动画艺术之灵魂

【摘 要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片,毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下,其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间.三维动画短片的视觉效果独特而强烈,可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果,也可以创作出想象中抽象的感官世界,在艺术形式上别具一格.声音作为动画艺术的灵魂,以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果,极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵,不仅为影片渲染气氛,加强剧本的情调,增强短片的情绪感染力,而且在突出动画的主题,丰富影片人物的形象感,加强动作的节奏感,引起联想,推动,促进剧情的发展上具有不可替代的作用.

【关 键 词】三维动画短片；语言；音乐；音效

三维动画短片强调艺术性,注重艺术与技术的独特应用,不为市场量身.这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新,是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造,是创作者寻求突破的实验性创作.三维动画短片以软件为依托,运用夸张、神似及变形的手法,借助于幻想、想象和象征等创作手段,反映人们在社会生活中的理想和愿望,传达创作者的观点和想法,是一种具有高度检测定性的艺术形式.三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在,是作者主观创造出来的,而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力,使观众相信它的真实性,认同它的存在,同时声音的参与,使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展.

一、动画艺术中声音的构成元素

在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成.这三个元素之间的关系是密切的,是相互配合、相得益彰的,三维动画短片也不例外.

1.语言

语言也就是短片中的配音,是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音.如对话、歌声、啼笑、感叹等.运用丰富的声调来表达逻辑思维、塑造人物形象、表现人物情绪,并带动剧情的发展.语言在叙事型的三维动画短片中语言就显得尤为重要,它是传达创作者意图、推动情节发展的重要手段.

对于三维动画短片来说,由于篇幅短小故事结构相对简单,通过镜头画面的运动配以音乐与音效,就足以能够表述清楚创作者的意图和观点,所以大多很少使用语言对白.而对于剧情较复杂的短片来说,角色的语言则是必不可少的元素,其对短片的故事脉络、情节的发展起到至关重要的作用.动画中角色的语言是通过配音来实现的,其实配音也是角色魅力的一种重要体现方式,出色的配音能够为角色的塑造增色许多.如幽默类的短片,为角色配以幽默滑稽的语言对白,无疑更加丰富了角色的表现力,为短片增添娱乐性.要想得到出色的动画配音,以下几个条件则是必不可少的：专业的配音及剪辑人员、配音软件、配音室、配音设备等.配音完成之后,在后期软件中将声音文件进行剪辑和处理,再与画面进行对位.

2.音乐

三维动画短片音乐的创作构思以短片的思想内容、艺术结构为基础,音乐的旋律与画面视觉效果以及语言、音响等诸多元素相互结合,融为一体.动画短片中与画面配合得恰到好处的音乐,能够完美的诠释创作的思想意图,引起观看者的共鸣,所以对于短片来说,没有最好的音乐,只有最适合的音乐.

根据制作手段的不同可以将动画短片音乐分为原创音乐、合成音乐以及非原创音乐.动画原创音乐是指为短片量身的音乐,是动画艺术中的一个重要组成部分.原创音乐要求创作者具备较高的艺术修养,对短片进行深刻的理解,能够抓住短片的精髓.而合成音乐是将收集的音乐素材或者音乐片段进行剪辑重新合成的音乐片段,这种音乐缺乏原创性,却是一种较快速而且成本很低的制作方式,是学生阶段进行短片创作常用的手段.非原创音乐就是将适合自己短片风格的音乐直接拿来与短片画面进行合成,这类音乐常出现在短片的片头和片尾.在三维动画短片创作中,运用哪种制作音乐的手段并不重要,重要的是能够制作出与短片风格统一的音乐,通过音乐的韵律使画面的视觉形象、情节内容更具体明确,更具有感染力,能够借助音乐的魅力使动画短片的主题得以升华.

动画短片音乐在功能上分为片头音乐、片尾音乐、背景音乐.

（1）片头片尾音乐.片头片尾音乐是短片的门面,不容忽视.片头音乐是短片开始前的音乐,在动画短片中很少出现片头音乐,一般都是开篇就直接展开剧情,对于一些特殊的短片在开始前要以介绍或者序幕作为引导,则要使用片头音乐.片尾音乐是短片结束时介绍制作团队或者个人的相关信息时使用的音乐.片头、片尾音乐要根据短片的整体音乐风格来选择,节奏上要与短片的音乐和谐统一.

（2）背景音乐.背景音乐是用于调节气氛的一种音乐,与短片的情节发展共存,它可以伴随短片的始终,也可以根据情节的需要适当的插入一段音乐来渲染气氛.动画短片中背景音乐是整个片子的感情基调,是展现短片主题的重要手段之一,它能生动形象地塑造出剧中角色的形象和个性,增强情感的表达让观众身临其境,同时也能让观众在观赏影片的同时联想到画面以外的内容.三维动画短片音乐的创作应具有形式感的独创性与极致化,更注重一些艺术形式上的探索,使作品具有独特的艺术风格,以达到创作者想要表达的深刻主题.在进行音乐的创作时,首先要考虑短片的创意与主题,对短片的艺术风格进行总体的把握.音乐的形式感不仅仅限于表现方式的独特,制作技术的创新也是一个重要的思维方式上的突破,如将制作好的音乐根据短片情节进行后期的特殊处理,形成探索性的怪异、深邃的音乐风格,使短片音乐与画面完美的结合,将传达出一种“言有尽而意无穷”的表现力.

（3）音效.音效包括动作音效、自然音效、机械音效等.例如,锤子落地时发出的声响；机械运作时产生的声音等等.创作者要根据不同情节,不同的人物心理以及情绪为动画片配上合适的音效,抓住音效与动画情节结合的关键点,进而创造出奇妙的音效世界.

音效可以录制,也可以在互联网上搜索.音效合成则是将音效文件与短片画面一一对应并进行处理.一般在音效合成过程中,增添了创作者主观的处理,在自然客观音效基础上做了夸张变形,使音效更具说明性和表现力.音效的真实性用来认同画面的高度检测定性,增添了生活气息,增强了影片的真实感,使虚拟的动画世界变得真实可信.

二、音乐情绪的表达

三维动画短片音乐情绪的表达是结合画面而言的,是将画面与音乐节奏联系在一起借以表达出创作者的情感,并引起观看者的情绪变化的情感传播的载体.同样的画面配合不同的音乐将表达出不同的情感,音乐跟随画面产生节奏上的变化,能够表达紧张、激昂、不安异或安定、平和、舒缓的情绪,从而对人的心理产生巨大影响.音乐节奏的律动感配合镜头画面所表达的情绪、意境,需要用心去体会,去感受.

音乐强烈的节奏感在三维动画短片《Overtime》中被充分运用,为烘托气氛起到了至关重要的作用,风格多变的音乐表达短片不同阶段的情绪,体现出“音画交响”的张力.《Overtime》这部短片篇幅短小、结构紧凑、色彩灰暗、形象生动,情节简洁明快,画面的切换节奏相对较快.根据音乐表达情绪的不同可以将短片分为三个阶段：第一阶段,短片开始以小号为主的音乐,凄凉、悲伤,表达生命结束那一刻的沉重和哀伤；第二阶段音乐的伴奏以吉他、长笛、大提琴、手鼓为主,节奏欢快,让人心情愉悦,表现老人生前对生活的美好向往,同时也掀起了整部短片的；第三阶段低声哼唱伴随小提琴等乐器,音乐的情绪又转为极度的悲痛,表现对死者的追悼与缅怀.动画音乐的创作与选择上一定要遵循短片本身的独特性,无论是每个乐句的规模,还是一个段落内乐句的数量,通常都要有很强的节制感,更要求音乐旋律能够体现出作品的地域和时代色彩.

法国三维动画短片《LaMigrationBigoudenn》是一部音乐和画面都极具趣味性的短片.一群来自法国布列塔尼的女士穿着传统民族服装,参加法国布里多尼地区薄荷饼烹饪竞赛,美妙的故事情节将观众带入梦境之中.本片是一部音乐喜剧,片中布列塔尼的女士们,朴实传统的服饰搭配头上长长的发髻,使人物极具异域风情.轻松自然的音乐,更加烘托出短片诙谐幽默的氛围.

音乐的独特魅力在本片中得到了充分的体现,甚至可以说是音乐支撑着整部短片的节奏.在音乐强烈节奏的配合下细细品味每个画面所带来的视觉冲击力,不禁会被创作者别具一格的审美意识和独特的创作视角所打动,在音乐与画面完美的结合下或许也能从中品味到人生的感悟.这部短片用音乐来诠释剧中人物的情绪和气氛,将音乐与画面完美的结合,展现出视听语言的巨大魅力.

三、结语

动画是一门综合性艺术学科,它所涉及的领域十分广泛,要想创作出独具特色的动画作品,丰富的想象力和深厚的艺术修养是创作者必备的素质.对于三维动画短片来说,故事情节是短片的骨骼,画面效果是短片的躯体,美妙的声音是短片的灵魂.镜头画面与声音的完美结合,才是一部动画短片的真正魅力所在.动画音乐的特殊功能不仅为影片渲染气氛,强化悬念,增添情绪感染力,而且丰富了人物形象感,引起联想,推动,促进剧情发展,赋予短片艺术生命.

【参考文献】

[1]克里斯托弗肯沃斯.大师镜头[M].厦门:电子工业出版社,2010.

【作者简介】

杨艳君（1986―）,男,汉族,吉林省长春人,东北师范大学硕士在读,研究方向：动画艺术.