舞蹈音乐结构和舞蹈表演关系

点赞:33089 浏览:154731 近期更新时间:2024-03-31 作者:网友分享原创网站原创

舞蹈音乐是舞蹈作品重要的组成部分,舞蹈音乐结构的各个方面影响着舞蹈表演,舞蹈表演与它存在着一致性和呼应性,二者相互配合共同完成舞蹈作品的内容与形象.

舞蹈是一门独特的风格艺术.舞蹈借助音乐表达情感,同时又通过音乐结构主题与构思,进而运用舞蹈语言进行舞蹈创作.舞蹈音乐与舞蹈结构是舞蹈创作中不可分割的重要组成部分,它们共同完成舞蹈创作的全过程.


一、舞蹈结构

“结构”,即筛选、提炼生活体验或感知,通过联想、想象等活动转化为初步艺术形象的“头脑创造”过程.舞蹈结构具有内容和形式的双重属性,既要思考“表现什么”,即内容;又要考虑“怎样表现”,即形式;既要把对客观事物的认识转化为编导的主观发现与审美判断;又要将情节发展、舞蹈风格、舞段安排、舞台调度及灯光、道具等进行安排与艺术处理.

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二、舞蹈音乐结构

1.段落结构.常见的舞蹈结构有一段式、二段式、三段式、交响式等.二段体和音乐的单二部曲式一样,由两个舞段构成,常用A+B表示.运用在舞蹈创作上的基本结构是:散板(引子或前奏)→慢板(开端)→渐快(发展)→快板()→结束.

三段体是根据情绪、节奏的变化形成的结构样式,常用A+B+A表示.A段是陈述段,B段是对比的中间段,反复的A段是再现.它将布局分成三段,一般A段与B段在情绪、节奏上形成对比,最后的A段回到开始的A段情绪,再现开场时的主题.

交响性舞蹈是按照交响性音乐结构的原则创作的舞蹈作品,在舞蹈表演的结构中也体现呈示部、展开部和再现部等结构布局,这类舞剧作品使得舞蹈主题展开更具逻辑性、结构更加完整.

2.旋律结构.旋律作为具有乐音高度的流动的时间形态,是根据曲作者的乐思与情感变化,以乐音的起伏、音程的跳动发展音乐线条的方式,给予舞蹈编导们广阔的联想空间.

在卡琳娜-伐娜编舞法中,将舞蹈旋律的创作归纳为以下几个方面:(1)演绎式:让音乐流畅起来,使编舞者翩翩起舞;(2)对抗式:不顾舞语的存在,创造对抗的形象化语言,使合成后的音乐与舞蹈产生对比;(3)对话式:给舞蹈留出一个位置,让舞蹈单独充分表现,音乐只充当陪衬角色;(4)无视式:不顾舞蹈的独立性,让其独自运转,与音乐平行存在;(5)变化式:通过一种舞语来代替原本音乐的舞语,最终获得某种特别的效果.

三、舞蹈音乐结构与舞蹈表演

音乐的结构成为音乐与舞蹈共同的划分音乐时间单位,其结构安排与舞蹈的结构相互照应.它的段落结构配合舞蹈表演,使舞蹈作品结构清晰,段落明了;旋律结构与舞蹈表演共同塑造舞蹈所表现的内容,人物形象的刻画;情感布局以宏观和微观不同的角度将舞蹈作品的感情发展层次表现出来,促使舞蹈作品情绪的发展跌宕起伏,扣人心悬.因此舞蹈音乐既反映自身的结构亦是整部舞蹈结构划分和表现作品内容的依据,决定了音乐与舞蹈也就是整部舞蹈作品的完整性.

(一)舞蹈音乐段落结构的设置主要是为了促进乐思及形象的表达,不同的音乐段落结构能够从不同的角度来表达相同的主题,并使得主题的表示形式呈现多样化.而舞蹈段落结构的不同也有助于舞蹈内容的表现,使其展现出一定的情感,从而深化舞蹈的内涵.

(二)旋律是情感的表现形式,表现出了创造者的心情状况.舞蹈音乐给舞蹈创作所带来的动力效果主要可以通过三方面来表达:首先,音乐可以作为一种基本节奏和旋律伴随舞蹈始终,这种形式的关系是音乐烘托舞蹈表演全程,使得舞蹈能够有良好的表现主题,并从始至终引领着舞蹈的发展变化;其次,舞蹈创作可以把音乐作为主要对象,通过音乐来获取舞蹈的内容.这种形式的关系是舞蹈以音乐为基础,并以音乐的情思为舞蹈的表现情思,两者在表现主题上是一致的;最后,舞蹈家们可以通过音乐来获得创作灵感,展示音乐所激发的自我情感.音乐和舞蹈的这种关系是当前很多舞蹈创作的形式,编舞者根据音乐带来的情感启发,创造符合音乐心境的舞蹈内容,从而具有较强的感情基础.

(三)舞蹈音乐的情感布局与舞蹈的结构有着密切的关系.舞蹈以什么样的段落结构展现,舞蹈所要表达的内容和情绪以何等的时间顺序来安排,这些都与情感如何布局是分不开的.通常音乐结构稍复杂些的作品,其舞蹈内容也相对丰富,情感上不再呈现单一的某一种状态,欢快或忧伤,抒情或激昂,在舞蹈段落与段落之间体现出对比或者不同的情绪.在具有一定剧情的舞蹈或者是舞剧中,其情感呈现出多条线索,不仅在每一个段落之间有所更替,在同一段落中也交织着各异的情感线条,尤其在交响性舞剧当中呈现出强烈的对比性.通常在舞蹈音乐的创作中,会运用多种方法帮助表现情感内容,如旋律的走向、和声的色彩、节拍的切割、音色的搭配、调性的转换等.

(四)此外,舞蹈音乐也要运用现代作曲的技巧,开放思维,结合传统的音乐创作规律,创作体现时代气息的舞蹈新曲.舞蹈结构也必须和音乐相互统一,紧紧围绕舞蹈音乐展现主题;根据舞蹈音乐的曲式框架,突破传统的思维架构;根据舞蹈音乐的不同动机,设置不同的内容和形象表达;根据舞蹈音乐的个性特点,设计具有独特个性的舞蹈结构;让舞蹈音乐和舞蹈结构,“形音不离”,充分满足当今时代人们的精神文化需要.