钢琴表演艺术

[摘 要]钢琴被人们誉为音乐上的明珠,是乐器之王.学习它有利于培养人的情操和内涵,促进左右脑共同发育,调剂生活让人造度放松.所以,越来越多的家长为自己的孩子选择它.作为一个钢琴的演奏者,触键是必须解决的最重要的技术问题之一,因为它作为钢琴发声优劣的关键,直接影响着钢琴作品的表现力与感染力.因此,触键一直是许多钢琴演奏家最为关注的.同时,触键也是普通钢琴学习者到专业钢琴演奏者的一道门槛.本文希望通过笔者对钢琴触键认识的叙述给钢琴学习者带来一点帮助.

[关 键 词]触键；基本触键法

钢琴的演奏技术必须服从于音乐的创作风格和音乐的思想内容,任何一位从事钢琴演奏专业的(或业余的)教师、学生甚至初学者一接触乐曲,就会遇到音乐的风格、内容与技术之间的相互关系问题,我认为,钢琴演奏中技术的运用必须服从音乐作品的风格和思想内容的需要.

演奏者要弹奏不同风格的作品时,其演奏技术当然也不应该是千篇一律的,如果演奏者对主题的理解不深,就无法做到细致的处理,从而也无法产生良好的音乐效果,所以说,加深对音乐思想内容的领会,会促使钢琴演奏技术的进一步发展,学习钢琴技术是学习表现音乐的风格和思想内容所必需的一种手段,它不是一种目的.技术的种类学习的越多,练得越娴熟、流畅,就越能得心应手地表现音乐风格和内容.如果钢琴演奏技术学得不到家,演奏者想将自己对乐曲的体会通过他的双手表现出来,总是受到技术的限制的,当演奏者的技术磨练到精湛的水平时,演奏者才能把自己的音乐水平表达出来.技术越全面、越高超,艺术的表现力就越丰富；而演奏者对音乐的理解越深,也就越会促使他的技术进一步的发展,这两者之间是相辅相成的.现在我就浅谈一下音乐表现艺术中的触键技术.

一、触键与音色、音量变化的关系

音乐是声音的艺术,要把钢琴这种没有文字的声音艺术语言化,让听众觉得生动易懂,就必须在触键上狠下功夫,因为触键的音色和音量的种种变化,犹如朗诵诗歌时的抑、扬、顿、挫,它能恰如其分的抒发和传递各种不同的思想感情,同时还可以起到文字所无法描述,但又令人回味无穷的效果.

触键何以是表现钢琴音乐极其重要的课题之一呢因为不同的触键会使钢琴产生不同的音色和音量的变化,如以下两点：

1.手指软,不会选用手臂的自然重量,声音浮浅

具体表现在手指关节支撑不住,有的关节凹陷,而肩部和手臂又提在上面,放不下来,使手臂的重量传不到手指,更不能通过手指落在键盘上,解决的办法是多做五指练习,从断音弹奏开始练,做到肩,臂放松自如,手指的三个小关节都要微微凸起,尤其是指根关节一定要支撑好,把手臂的自然重量通过支撑好的手指传到键盘上,就能发出丰满而有表现力的声音,把每个断音弹好,就学会了在琴键上“站立”,在这个基础上在做连奏练习,也就是重心转移的练习,就是要学会“走路”.

2.挤压钢琴,声音刺耳

有些弹奏者手臂紧张、僵硬,下键后也不会放松,继续用下臂和手腕挤压琴键,既费力声音又难听,正确的方法是快下键,快放松,手臂的动作要协调自如,不要只有下臂,身体稍前倾,参与并补充弹奏的力量.

接下来让我们首先来看一下钢琴的音色和音量是怎么形成的钢琴上每个音键都有一个固定音高的音,这种音称基音,在任何状况下,弹奏基音,都会有相应的泛音随之而响,但是由于振幅的大小不同,所产生的泛音列就有所不同,这种由基音和一连串泛音列一块儿形成的、复合的、和谐的声音的总和就叫音色.而音量,又是由于弹奏力度不同,引起的振幅的大小不一,由此而产生变化,当你要让它发出最轻的乐音时,只要有100克左右的重量就行,而要弹出一个强有力的声音,那就要用好几公斤的重量,可见力度由最弱(ppp)到最强(fff)之间振幅的差别是很大的,因此基音和泛音的结合将产生各种音色和音量的变化.

当然同一音高的乐音,由于发音体不同,其音色也有所不同,其音色也有所不同,诸如：钢琴、人声、小提琴,它们在同一音高的音上发音,我们就能够很明确地分辨它,这是由于音波的形状(基音、泛音和音量)不同而各有所异,但是,在某种特殊的情况下,当两种音波的形状控制得近似的时候,听起来就很相似了,如拉莫所创作的《不谷鸟》一曲中,布谷鸟的一些叫声虽然是由弹奏者在钢琴上弹出来的,但由于触键的变化,可把音色控制得很像布谷鸟的叫声.

触键的手指是多种多样的,有用单指、多指,甚至用整个拳头来弹奏的；还有用无声按键到发出种种不同力度的声音等等等.触键的不同,会引起音色和音量的千变万化.因此,钢琴弹奏者一定要花足够的时间,尽早地掌握和运用各种不同的触键手法,才能在演奏时得心应手地进行艺术再创造.

触键与音色、音量的变化之间的关系是很复杂的,要用文字表达出来很不容易,至于要掌握并运用自如,一定要通过具体的作品在钢琴上反复琢磨,使自己能够分辨清楚才能演奏出效果.

二、基本触键法

基本触键法有连音(Legato)、非连音(N0nLegat0)和跳音(Staccato)这三种方法.

弹奏连音时,手指触键的速度较慢,每弹完一个音的同时,手指要保持微小的重量在键底,作为弹第二个音的支点,然后把重量转移到第二个音进行触键,在乐谱上用弧线来标明或直接注明(Legato).

非连音在钢琴音乐中应用非常广泛,乐谱上一般注明非连音或用其他和非连音有关的音乐表情术语,有的乐谱上还加上分句的弧线.弹奏时,音与音之间不连接,触键后,手指的重量一般不保留在键底,音值弹足后,手指就立即离开琴键,去弹下一个音,弹奏非连音,手的主要活动部位是掌关节.手指的力度集中在指尖,手指触键的起落动作要大些,触键的速度也要快些,非连音的弹奏,照样可以获得不同音色和音量的变化,它可以产生有轻巧、灵活、秀丽、清晰一直到弹性十足、明亮、结实、感情十分激动的音响效果.但是,所有的非连音都有一个最基本的特点,那就是所有的音质都带有颗粒性,这样我们就不难理解弹非连音时,手指触键的速度要比弹连音快得多,这个道理了.

非连音的触键法分为五种：

(1)延音(Portamento)(或称半连音)的触键法.延音的触键法是非连音中的一种,在乐谱中的表示是在音符的上面或者下面用点或者在点上加一短横来标明,弹奏时,只要弹出音符的四分之三时值.

(2)精致的(Delicato)非连音触键法.这种触键法要求腕部非常放松而又有弹性,指尖细致地、快速地触键,在钢琴上要力求做到音乐效果是轻巧的、透明的、清晰的,类似宝石闪烁发光.

(3)轻巧的(Leggiero)非连音触键法.轻巧的非连音在钢琴音乐中的比重较大,所要求的力度一般都在弱(p)或者中弱(pp)的范围之内,当然也有例外的,如德彪西(Debussy)的第六首练习曲的结尾是强(f),奏轻巧的非连音手指的触键比弹精致的非连音所用的力量要大,速度要快一些,手指和腕部的感觉和状态不变.

(4)颗粒性的(Articuhto)非连音触键法.弹精致的非连音和轻巧的非连音时,要求能够弹出像珍珠那么明亮和像宝石那么闪烁发光的各种极为轻盈漂亮的音色.在弹颗粒性的非连音时,它的触键方法是腕部和手指的感觉大致如精致的非连音触键法和轻巧的非连音触键法,只是触键时所用的重量要多加一些,触键的速度也要加快一些,并且要特别强调每个音的音头,突出颗粒性,随着音乐感情的逐步发展,力度的变化也就有轻有重,有时候甚至达到非常强烈的程度,这样就和前两种的触键方法有些区别了.

(5)锤击性的(MarteLlato)非连音触键法.弹锤击性的非连音时,音与音之间一定要分开,不论是弹单音或是弹双音、和弦.手指、手掌和手腕都要架稳,根据力度的需要,用腕部或下臂的上、下起落动作来弹奏,力度较轻时,其动作仅限于腕部的上、下起落；力度强时,如强(f)、很强(ff)或者最强(fff)则要用下臂的动作来控制触键,捶击性的非连音和颗粒性的非连音都必须特别突出每个音的发音头,才能弹出具有颗粒性的音质.

3.跳音(staccato)的触键法

钢琴音乐除了采用连音触键和非连音触键来表达音乐和各种感情和音色以外,还有用跳音来表达的,跳音的触键法又分为两种：一种是只弹音符的二分之一时值的跳音,另一种是弹音符的四分之一时值的顿音(staccatissimo),这些跳音的弹法丰富了音乐的表现力,使音乐的抑、扬、顿、挫之感更为鲜明.

跳音在乐谱上用点标明或是用文字SempreStaccato注明.顿音在乐谱上用倒过来的黑三角标明或者用文字Stacctissimo注比明.跳音的触键比连音和非连音的触键速度要快,而跳音中的顿音触键速度比跳音更快,它们的触键方法有运用手指、腕部、下臂或者整个臂部的弹法,还有各种反弹的方法.

(1)跳音的触键法.力度的要求是很弱(pp),情绪愉快、活跃、音质要求清脆、透明,弹和弦时.有关的手指都要形成―个架子,触键的动力是从腕部传到手指,速度很快.

(2)顿音(Staccatissimo)的触键法.弹顿音时,手指触键的速度是最快的,可以这样作比方一触键的速度犹如手指被火烫着似的,极快的缩回来.当然,弹奏时手的状态,用力的各部位和用力的多少等都要根据音乐的要求而定.弹时手指要架稳,用下臂向上反弹,触键的速度要尽量快,还要加上踏板上的作用,这样才能形成响亮、有光彩又有力的乐曲大.

以上三种主要触键方法――连音、非连音和跳音的触键法,它们依据音乐变化的需要而产生,在乐谱上还有许多表情记号,如重音记号或等加重量的记号,最弱(ppp)到最强(fff)的记号,渐强、渐弱的记号以及其它的表情记号,为演奏者提出了许多音乐变化的要求,演奏者可以依据这些不同的表情记号,在演奏上加以处理,使音乐的色彩和情感更丰富.总之,不同的触键方法会直接影响钢琴的音色和音量,影响音乐的表现力.