影视文学的真实性

摘 要:现实主义语境中,真实性是被用来表示文学作品反映社会现实准确程度的.真实性的概念不仅是老百姓所说的“像真的”,现实主义的真实性要求本质的真实.影视作品不能只求历史的真实,而忽视艺术的真实,也不能只求艺术的真实而忽略历史的真实.

关 键 词:现实语境,影视文学,真实性,虚构

文学真实性指作家经过对一定的社会生活现象或检测定的生活现象进行艺术概括而创造出来的具体生动的艺术形象,从而表现出人性的特征或内容,展示出社会生活的本质规律以及人生理想等.它是现象与本质、真相与检测象、合情与合理的统一.在现实主义语境中,真实性是被用来表示文学作品反映社会现实准确程度的.由于文学题材与体裁、内容与形式的复杂多样,也由于人们的视点和理解的差异,对待“真实”的标准从来就不一样,而不同层次上又有不同意义的“真实”.为区分不同级次的真实,找到不同级次“真实”的对立、对应概念是要紧的.就是看其内容是否符合客观实际,有无事实依据.只要符合历史事实和现实事实,就是真实的,否则就是不真实的.这一意义上的真实与史书的真实、新闻的真实没有区别.

我们经常可以看到这样的电影评论:“某影片真实地反映了现实生活.”而看过这部电影的人也觉得太真实了.所以,真实性的核心首先就是“像真的”.而这个“像真的”效果是怎样产生的呢就是作品呈现的经验与观众的经验以及在此经验的基础上可能联想范围的契合,至少部分契合才是真实性效果产生的主要原因.观众觉得电影的内容似曾相识,虽没有经历却能够理解、认同,就会认为是真实的.

电视剧《燃烧的岁月》,哪个台播出就将燃烧到哪里,讲述的是一个革命军人石光荣的生活经历.长期的战斗生活,使他在部队中如鱼得水,在家庭生活中,他就显得力不从心了.与儿女间存在着隔阂,与妻子间总是争执不休,这些琐碎家庭生活引起了广大观众的共鸣,使石光荣那张倔强的老脸夹杂在众多青春偶像剧之间,却不感到让人烦.这就是作品呈现的经验与观众的经验有一定范围内的契合达到的效果.

然而,真实性的概念不仅是老百姓所说的“像真的”,现实主义的真实性要求本质的真实,它包含了三层含义:第一、真实存在着一个在主体之外的纯粹客观的社会现实,第二、这个社会现实是能够为主体把握,第三、文学作品的价值取决于它所表现的主体对社会现实把握的准确与深刻程度,由于存在这三种含义,真实性这一现实主义话语系统最为核心的概念就成为没有固定所指的称谓.它并不能体现作品与社会现实的契合程度.

反映到作品上有历史的真实.作品中的“真实感”对自然或对人生,从一个立场看它是真实的,从另一个立场看,它可能不是真实的.也就是说所谓的真实都相对的不是绝对的.像历史题材片《英雄》,描述地是刺杀秦王赢政的故事,这些影片中发生的事件在历史上确实发生过,是客观存在的,我们说它是真实的,但影片内容包括人物、故事情节却是虚拟的,是按照人们的主观意识编写出的,人们又说它不是真实的.

在一个作品中,还有人物的真实.所有的人物内心与外表都写得尽情尽理,成为一个独立自主的世界,体现着生命的完美.《红楼梦》里人物众多是文学作品中罕见的,其刻画人物的技巧也达了至高的境界,剧中宝玉、黛玉、宝钗、熙风,他们是“真实的”是活生生的人.但这一切在历史上是子虚乌有的,这种真实是没有的,是艺术家笔下刻画的活灵活现的人物,因而历史上也绝不会有完全真实的文本与创作.

社会现实是能够为主体所把握的,这一点体现了人类自我意识对认知理性的过度自信.人们以为把握了社会现实的真实性,其实只不过是陷入了自己设计想象的一个真实世界而已,或者说是作品契合了人们的观念需求.文学作品的价值取决于它所表现的主体对社会现实把握的准确程度,这只是在一特定的时期内,对当前形式的一种体现,它的存在有很强的“时代性”,并不是它本身的意识形态.所以,文学作品的真实性是阶段性的,没有永远真实的.或许在某一时期,它契合人们的经验,觉得它真实,而过一时期,经过几年乃至几十年,作品再呈现给人的是已经过时的思想意识,会与当前的社会发展格格不入,于是人们就不再认为他是真实的了.

文化大革命时期的样板戏,在六、七十年代的中国可以说风靡全国,十亿中国人民共看八部戏,居中的英雄人物个个浓眉大眼,威武端庄,高、大、全的形象,反面人物个个贼眉鼠眼、流里流气、渣子败类形象.带有很强的政治色彩,当时的观众就认为那是真实的.其实就是陷入了自己设计想象得很极端的真实环境里.80年代初期《李自成》热时,评论者众口一词地说史书关于张献忠、李自成杀人的记载是对义军的诬蔑,而《李自成》的创作将“颠倒了的历史重新颠倒了过来”.这里,且不说混淆了历史真实和艺术真实,就从历史层面而言,确实把历史记载和想象虚构的界限“颠倒”了.因此,从学术意义上讲,真实性问题上的政治标准没有讨论的必要.

我们看到的影视作品,不能只求历史的真实,而忽视艺术的真实.也不能只求艺术的真实,而忽视历史的真实.文学作品,不能没有几分历史的真实,因为必须要有实际经验的根据,人们才会认可.而艺术的必竟是经过加工、提炼的.是在“自然”基础上加以“人为”创作出的“真实”.

自古以来,人们就把爱情题材作为永恒的主题进行颂扬.许多爱情经典影片,如《梁祝》、《罗密欧与朱丽叶》等,这类纯粹虚构的人物情节,“人为”的痕迹很明显,歌颂对爱情的生死不渝、忠贞不屈.剧中人物深深地感动我们几代人,观众与剧中人同悲同喜,共同感受爱情的魔力对人类的影响.当人们都在为这生死之情感天动地的时候,禁不住想提醒人们,那不是真实的,是经过加工虚构的.不得不佩服艺术大师的魅力,他们笔下人物描写得活灵活现,让人信服.正是这种虚幻的真实,才使作品更具有感染力,引起观众的共鸣.但实际生活中,如果我们的爱情故事都像剧中人一样可歌可泣,我们又如何得以繁衍,要知道人类是欢乐之子啊！所以它并不带有普遍性.但我们并不否认正是由于这种人为的艺术加工,使作品更具有吸引力,让更多人认可它,欣赏它.这种认可、欣赏来源于人类自己想象构筑的虚幻的世界.我们谈到文学作品时,常常说“文学的虚构”,那是我们低估了文学的力量.文字和文学,对于人的影响力之大,是远远超过我们想象的.一味地否定并不是解决问题之道.文学是有“真实性”的,其真实性就在于文学的力量,就是那种把虚无变成真实、无中生有的、创造(观念)“世界”强大力量.

在一定时期内,特定的生活层面的确存在着某种不以人的意志为转移的趋向,作家可能捕捉到这种趋向并通过大量的经验描述来呈现它.对作品呈现的这种趋向可称为真实性,但它不是普遍和唯一的本质.我们看影视作品时,一定把握好这种本质,在与作品同悲同喜的同时,要有清醒的认识.但我们不反对追求真实、把握真实.反映真实、领悟真实永远是文学创作与欣赏的永恒主题.

(作者单位:石家庄信息工程职业学院)