中美戏剧艺术高等教育比较

摘 要：在当代,美国作为戏剧艺术教育的大国,其戏剧教育的制度化,专业化和普及化为高等教育人才的高质量输出起到了推波助澜的作用,成为各国戏剧艺术教育效仿的对象.因此,通过对比我国与美国具有代表性的两组高校：上海戏剧学院与美国戏剧艺术学院,上海理工大学与迈阿密大学的戏剧艺术高等教育,比较他们在学校办学方向、专业课程设置、戏剧教学实践领域的不同特点,总结他国之经验与分析自身其不足,从而对我国高等戏剧教育的建设和发展有所启示.

关 键 词：戏剧高等教育；办学方向；课程设置；教学实践

比较一　中国与美国高等戏剧艺术教育历史和现状

在当代,高等戏剧艺术教育的模式有两大类：一种是职业训练,一种是通识教育.在20世纪前半叶,西方的普通大学不承认培养艺人的戏剧教育有学术价值,不肯在高校里设置戏剧系,因此戏剧教育发展还很薄弱.在通识教育方面,美国有相当多的综合大学设有戏剧专业提供非职业戏剧教育,有条件的学校设立独立的戏剧系,其他则是附属于语言系或者文学系的一个专业而存在.例如迈阿密大学、美国加利福尼亚大学洛杉矶分校、波士顿大学等等.

在我国,职业训练模式的戏剧学院也是在解放以后才逐步完善成立起来的,当时我们走的是苏联的路子,即以职业教育为主,培养专业的戏剧人才输送到各地的艺术团体.纵观20世纪的中国教育史,学校范围的演剧活动虽曾留下过引人注目的印记,但这些活动在教育史上却没有多少位置.解放前高校教育戏剧主要在于实现救国之目的,借演剧以练习演说,借戏剧的力量改良社会,培养救国力量.建国以后,戏剧教育处于被改造的阶段,戏剧教育没有纳入学校的课程设置中,直到1999年教育改革推进素质教育,将美育纳入教育方针,才初步将其推行起来,但效果不甚理想.2001年,国家教育部制定了《艺术课程标准》,它所制订的目标和原则就为学校范围内戏剧教育的开展提供了政策依据,也是对戏剧教育倡导者进一步展开工作的鼓励.此后,以通识教育为模式的校园戏剧活动如火如荼的在全国各高校开展开来.

比较二　中国与美国高等戏剧艺术教育的办学方向

在美国,以职业训练模式为主的院校中,美国戏剧艺术学院的办学方针具有一定的代表性,该学院以培养职业演员而著称,为那些有理想抱负,想在专业和个性上有所发展的演员提供了一个肥沃的土壤.美国综合大学的戏剧教育提供的是非职业教育,迈阿密大学戏剧系虽然在美国的戏剧高等院校中并不出众,但它属于典型的人文艺术与戏剧专业相结合类型,代表美国戏剧高等教育的一种常规办学模式.该校戏剧系的办学方针是：使学生通过几年的学习在戏剧实践和理论两方面具有坚实的基础.

在中国大陆的高等戏剧教育院校中,上戏,是我国培养戏剧专门人才的高等艺术学院.在《上海戏剧学院发展战略规划》中提出了“把学院建成一所‘国内第一、国际知名’的,以戏剧戏曲学学科为依托,以舞台艺术实践教育为重点,以本科教育为主,多学科、多门类协调发展,具有一定科技含量的综合性高等艺术学校”的办学目标.戏剧这种艺术表现形式源予西方,而戏曲则是中国传统的戏剧形式,发展戏曲学是上戏一大特色,这使得上戏在发展民族戏剧文化上作出了贡献.在这里需要给校园戏剧下个定义：校园戏剧,是由在读普通高校学生为主体组成的戏剧团体在课余进行的、以在校学生为主要观众的、不以盈利为目的的话剧演出活动.校园戏剧的业余性、流动性、边缘性的特点决定了它存在的方式,因而也谈不上办学方针.

通过办学方向的对比,我们不难看出,职业训练模式的中美高等戏剧教育,美国更加注重对人的培养,通过夯实基础,提供实践机会,到专业剧团或演出公司的大规模高品质的人才输送,使之成为一种系统化的戏剧人才培养模式.同时,在通识教育模式的中美高等戏剧教育中,美国的综合性大学培养的学生毕业后肩负着戏剧教育普及的义务和责任,从而对高等戏剧教育的长久发展起到了积极的作用.而在我国的综合类大学的业余学生剧社来说,生存和传承的问题丞待解决.

比较三　中国与美国高等戏剧艺术教育的专业设置及课程安排

美国戏剧艺术学院的专业课程训练模式与我国专业戏剧课程培养计划有很大不同,它分为强化基础训练和选拔提高训练两部分,学生第一学年结束会有汇报演出,在汇报演出中,各系专业的专家老师会对每一个学生进行评估,从学生自身的变化和出演富有挑战性的角色出发,经过专家和学校领导的商议,若成绩合格才能延长戏剧专业的学习时间,这在一定程度上可以使每个学生更珍惜第一年的学习机会并努力挖掘自身的能力.如果受到了邀请方可进入第二学年的培训,第二学年的培训室建立在第一学年专业培养的基础上,针对表演、台词、形体进行强化和提高,结合大型的排练和演出进行深造.课程内容包括提高性表演课程、戏剧理论课程、表演工作坊课程、发声演讲能力训练、舞台打斗课程、舞台管理课程、镜头感训练课程、情景再现研究课程、职业准备课程、舞台塑造课程、亚历山大表演法、舞台方言腔训练、专业实习.经过两年的专业训练,该学院的演出公司为两年级毕业的学生提供一个在第三学年展示自己的作品的机会,同时经过选拔也有机会进入第三学年的深造.这期间所有的戏剧作品都会交到制作人、导演和其他的那些想招演员的专业人士手里,最后有一个特别的作品展示机会参与到当年的演出季中.

上海戏剧学院设有表演系、戏剧文学系、舞台美术系、导演系、电视艺术学院、公共教学部、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院和继续教育学院；本科专业教育层次有表演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、艺术设计、导演、广播电视编导、播音与主持艺术、舞蹈编导、文化事业管理等专业,涵盖话剧、戏曲、舞蹈等专业门类.

表演专业本科四年.主要课程有：表演、台词、形体、声乐、艺术概论、表演概论、中外剧本分析、戏曲、乐理、化妆等.同时还开设选修课程以完备学生的理论知识体系.近年来,表演专业的教学既保持现实主义传统风格,又吸收了现代表演艺术发展的先进理念,在强调基础学习阶段元素训练和小品、片段训练等教学内容的同时,也重视在舞台大戏阶段塑造完整人物形象的教学任务.学生通过四年系统的学习,能够比较科学地掌握舞台剧、音乐剧和影视剧的表演方法,学会创造人物的表演技能,为今后的全面发展奠定了较好的基础.

作为校园剧社,由于其本身的业余性、流动性、边缘性,谈不上什么戏剧专业培养,更没有什么专业设置,一切只是凭借学生的兴趣和剧社社长的组织来学习关于戏剧的知识,学校的团委或者高校戏剧联盟会组织一些工作坊、戏剧论坛或校园戏剧演出季等活动,使参与校园戏剧的学生有一个从理论到实践的学习平台.校园剧社的所有成员通过他们自身对戏剧、对舞台、对生活的感悟,使得他们在人格塑造、精神追求、艺术创造上达到大学生通识教育的目的.

比较四　中国与美国高等戏剧艺术教育的教学实践

戏剧教学如果忽视戏剧的舞台艺术特点,仅仅停留在对剧本的分析上那将是一种不完善的教学.从实际教学经历出发,适当借鉴美国教育界在戏剧教学中的一些做法,有助于突出戏剧教学中表演与实践的意义.

美国戏剧艺术学院教学的实践性非常强,在纽约的校区有三个剧场,分别是可以容纳169人的古罗马式舞台,可容纳164人的突出式舞台,还有可以容纳103人的用于排练制作的舞台.学院的演出公司专门为优秀的学生提供专业实践的机会.第三学年的实践机会很多,学生可以把自己的作品交给学校演出公司的制作人,制作人挑出好剧本筛选演员让他们参与演出.除此之外,学院还面向社会,为成人和少年儿童推出夏季戏剧培训、夜校和周末培训班.学院现在纽约和好莱坞都有教学基地,是美国一个重要的戏剧影视表演人才培养基地.

作为校园戏剧的上海理工大学江畔剧社而言,戏剧实践安排在每一学年的新人汇报演出、招新演出(大戏)、毕业戏上.在学校的大礼堂每个学期都会上演两部剧社创作的校园戏剧,在校学生和老师自发的前来观摩.此外,江畔剧社会把自己优秀的作品拿到校外去展演或巡演,例如参加全国大学生戏剧节、上海大学生话剧节等.校园剧社也会注重和其他高校剧社的交流,定期会组织高校之间的戏剧观摩.在上海,由上海话剧中心联合上海各高校成立了高校戏剧联盟,它在高校剧社之间活跃着,成为了剧社之间联系沟通的纽带.

高等戏剧艺术教育,无论是在专业训练模式下培养还是在通识教育模式下培养都脱离不开以培养人的为目的.通过上述四个方面的比较,我们可以感受到我国和美国在戏剧艺术教育领域上的不同特点,在培养人的因素上的不同特色.希望这样的对比,能给我国高等戏剧教育的专业化和普及化带来一丝启示和现实意义.