网站位置: /论文/汉语言文学/写作范文资料阅读

书法类有关学年毕业论文,与当代中国艺术的“书法性”表现相关论文的格式

这是一篇书法类有关开题报告范文,与当代中国艺术的“书法性”表现相关学年毕业论文。是汉语言文学专业与书法及当代艺术及方块字方面相关的免费优秀学术论文范文资料,可作为书法方面的大学硕士与本科毕业论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。

从世界的范围来看,“书法”(calligraphy)是东亚文化(以汉字为主的中韩日三国文字为基础)和阿拉伯文化(以阿拉伯文为基础)所独具的现象,这种形式既不同于古埃及“象形文字”(Hieroglyphics)的图像书写,又决然不同于其他“活语言”(特别是印欧语系的拼音文字)的“非书法化”取向.中国书法是以汉字为形式基础的,它在当代艺术当中转换为一种“书法性”(calligraphic)的呈现,从而从东亚文化的角度开拓了崭新的当代艺术空间.具有国际水准的艺术家徐冰的艺术创作之流变,就展现出“书法性”的丰富形态,这些都密切关乎到当代中国艺术如何走向一种“新的中国性”(Neo-Chineseness)的重要问题.(1)

在探讨“书法性”及其在当代艺术中的应用之前,让我们以一种历史还原性的眼光,先来重新审视“书法”究竟是什么在此,我们要追问的是三个最基本的美学问题:其一,书法是图绘(drawing)抑或图画(painting)吗其二,书法是纯艺术(fineart)吗其三,书法就是艺术品(artwork)吗

一、书法既是“图识”,又是“图形”

张彦远的《历代名画记》开宗明义,在《叙画之源流》开头部分论“书画同体而未分”之时,引用了北齐文人颜之推的名言:“图载之意有三:一曰图理,卦象是也.二曰图识,字学是也.三曰图形,绘画是也”,(2)从而试图将“图理”、“图识”与“图形”区分开来.当然,张彦远的目的是在言说“书画异名而同体”,(3)然而即便如此,这种“卦”、“图”、“字”的三分法在如今看来也并不是如此绝对的,以“字学”为根基的“书法”就是其中最为特别的一项.这可能源于古代汉语产生的某种特殊性质,从结绳记事开始,在古华夏文明当中,文字或许就是出现在语言之先的,这与印欧语系之“文字乃语言之固化”并不相同.汉语言所独具的千姿百态的“图像性”特质的历史根源,也可能就根源在此,根源于一种“非图形的,非图识,也非图理”的“原始符号”.(4)


如何撰写论文综述
播放:37056次 评论:7985人

美国艺术史家方闻(WenFong),在论及述颜光禄的三分之时,从一种西方式的理解,称绘画为“视觉语言”(visuallanguage),称文字为“书写语言”(writtenlanguage),又称卦象为“符号性或象征性的图示”(symbolicaldiagram),认为它们分别“呈现了自然的形式(nature’sforms)”、“呈现了概念”和“呈现了自然的原则(nature’sprinciples)”.(5)这种区分凸显出西方的视角,拼音文字与绘画之间尚可如此区别,但是作为方块字的象形文字与绘画之间的“区分带”却是相对模糊的.尽管,现代语言学的成果业已证明,在“六书”的造字法当中,纯粹的“象形字”只有几百个而已,但毕竟每一个方块字都呈现为一种“图像性”的形象,特别是汉字被呈现为书法之时,这种特殊的语言就显然并非是“图识”,而同时也必定也是“图形”了.此外,正如“图理”是介于“图识”与“图形”之间的,而某些汉字及其书法形态难免带有某种“有意味的象征”(significantsybolism)形式.

“图识”与“图形”之间的张力结构,这也构成了书法美学当中的一个有趣的争论:在观赏“草书”之类的作品的时候,特别是“狂草”的作品(如怀素的《自叙贴》),是否需要观赏者辨认出所写的内容,还是只需欣赏“字形之美”就足矣了当然,在大多数的情况之下都是二者兼而有之的,对于“图识”的理解参与到了对于“图形”的观赏当中.但在极端的情况下,的确只存在“图形之美”.或许可以这样说,在对书法的审美当中,“图形”才是必不可少的必要条件,在特殊状态下它较之“图识”更为根本(但是你认不出字来并不等于这幅作品不是由“图识”构成的).然而,翻过来看,书法之为书法而区隔于绘画,倒更在于它自身仍是一种“图识”,否则与某些具有东方色彩的抽象绘画何异

简言之,书法既是“图识”,又是“图形”,二者都可以被视为是书法的本质,没有了“图识”就没有了“书”,而失去了“图形”则缺失了“法”.书法之为“法”的法度、规矩和规律,都是通过“图形”呈现出来的,但是书法本身必定同时是为“图识”,实际上二者都是书法的本质规定性,只是从极端的“尚法”“平正”到极度的“张颠”“素狂”的变形之间,形成了各式不同形态的书法序列.

二、作为生活化的“泛艺术”之书法

有趣的是,书法在现代和当代中国文化当中都无疑被当成了“艺术”,是无疑是“艺术惯例”(artinstitution)所造成的历史结果.我们知道,“艺术”(Kunst或Art)概念对于东亚文化来说皆为舶来品,书法作为独特的形态也是逐渐被纳入到艺术的体制当中的.而今在中国,不仅有官方组织的“中国书法家协会”这样的大型组织(隶属于中国文学和艺术联合会及其各地分会),而且还有大量的民间与官方的“书法艺术家”在艺术界活动.毫无疑问,书法成为了现当代中国艺术中的重要维度,书法家也是艺术家当中的重要构成群体.

然而,当我们拉开历史的视野,就会发现,在现代社会之前,“书法家”并不是单纯的职业,所谓的“书家”更多是依附于传统文人的身份而存在的.尽管如《文心雕龙》所云:“自后汉以来,碑碣云起”,对书法有了更为现实性的需求,以书法为业者在后代亦大有人在并逐渐增多,但是书法家始终没有成为被“分工”出来的纯职业.在中国古典书法史当中,几乎所有的书法大家都不是以“买字”为生或者依靠写字而生的,他们首先是文人墨客,而且其中的许多都是历史上的高官(忠臣如颜真卿,奸臣如秦桧).这就造成了对“书品与人品合一”的道德性诉求.有个著名的例子,所谓的“宋四家”原本是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡京,后来因为蔡京字虽无可挑剔但却是历史上的奸臣,因而蔡京后被易位给蔡襄.这些都说明,书法从来就不是一门纯职业,只是现代社会带来的分工之后,书法才被从生活当中独立出来,书法家的命运也是大致如此.

更重要的是,用毛笔去书写,在古代社会是每一位“文化人”都必须为之的基础技艺,而今在毛笔被钢笔所代替、钢笔又被电脑所代替的时代,用毛笔书写已经成为了一件“高雅的事业”.曾经有一位著名的天津书法家对我说过,他父亲曾经感叹地对他们兄弟俩说,你们赶上了好的时代,成为了书法家,在过去五岁的孩子的基本功都不比你们现在逊色.我们看到,历史上的许多伟大的书法作品,都不是正襟危坐而创作出来的,反倒是一些信札(如王羲之的《快雪时晴帖》)、便扎(如王献之的《鸭头丸贴》)、祭文(如颜真卿的《祭侄文稿》)等等,皆为现实生活的真实写照,往往心灵自由挥洒而无执无碍之时往往方能写出千古的名作.可见,书法由于是每日的“日用之技”

1 2 3 4 5 6

河北省书法考级中心成立

书法艺术应该弘扬

书法作品中的空白

梁(山献)《评鹌帖》执笔

“中国元素”与当代设计艺术的关系

当代艺术的性质

汉语言文学本科答辩论文

外国文学论文选题

本科自考汉语言文学

比较文学的论文

文学类论文选题

汉语言文学自考培训

电大汉语言文学专业毕业论文

英语文学类论文

汉语言文学自考专科

文学论文文献综述

当代中国艺术的“书法性”表现全文下载Doc版本