舞蹈编排技法的突出问题建议

摘 要：舞蹈编排是一种舞蹈的创作艺术,决定着舞蹈的艺术水准.当前的舞蹈编排存着许多突出问题,包括脱离生活、主题与形式不匹配、缺乏创新、艺术形象不够鲜活等,这就要求舞蹈编排者遵循舞蹈编排的步骤、注重生活体验与感悟、适当运用技巧动作、保证舞蹈动作的典型性、并不断丰富自我的综合修养.

关 键 词：舞蹈编排；问题；对策

作者简介：卢顺平（1984-）,女,广东大埔人,大埔县文化馆副馆长,大学本科学历,主要从事群众文化工作.

[中图分类号]：J704[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-09-0-01

舞蹈是艺术,舞蹈编排同样也是艺术,是一种舞蹈的创作艺术,舞蹈编排决定着一支舞蹈的艺术水准.笔者在多年的舞蹈编排实践中发现,当前的舞蹈编排存在着许多误区和问题,表现在舞蹈脱离生活、主题与形式不匹配、缺乏创新、艺术形象不够鲜活等方面.要解决这些问题,要求舞蹈编排者遵循舞蹈编排的步骤,以保持舞蹈的完整性和连贯性,注重生活体验,适当运用技巧动作适当增加舞蹈难度和丰富舞蹈的观赏性,确保舞蹈动作有典型性,同时舞蹈编排者要不断丰富各方面的修养.只有做到这些,舞蹈编排才能从诸多误区与问题中脱离,获得艺术上的成功.

一、舞蹈编排技法的突出问题

(一)脱离生活

目前我国的舞蹈作品中,有许多是脱离生活的.许多舞蹈编排者缺乏对所编舞种历史的了解,更不用说舞蹈产生的特定背景,和反映的特定风俗、文化、地理环境等知识.以中国的民族舞为例,民族舞是从人民的劳作演变而来,加上各个地区不同的地理环境、生活习惯和文化,最终造就了不同风格的民族舞蹈.所以,舞蹈编排者编排舞蹈,只是机械地将舞蹈动作进行排列组合,这样的舞蹈作品注定是脱离生活的,是空洞而不生动的.

(二)舞蹈主题与形式不匹配

舞蹈形式是动作的外表样式,是用来界定动作的轮廓的,按照不同标准可以分为圆形、棱形、对称的、不对称的、传统的、古典的、现代的和当代的等多种形式.舞蹈的主题和形式应该相匹配,比如方的形式常常用来表现暴力或战争主题,而圆的形式则表现柔和、喜庆的主题,形式与主题的完美搭配可以使不可感知的思想和情感具象成舞蹈动作,成为可以感知的艺术形象.但是,目前许多舞蹈作品往往不考虑主题与形式匹配与否,如战争主题的舞蹈采用圆的形式,这就使得舞蹈的思想感情内容难以准确传达,观众看到的只是舞蹈动作的生硬展示.

(三)缺乏创新

许多舞蹈编排无论风格还是手法,出现了相似、雷同甚至是抄袭的现象,舞蹈没有闪亮点,更不用说创意了.舞蹈编排的雷同表现在舞蹈元素和舞蹈动作相似.比如火凤凰艺术团编排的舞蹈力作《大地飞歌》,让人眼前一亮.但是仔细观察就会发现,在每段舞蹈中,都有一个除了人之外的表达元素,包括军大衣、纱布、红布、绳子、椅子.而这些表达元素,在广东现代舞团的早期作品中早就出现过.此外,《大地飞歌》的一些舞蹈动作,如一些托举、走位、元素和人的关系等等,也是一些舞蹈中重复出现的动作.舞蹈编排从前辈舞蹈中借鉴优秀的元素和精彩的动作无可厚非,但不注重创新,过分依赖“拿来主义”的话,就必然使得舞蹈作品缺乏创意,其艺术性也会大打折扣.

(四)艺术形象不够鲜活

人物形象是叙事类舞蹈中的重要组成部分,人物形象的素质成功与否,直接关系到作品的成败,因为叙事类舞蹈的主题,几乎完全靠人物传达.许多舞蹈作品,人物的性格不突出、情绪不充沛,因而人物连绵不断的心情、意识甚至潜意识都难以展现,舞蹈的生命力就无从寻找了.

二、解决对策

舞蹈编排和写文章一样,如何开头、怎样发展、如何结尾,结构如何设置才能保证层次分明,这些都是需要舞蹈编排者慎重考虑的,否则一支舞蹈就容易出现不完整、不连贯甚至主题涣散等问题.舞蹈编排,首先要确定主题、找到合适的音乐,然后寻找恰当的主题动作来填充舞蹈,接着根据主题动作的运动规律来创编小节动作,并适当加入技巧动作,然后不断排练和修改直至完整、流畅,最终达到情感充沛、生动动人.

舞蹈源于生活,是对现实生活的反映,舞蹈塑造的人物形象、表达的思想情感,都是舞蹈编排者在丰富多彩的现实世界中发现、感受到,然后经过艺术提炼和加工而成.可以说,每支舞蹈的题材、人物和故事情节等构成舞蹈艺术形象的因素,都是直接或者间接从生活中所提炼的.反之,脱离了生活的舞蹈作品,必定是虚检测、苍白、缺乏生命力的.所以,艺术水准高的舞蹈编排,来自深厚的生活基础.舞蹈编排者,要深入生活、深入基层,具备敏锐的观察力和洞察力,懂得体味人间百态,悟性高,才有可能创作出血肉丰满的人物和感染力强的舞蹈作品.

舞蹈的技巧动作,是指那些难度相对较高,同时观赏性相对较强的舞蹈动作.一支优秀的舞蹈,往往具备许多恰到好处的技巧动作.舞蹈中的技巧动作,就像一篇文章中的修辞手法,可以为舞蹈增色不少.当然,并非每支舞蹈都需要技巧展示,因为不合理的技巧展示不仅不会增强舞蹈的艺术性,反而可能降低舞蹈的观赏性和损害舞蹈的连贯性.

舞蹈动作要有典型性,人物性格的塑造主要靠舞蹈动作的设计.顾名思义,典型的舞蹈动作不是指综合的、宽泛的动作,而是独具个性、感情明晰的动作.人有男女老少,有古有今,有不同民族之分,其感情的表达也各不相同,这样一来,其动作就得独具特色、个性鲜明,以表现出人物特殊的风采.

(五)舞蹈编排者应不断丰富各方面修养

舞蹈是对生活的艺术再现,舞蹈从现实生活转换到舞蹈艺术,舞蹈编排者发挥着巨大的作用.舞蹈编排者除了需要具备舞蹈理论知识和一定的舞蹈功底以外,还应有广阔的视野,深刻的思想和独特的眼光.所以,舞蹈编排者应该从美术、音乐、文学作品中广收营养,不断提高自己的综合文化修养,为创作一支高水准的舞蹈作品奠定基础.

综上,舞蹈编排固然存在着脱离生活、主题和形式不匹配、创意缺失、艺术形象不够鲜活等突出问题,但是,如果舞蹈编排者遵循舞蹈编排的步骤、注重生活体验与感悟、适当运用技巧动作、保证舞蹈动作的典型性、并不断丰富自我的综合修养,相信高水准舞蹈作品的诞生将指日可待.