《音乐课程标准》背景下高师音乐实践课的改革

[摘 要]面对《全日制义务教育课程》和《普通高中音乐课程标准》(以下简称《音乐课程标准》),高等音乐教育院校的改革任务艰巨、紧迫.本文针对目前高师音乐实践课存在的问题,采取整合、增设、量化、渗透的方式,提出了改革实践课、实现培养目标的具体方法与意见.

[关 键 词]音乐课程标准　培养目标　实践课

21世纪的第二个年头,教育部制订和颁布了《音乐课程标准》.《音乐课程标准》的出台,转变了原有音乐教育中的一系列固有观念,提出了以审美为核心,以学生发展为中心,重视音乐实践,鼓励音乐创作的全新教学理念.在上述改革的推动下,作为输送合格普通学校音乐教育工作者的基地――高等音乐教育院校,提出以培养德智体美全面发展,掌握扎实音乐教育理论,广博的音乐教学及相关技能,全面的科学文化知识、创新精神、实践能力和一定教育研究能力的高素质的音乐教育工作者作为其新的培养目标.培养目标的实现,主要是通过学校所设置的课程而达成的.因此,高等音乐教育课程改革势在必行.基于此,以改革高师音乐实践课作为突破口,必将对高等音乐教育课程设置的全面改革,为推动基础教育改革的顺利实施产生深远的影响.

一、高师实践课存在的问题

当前,高师实践课包括实践性课程与实践环节两个板块.其中,实践性课程下设声乐、钢琴、即兴伴奏、视唱练耳、歌曲写作、电脑音乐制作等专业选修、必修课程.实践环节则包含毕业论文写作、音乐实践活动、教育实习三个部分.回顾基础教育改革要求与高师培养目标,从当前高师实践课现状来看,存在以下几方面问题.

首先,实践课教学往往注重技能技法训练,忽略教学“育人”的本质,强调教学性忽视教育性.教育的目标首先是培养学生成为道德高尚、身心健康、个性和谐发展、人格健全的人.师范生是人类灵魂的未来工程师,他的完美人格、高尚情操甚至言行举止、仪表风度都将成为他人模仿的“范本”,对他人产生长远的影响.然而,当前一部分师范生精神资源极度贫乏,缺乏思想,缺乏高尚的人生信念.在学业及生活中稍有不顺,便情绪低落,灰心丧气,严重危害身心健康发展.

其次,实践课教学内容脱离现实,闭门造车.以学科为中心,强调自身内在的严密与完整,灌输给学生的也是本学科的重要性及将来向专业发展的观念.导致高师实践课教学内容失去“师范性”特征,转向“专业性”培养.同时,在整个教学过程中,学生始终处于封闭的学习环境中,不了解中小学教学改革动态和实际问题.这些,最终演变成拥有国家级的声乐、器乐比赛证书,却无法胜任教学工作需要的尴尬局面.

最后,实践课教学模式过于陈旧,不利于知识有效、长期的掌握；学生的实践能力、创新意识远无法满足当前中小学校对音乐教师人才的要求,阻碍基础教育改革的实施.目前,高师的教学方法依旧采用公式化的回答,呆板的说教加上机械的训练,这种学习方式容易使学生对学习过程失去主动性,对问题的解决失去创造性,同时也不利于今后教学工作的开展.《音乐课程标准》强调以学生为中心,以审美为核心,以培养学生音乐兴趣为出发点,重视学生个性与创造性的培养及学生在整个教学活动中的积极参与,提倡教师“引导者”角色的重新定位.因此,普通学校音乐课堂教学过程将不再是教师所能一一设计的,其中穿插了大量学生与学生间、学生与教师间、学生与环境间相互交流的一个过程.显然,这种开放的教学环境对教师的实践能力、组织能力、科研创新水平、面对突发事件的反应力提出了更高的要求.而这一切能力的获得,必须通过大量的实践才能习得,绝非简单的讲授这一单一的教学模式所能得到提高的.

二、高师音乐实践课改革的有效途径

高师的培养目标是“为中小学培养合格的人民教师”.当前,基础教育课程改革已经取得了历史性的突破,各中小学的音乐课堂教学更是发生了根本性的变化.在《音乐课程标准》的影响下,加快高师课程改革的步伐,采取整合、增设、量化、渗透四个途径,对音乐实践课程与实践环节进行积极探索、大胆革新：

1.实践课程的相互整合

通过整合一部分的专业实践课程,为实现实践类课程的多样性与实践环节的充裕性,加大实践选修课程和实践环节的比重,增加学生实践机会提供了可行性条件.

例如歌曲写作的教学目标是使学生掌握歌曲创作的基本方法,具备谱写单二部及单三部结构歌曲的创作能力.而电脑音乐制作教学目标是希望通过对电脑音乐制作基础知识的学习,培养学生对计算机音乐的兴趣与爱好,掌握midi理论技术基础知识和基本技能.提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力以及更为重要的动手能力和创造能力.歌曲写作教学提供了学生自行创作的素材,通过电脑音乐制作完全可将这些素材进行加工整理,最后成品.因此,完全有理由相信原有的歌曲写作与电脑音乐制作两门课程是可以进行学科整合的.通过整合即节省出教学时间又提高了学生的学习兴趣,更为重要的是,获得了知识技能的融会贯通,提高了综合实践能力.

另外,根据中小学对音乐教师钢琴水平的要求,可将钢琴教学与钢琴伴奏教学进行整合.在实际中小学音乐教学中,音乐教师是否具备灵活转化二十四个大小调进行歌曲伴奏能力,远比会弹一首艰深的钢琴作品更为重要.因此,在高师钢琴教学中可采取分层小组教学模式.在开始进行钢琴教学前对学生的原有钢琴水平进行测试,分为一级、二级、、四级,最高级别为一级.达到一级的学生可申请钢琴免修,直接进入钢琴伴奏四级教学(分类方式与钢琴相同).如学生掌握一定的钢琴技巧,但并不是十分娴熟,定为二、,无任何的演奏钢琴的能力者定为四级.通过学期末的升级测试,学生可进行升级,有能力者也可申请跳级.通过上述的分层小组教学,学生的学习积极性得到提高,竞争意识得到加强.由此,钢琴能力较好的学生,可利用多余的时间选择更多的实践课程进行学习,节省了时间.无任何钢琴基础的学生,也会在这种大环境下,刻苦钻研.

2.实践课程及教学内容的增设

首先,应当在原有高师课程设置中大量增设实践类选修课程,如创作表演课程、舞台动作设计课程、简单器乐(道具)排练编配课程、音乐与相关文化综合课程等.改变目前实践类选修课程在专业选修课中的比重,加快实践类课程的更新速度.使教师培养更具灵活性与自由度,最大范围地发挥师范生个性和特长,有效提高他们的创新意识与创新能力.

其次,在实践类课程的教学内容上,除重视技能技法的培养,必须添加人文素养教育,使实践课程教学不仅涉及教学性问题,更包含教育教化的功能.套用艺术理论关于艺术功能的论述方法,即认为音乐具有认识、教育、审美三大功能.因此,在实践类课程的教学内容、教学方式的选择上,应采取艺术性与教育性相统一,使学生受教于潜移默化中,正所谓“润物细无声”.

3.实践环节的量化工程

当前实践环节包括了教育实习、音乐活动实践、毕业论文三个部分.根据《首都师范大学教学计划与课程简介一览》,该校高师音乐专业教育实习的学时数为六周,仅占到总学分比例的3.4％.六周流于形式的教育实习,使得音乐专业师范生根本无法胜任未来的工作需要,更不用提推动基础教育改革的步伐.高师教育与中小学音乐教育与社会发展严重脱节,高师学生普遍缺乏实践能力与创新能力.因此,应该在原有的六周教育实习基础上,增加教育实习的周数,提高教育实习的效果.通过真实环境下的实习,使得学生了解目前音乐教育的形势与发展方向,针对个人在实习中所碰到的问题,有的放矢地进行有效加强与弥补,以便在日益激烈的岗位竞争中取得胜利.同时,通过亲身参与,也能更好地了解中小学音乐教育的整个流程,适应未来的教学.

在音乐活动实践安排上,应充分利用寒暑检测及业余时间,开展课外实践性课程.具体可分为教学演出与活动组织两个方面.例如：积极加强与社区的联系,利用业余时间在社区开展音乐普及知识或进行音乐表演：在学院的组织牵头下利用五一、十一及寒暑检测之类的长检测,与各中小学合作开展“音乐检测期”活动；学院可面向全社会开设免费的音乐培训课程,内容可包括乐理知识、音乐欣赏、器乐学习、声乐学习、舞蹈、表演等等,为学生提供实习的舞台.诸如此类的方法还有许多,总之,可利用一切业余时间,在课堂以外的任何地点开展实践性课程.学校应当给予此类实践一定的鼓励、扶持,甚至可考虑作为一门课外实践选修课给予一定的学分.

毕业论文的设置在一定程度上为培养学生的教育科研能力起到了积极作用.然而通过一篇论文的写作,使学生获得熟练查找文献资料进行科研的可能性微乎其微.因此,应考虑写作学期论文.学期论文既体现本学期的学习心得,又培养学生良好的思维习惯,激发学生科研的主动性.同时,有利于学生学习过程中问题的思考、解决,有助于今后学习更具针对性.

4.实践教学的全面渗透

在不改变原有课程时间分配的情况下,可通过学科内部及外部的交叉综合,以达到增加实践教学的机会.高师音乐专业课程设置中,专业实践类课程包含钢琴课、声乐课、合唱指挥课、钢琴伴奏课等等.以声乐课为例,在进行声乐教学的过程中,除了应掌握基本的发声方法,还应穿插进行实践能力培养训练.在以往的声乐教学中,常常采用的是一对一,学徒制的单一化教学方式.这种只有一位教师、一位学生参与.以琴房作为教学环境,所产生出来的往往是一位以追求发声技巧为目的的歌者而已.从这一点上可以看到,这离组织编排声乐类的节目或者是登台进行声乐表演还相差甚远.因此,在进行声乐教学的过程中,教师可适当地传授学生一定的舞台技巧与经验等,以便学生可以更好地适应未来的工作.另外.原有的个别的、手把手的教学模式,也可以通过一对四的小组方式进行.通过小组教学,学生间可以进行相互的伴奏,这在一定程度上可以提高学生的歌曲伴奏水平,同时四人学习小组还可进行多声部的合唱指挥训练.这样,伴奏、合唱指挥类的实践课程在声乐教学中再次得到了演练的机会,各实践课程得以交叉综合为改革后的综合音乐课堂教学、舞台演出打下基础,由此,诸如钢琴、声乐、合唱指挥、即兴伴奏等专业实践类课程都可相互渗透,这在未改变原有课程计划的基础上,加大了实践力度,最大限度的达到改革后对教师的各项指标.

中西方音乐史、基本乐理、复调基础、曲式与作品分析等可囊括在专业理论类课程中.上述课程的授课方式普遍采用一对多的大班教学,学生在课堂教学中往往只作为信息的接受器、存储器,而面临实际教学时,角色的突然转变,使得绝大多数的传输器处于瘫痪状态.由此,让学生掌握知识的同时,渗透实践教学内容,是解决这一问题的有效途径.例如：让学生参与备课、授课、评课、作业修改讲评的教学全过程,学生以助教的角色参与其中.在授课环节,可以就某一章节让学生扮演教师的角色,进行知识传授.通过大量教学实践机会,学生不仅掌握了学的方法,也更好地掌握了教的方法,为今后快速适应新的岗位提供了良好的实习平台.

作为近20年来新兴的建构主义认识理论,强调以学生为中心,利用情境、协作、会话等学习环境要素,充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神,最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的.由此可以看出,学生通过真实的情境,积极的、大量的参与实践,可使主体参与得到了满足,主动性得以发挥,改变了原有的被动灌输的局面.据此,学生对知识将更加的渴求,而更为重要的是,通过亲身实践,又能为今后工作中灵活地运用所学知识、组织教学获得间接的经验.惟有如此,才能使高师音乐教育专业的学生在未来的工作岗位上厚积薄发,肩负起推进基础音乐教育改革的重任.