心,它的周围三面是由数百块四边形拼接而成的3层楼高的玻璃幕墙及铜质屋顶装饰.这件作品取意并列,充满了丰富的内涵.并列不仅仅可以理解为中西文化如并列,也可以理解为乡土文化与都市时尚并存,还可寓意成现代文明和传统文明的交流对话.从酒店内部的走廊看去,互相掩映,交相辉映,身段峭拔,卓然而立,成为酒店内部一个视觉焦点.《耸立的》的艺术语言,不仅仅在于写实和刻画自然之美,更是用“玻璃”作为“语言”来述说一种“梦境”般的幻觉,力求表现“玻璃”的感觉,即只能意会的“无言”感觉.作者本人更多的就是想透露给我们一种浑然天成的自然之美,显然《耸立的山峰》这一杰作也将作者的艺术理念表达得淋漓尽致.

位于酒店大堂后的《流动的屏风》,由数百块浮法玻璃分层粘贴而成,它的总体形态既似一面险峻的峭壁,又如凝固的波浪,由于光影渗透其间,让人感觉它的形态琢磨不定,就仿佛是一种奇异的生命体,似乎处于永恒地活动之中.作为公共玻璃雕塑,《流动的屏风》所用的所有玻璃边沿都是经过特殊打磨的,摸起来像丝般光滑.从另一方面来看,玻璃是一种流体,而流体是一种比钢铁还要坚硬、比木头还要脆弱的东西.玻璃像水一样透明,这应该是其魅力之源.而别尔特大师正是抓住了玻璃所具有的这种特殊的双重性,运用他新颖的艺术观念和创作理念,匠心独运,将这些玻璃分层粘贴,原本普通的玻璃就变身成了抽象的艺术品,加之独特的造型,很轻易让人产生具象的联想,布满了神奇的色彩.同时这些细节上的精致,也表明了作品创作的不易.好的作品在细节处更具魅力,《流动的屏风》的整体之大气和细节之缜密,让这件作品绽放出更为动人的华彩.

《秦岭叠翠》被誉为送给世园的一顶.这件作品以垂直于地面排列的浮法玻璃黏合,共同组成了绵延不断地山脉形象,雕塑整体给人一种壁立千仞、峰峦叠嶂、咫尺之内气象万千的壮观宏伟之感.它长约3米,宽约0.5米,以370余片浮法玻璃黏合而成,重达1200多公斤.内置光源勾勒出山峰的边界、顶巅,随着光线变化和观者的移动,山峰似也在不断地游移、起伏,处于永不停歇的运动变换之中,让人感觉内容丰富而难于把握,恰如秦岭山脉无穷无尽的内涵.其实,《秦岭叠翠》是中方人员在欣赏完这件雕塑之后根据自己的感受给它取的名字,而原来别尔特大师为它取的英文名字是：CROWN,意即.别尔特大师说,这是他赠送给西安世园会的一份礼物,而西安世园会完全是配得上这一顶的,的寓意也极为深远.别尔特大师曾经说：“我们不该问雕塑家,试图通过作品表达什么,好的作品自己就会说话.”他通常只会给自己的作品起一个单词的简单名字,就是希望所有看到这件作品的人,都能通过雕塑中所展示的活动性、生命力,感悟出属于自己的东西.很显然,“秦岭叠翠”这四个字所饱含的苍翠绿意和无限生机,就是中方人员对这一艺术杰作的最直接的描述和观感.

值得一提的是,此次别尔特完成这3件作品,从构思到制作、安装整个过程,仅仅耗时两个月实践,而这是在他的艺术生涯中几乎还从未出现过的情况.一般情况下,仅准备工作就差不多得用这么长时间,因此这次的创作也被他看做是对自己的一次新的挑战.特别是在最后的安装阶段,别尔特表现出了艺术家的创造热情与对艺术高度负责的态度,他对简陋的工作条件毫不在意,与工人们一同劳动,直到安装完毕.

据介绍,这3件作品看上去都比较简单,并没有非常复杂繁复的结构.但是只要是仔细观察过的人都知道,它的制作过程其实是非常麻烦的.首先从原料使用来看,它们每一件都用了数百块玻璃,加起来总重量超过3吨,这在玻璃雕塑中也算得上是规模比较大的了,所耗费的人力物力可想而知.再者,这3件作品制作起来也相当不容易,每一块玻璃在使用之前都要经过很多遍的清洗,然后才能进行切割、磨碎、堆积、黏合等各种复杂琐碎的工序,别尔特对自己的作品要求非常严苛和仔细,每一步工序都要精益求精.别尔特整个团队耗时两个月才制作完成,这其中的辛苦并不是每个人都能体会到的.

玻璃雕塑是以玻璃为载体,通过审美创造活动再现现实和表现情感的一种艺术表达方式,雕塑作家在想象中实现审美主体和审美客体的相互对象化.就像在西安世界园艺博览会上亮相的这些玻璃雕塑品,观众不得不为这些通透的雕塑、灵活的意象和奇异的形象而感叹称奇.很多人观看后才发现,原来平时我们生活中普通的玻璃也可以达到这样的艺术效果,也可以成为光华四射的艺术杰作.艺术家们在创作过程中,在传承传统艺术技法的同时,也要考虑到创新.没有创新就没有发展,艺术作品不仅仅是给人们提供美的享受,如果没有美感,它的传播力就有限,也就意味着人们不需要它.但是,人类的审美感觉常常在天然的直觉之外,还有社会型塑的一面,而艺术家往往最敏感于这种来自社会的新的审美需求,于是他们中就有人会进行艺术创新.别尔特大师这3件艺术作品充分诠释了艺术创新和雕刻技术本身两者相互交融、不可或缺的美学理念.

就像别尔特所说的那样,好的作品会说话,他的作品不需要过多的诠释和标注,每个人都可以从对它的欣赏和品读中领悟到最澄澈的自然气息,这份浑然天成来自于艺术家内心的纯净和对艺术之美炽热的追求.别尔特大师就是秉行这样的表达方式,为我们创造出这些出色的雕塑精品,带我们领略自然天成的艺术之美,让我们感受到雕塑大师作品中生命通透的玻璃意象.

[3]庆重．欧美碑雕造型艺术[M]．北京：中国建材工业出版社,2004．

[4]王枫．雕塑环境艺术[M]．南京：东南大学出版社,2003.

[5]李庆本,李婷．西方后现代雕塑经典[M]．天津：天津人民出版社,2005.省略