莎士比亚悲剧的美学意蕴

在艺术上,英国文艺复兴时期戏剧家莎士比亚（WilliamShakespeare）的作品代表了人类戏剧艺术的顶峰,而悲剧是莎剧中成就最高的.莎士比亚悲剧超越传统最深刻最独特之处就在于戏剧的心灵内在化倾向,这种内在化的神秘方式揭露了资本主义原始积累过程中人性的异化和扭曲.这种超越传统的悲剧审美特征又不同程度地影响到后来的西方现代戏剧艺术.易卡生、契词夫、奥尼尔等戏剧艺术大师都承认在这方面深受莎士比亚悲剧的影响.古典主义时代最深刻的人性论,在莎士比亚的四大悲剧（《哈姆雷特》（Hamlet）、《奥赛罗》（Othello）、《李尔王》（KingLear）、《麦克白》（Macbeth）中彻底地呈现出来.莎士比亚的悲剧主要是理想与现实的矛盾和理想的破灭.人文主义理想和现实社会恶势之间的矛盾构成戏剧冲突.在悲剧中他塑造了一批具有人文主义理想的人物,描写他们与恶势力进行的悲剧斗争、毁灭及其道义力量.这种人性的异化和病态的灵魂在莎士比亚四大悲剧中最早完成的《Hamlet》中表露无遗.他透过Hamlet的口说:“某种品行,脾气,习惯,缺点等冲破约束发展到反常......这少量的邪恶足以勾销全部高贵的品质,害得人声名狼藉.”莎士比亚正是通过悲剧人物心灵内在化倾向,特别是通过人物的病态心灵表现社会异化、畸形和危机的审美特征的.

一、人物心灵刻画的内在化、病态化

通过人物心灵内在化、病态化的倾向揭示社会病态的审美方式是莎士比亚悲剧超越传统最显著的特征.

莎士比亚作为一个卓越的现实主义剧作家,以超人的艺术天赋“忠实地摹写自然”,从而使其悲剧成为真实地反映人生的“完美典型”.然而从现代艺术的视觉来看,莎士比亚对传统戏剧的超越更体现在对人类自身心灵世界的关注.

在莎士比亚成熟期创作的悲剧作品中,他越来越突出主人翁内部灵魂之间的冲突,呈现出鲜明的内在化倾向.而外在冲突的作用只表现在为内化冲突的展开提供背景的契机.因此,莎士比亚从某种意义上来说可以理解为演绎自我主体性意识的悲剧,即表现主人公内在灵魂真实的悲剧.它通过内在化的艺术审美方式,揭示了悲剧主人公的内心真实和心灵本质,及其导致的毁灭性的根源,从而对异化的、非理性的社会现实提出了强烈的控诉,对真实人自身的复归流露出热烈的期盼.

在《哈姆雷特》悲剧中,莎士比亚处理的性格缺陷是道德完美主义所出现的优柔寡断、犹豫不决.这种性格在太平盛世无可厚非,但当周围出现很多伪善阴毒的小人,却坚持着道德的完美导致过多的自我批判,内在化的心灵斗争,质疑并缺乏行动的决断力,会转而让自己,甚至是无辜的他人陷入万劫不复的险境.

哈姆雷特特早就疑惑父亲突然的死、母亲快速改嫁给叔叔、叔叔继承统治的过程.他为此郁闷不乐.然后他遇见父亲的鬼魂,父亲告诉他,他面临的邪恶有多大.哈姆雷特于是知道“这是一个颠倒混乱的时代,唉,倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”面对“邪恶势力如此之大”这样险恶的环境,哈姆雷特竟然在行动上犹疑不决：

“唉,我真是一个蠢才,我亲爱的父亲被人谋杀了,鬼神都在鞭策我复仇,我却只会空言发牢骚,以为这样就是了不得的复仇了等”

心灵独自的话才说完,他却开始转而自我批判质疑了:

“万一我所看见的幽灵只是魔鬼的化身,借着一个美好的形状出现,看准我的柔弱和忧郁,向我作祟,引我进入沉沦等”

“是默默忍耐毒箭高贵?还是反抗不公平的苦难高贵”

他徘徊于行动边缘,迅迟不作决定.

“惧怕不可知的死后等伟大的行动在这种考虑下也会逆流而退等”

心灵内在化、病态化的倾向决定了人物的悲剧命运.哈姆雷特衷心期望自己的复仇行动是能满足高贵、道德的要求,经得起死后的审判.但是复仇本身,既有还回正义的高贵性、又有伤害人命的不安感,矛盾之际,行动也不对,不行动还是不对！

“在行动上要做得丝毫不让人指责......”正是这种内在化自我期许,哈姆雷特一再错失复仇、还回正义的机会.“我明明有理由等可是从不曾行动......是我过于审慎,还是我根本是懦弱......我一再因循隐忍听其自然等却看着他们为空虚的名声视死如归......”哈姆雷特一再错失机会,但是他面临的环境是如此阴险诡诈,叔叔何能给他宽裕的时间好处理完自我批判省、确定道德完满,再满足为父亲复仇、还丹麦正义的计划?

哈姆雷特的叔叔对于害死哈姆雷特,用计之毒、行动之快,哈姆雷特根本不是对手.待哈姆雷特的叔叔终于被哈姆雷特刺死,哈姆雷特却赔上了爱人奥菲莉雅、义人雷欧提斯以及自己的性命.整个复仇行动,完全没有彰显出正义.

在《麦克白》中,莎士比亚正是通过内在化心灵辨证法,透彻地剖析了麦克白实现野心的心理过程,因过重的心理压力特别是负罪感带来的病态心理.如：麦克白得到了富贵,取得王权,一如预言一般,但他却失去生命中最宝贵的东西：平安的心.“究竟怎么回事?一点点声音都吓得我心惊肉跳等大海里所有的水,能够洗净我手上的血迹吗?”“从这一刻起,人生已经失去它严肃的意义,一切都不过是儿戏,荣名和美德已经死了,生命的美酒已经喝完,剩下来的只是无味的渣滓.”而心狠手辣的麦克白夫人却彷佛无所动:“我手跟你一样染了血,脸却不像你这般苍白！”显示了人物心灵内在化、病态化的倾向.这也正是在莎士比亚悲剧的重要审美特征.

二、人物、环境描述的象征性

在莎士比亚悲剧中,人物的象征是和其悲剧性相融合的.如果说悲剧是以人物的超越的欲求（超生物的心理需要和人格的自我实现的需要）为契机的,那么,象征性则是人物对超越性问题探求过程中原始的朦胧境界,它是“表达一种重要意向的媒介”.哈姆雷特的复仇过程中,为什么总是延岩、犹豫不决,这固然是他的性格使然,但更重要的是,他把自己置身于更高的精神境界来观照这苦难的人生,“生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题”.在这里,我们看到的不只是一个性格懦弱的人,而是一个从中世纪宗教蒙昧中冲出来,重新思考人生的存在价值和终极性问题的人.他从佯狂的散漫状态来窥测这个世界的秘密,道出了无数深刻的警世箴言.所以,哈姆雷特已不是普通的丹麦王子,而是人文主义思想的化身,是文艺复兴时代崇高的精神象征.

奥赛罗的嫉妒是个性的缺陷,但同时也是人类的缺陷.这个具有原始人气息的摩尔人,在精神恍惚中失计于人,从狂热的爱变成狂热的嫉妒,以致听信奸人伊阿古的谗言,掐死了无辜妻子苔丝狄蒙娜,毁灭了一个天使般的女性.然而,当他清醒过来后,他的灵魂和宇宙合一,达到了象征的境界.

李尔王的悲剧,从表面上看来,似乎是由于他的昏庸和听信谗言所致.其实,这个剧作的深层意义在于揭示一个国王回归自然的精神历程.当他身居王宫的时候,他似乎拥有一切,其实是失去了人的本真；只有当他流落到荒野的时候,也显示出原来的天性.他与暴风雨的对话,是人与自然的交融,他的精神也因此而超越于自身之上了.所以,我们可以说李尔王是人类复归自然的象征.

麦克白的野心是其个性的缺陷.麦克白作为将军从战场上立功凯旋,由于听信女巫的谗言和隐语,野心的驱使和妻子的怂恿,他利用国王邓肯到自己家中作客的机会,弑君而自立.最后,这个的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去.他的妻子也因精神分裂而死.这出悲剧深刻地揭示出个人野心对人所起的腐蚀作用,是莎士比亚心理描写的杰作.

莎士比亚笔下的这一类高尚型的人物,从其地位来说都是帝王贵胄,但他们都是有缺陷的人物.这种自身的弱点,加上他们所处的特定的社会环境,使他们陷于一种“边缘处境”之中.然而他们在精神上都超越于自身性格之上,构成了一系列的象征.

三、人物、环境刻画的神秘性

在莎士比亚的悲剧中,神秘的气氛还表现在人与自然力量的搏击之中.在古希腊悲剧中,人与自然的关系往往是人与神的关系,在悲剧人物的头上都笼罩了一层命运的色彩,而在莎士比亚悲剧中,人与自然的关系更多地显示了人的力量.

《李尔王》中的暴风雨具有现实一象征的双重涵义.从表面看,李尔王落到荒野,在暴风雨中疲于奔命是悲惨的,但实际上,这场暴风雨是和他内心的暴风雨相联系的.李尔和暴风雨的对话,是人与自然的交流：“你,震撼一切的霹雳啊,把这生殖繁密的、饱满的地球去平了吧!打碎造物的模型,不要让一颗忘恩负义的人类种子遗留在世上！”李尔只有在这荒野之中才真正意识到天地间不公,才能发出这种正义的呼喊,这种呼喊使他的精神上升到了象征的境界.

我们从莎士比亚悲剧可以得到这样一个印象,即他的自然和超自然的神秘气氛都是象征力量的一种体现,这种象征力量不仅造成了富有魅力的舞台气氛,而且大大地加强了悲剧的力度,这是莎士比亚戏剧之所以迷人的一个重要原因.传统的悲剧往往描写主人公由于恶势力的破坏,并由于自身的弱点或过失致使所从事的事业失败及个人毁灭的历程.而莎士比亚悲剧的心灵内在化倾向,使戏剧超越了传统戏剧对外在行动和动作的模仿,转向人的内心行为及动机.

此外,莎士比亚悲剧内在化的神秘方式不仅超越了占据欧洲达两千年之久的亚里斯多德的悲剧理论,而且也突破了所谓第二块悲剧里程碑,即19世纪黑格尔提出的“矛盾冲突”说.在莎士比亚悲剧中人物心灵的内在化、病态化,以及人物环境的象征性、神秘性,不仅仅是一种审美特征,而且还包含更丰富的美学意蕴.所谓莎士比亚戏剧的丰富性,应该包括莎士比亚悲剧的象征性这一层含义,而象征也体现了部士比亚戏剧的丰富性.莎士比亚悲剧就其审美特征而言,大大发展了古希腊悲剧的传统,在戏剧史上具有很高审美价值.