宋代田园诗在自然风光描写方面的独特之处

点赞:4805 浏览:12560 近期更新时间:2024-03-25 作者:网友分享原创网站原创

摘 要:宋代是田园诗成熟与繁荣的时期,内涵丰富,体式大备.这一时期的田园诗,不仅很好的继承并发扬了传统田园诗的风格,并且在题材、内容、风格等多方面有了新的突破,是田园诗呈现出百花齐放的绚丽景象.宋代田园诗在自然风光描写方面也有自己的独特之处.

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最早的田园诗可以追溯到先秦时代.《诗经》中的《豳风七月》、《周南苤莒》、《魏风伐檀》、《小雅信南山》等诗歌中已经有田园诗的影子了.对于田园诗的定义在中国古代文论中比较模糊,没有给出明确的定义.但历代文人对田园诗的特质却并不模糊,什么样的诗歌才能称作是田园诗呢?结合前人的理解和田园诗本身具有的风格,田园诗是指描写田园风光和士人的生活,含有隐逸情趣的诗歌.

田园诗从先秦开始便一脉相承,经历了东晋到盛唐的重要发展时期,出现了诸如陶渊明、王维、王绩、储光曦这样的大家,留下了很多脍炙人口的诗篇.到了中晚唐时期,由于社会出现了剧烈的变动,战争频繁,人民流离失所,在田园诗中必然也有所反映.这个时期的田园诗除了继承传统的以描绘田园风光、反映悠闲恬静的田园生活的主题外,又增加了反映农村中黑暗面,表达人民在层层重压下悲惨生活的新的主题.宋代是田园诗成熟与繁荣的时期,在自然风光描写方面也有自己的独特之处.

一、注重客观写实,有很强的写实性

鲁迅先生曾说:“我认为一切好诗,到唐已被做完.”说的有一定道理,唐朝诗歌的发展达到了颠峰状态,各种题材、各种形式、各种风格都取得了高度的发展,唐朝诗歌取得的巨大成就为宋代诗歌带来了巨大的挑战,要想有新的发展必须有所突破.于是宋代的诗歌往细节处发展,注重挖掘唐人没有发现或少人问津的领域.写实性成了宋诗的一大特色,也是宋代田园诗的突出特点之一.

宋代田园诗的写实性表现在丰富性上.东晋陶渊明的田园诗中常用的意象有:菊、竹、松、榆、柳、桑、麻、豆、谷、稻、鸡、燕等.到了盛唐时期更是达到了前所未有的发展,莲花、扬花、石榴、麦苗、白鹭、黄鹂、鸣蝉、猎犬、蜻蜓、蚂蚁等等也收入了诗歌中.宋人不甘心被前人成就笼罩,力图独辟蹊径,把审美眼光投向日常生活的各个角落中,甚至苍蝇、蛆虫也成了诗歌中的座上宾,达到了“于物无所不收”的境界.

宋代田园诗的写实性还表现在对细节描写的面面俱到,曲尽物态上.南宋胡仔《苕溪渔隐丛话》云:“诗人咏物形容之妙,近世为最.”如范成大《夏日田园杂兴》其一:“梅子金黄杏子肥,麦花雪白菜花稀.”陆游《春居初夏》:“嫩莎经雨如秧绿,小蝶穿花似茧黄.”林希逸《行田间见新秧作》:“新秧成段见连连,风弄轻柔雨后鲜.细出水如青缕线,平铺田似绿毛毯.”从这些诗作中可见,宋人注重对事物的精雕细琢,在细节上精心刻画,力图在细节描写的细腻生动上有所突破.但是这种方法也有一定的弊端,由于过于注重细节的描绘,而忽略了整体的意境,导致有些诗歌整体艺术成就不高.

宋代田园诗的写实性还表现在对日常生活的描绘,有浓厚的生活气息上.宋人的田园诗中有浓厚的生活气息,一般比较偏爱日常生活中经常出现的意象,大都具有很强的实用性.和前人的田园诗比较起来,前人更注重观赏性和优美的意境,这与宋写作技巧学的重务实的精神有很大的关系.比如稻、麦、桑、麻等粮食作物和经济作物,这一类农村中常见的物象,晋唐的田园诗人也将它们作为表现对象,如陶渊明《归田园居其三》:“种豆南山下,草圣斗苗稀.”但不管是从数量还是影响上来说,宋代都更注重对这些物象的描绘.如陆游《丰年行》:“稻陂正满绿针密,麦陇无际夏云平.”《初夏》:“纷纷红紫已成尘,布谷声中夏令新.夹路桑麻行不尽,始知身是太平人.”宋人王曙写过这样一首诗:“枣花至小能成实,桑叶惟柔解吐丝.堪笑牡丹如斗大,不成一事只空枝.”这首诗中宋人的务实精神可见一斑,反映在田园诗中就是所取物象的务实性上,有浓郁的生活气息.

二、擅用生动活泼的拟人手法

宋写作技巧学提倡人与自然的和平、友善地相处.他们认为人与万物本同源而生,互相依赖共生共荣,所以人和自然要建立一个亲切、友好的关系.正如理学名家张载在他的理学名篇《西铭》中所说:“乾称父,坤成母,予兹藐焉,乃混然中处.故天地之塞吾其体,天地之帅吾其性.民吾同胞,物吾与也.”这种“物吾与也”的观念对文人的创作有很大的影响.表现出来就是以人的角度和情趣观物,物皆着“我”之色彩.

杨万里在这一时期较多地运用了拟人手法钱钟书曾评价杨氏:“对自然万物的认知根据他的实践以及‘万象毕来’、‘生擒活捉’等话看来,可以说他努力要跟事物――主要是自然界――重新建立嫡亲母子的骨肉关系,要恢复耳目观感的天真状态.”,并取得了突出的成绩.如杨万里的《南溪山居秋日睡起》:“客至从嗔不着冠,起来信手揽书看.小蜂得计欺侬睡,偷饮晴窗砚滴干.”这首诗以生动富有情趣的笔墨,描写了休闲的田园生活,蜜蜂被赋予了人的思想和感情,趁着主人熟睡偷喝砚台里的墨汁.在这里,蜜蜂和来客一起成了诗歌中被描绘的主角,有了和人一样的情感和行为,人和物共处的和谐在这首诗中得到了淋漓尽致的反映.再如,杨万里的《暮行田间》:“布谷声中日脚收,瘦藤叫我看西畴.露珠走上青秧叶,不到稍头便肯休.”瘦藤、露珠都被拟人化,使整首诗更富生活情趣,一幅生机昂然的田间画面为我们展现在眼前.此外,李钢也提出了著名的“岁寒三友”的说法,即在他的《梁溪四友赞》序称:“山居有松竹兰菊,目为‘四友’,且字松曰‘岁寒’:竹曰虚心’,兰曰‘幽芳’:菊曰‘粲华’,各为之序.”

万物皆为我之朋友,松、竹、兰、菊本是植物,但作者根据他们的特征而赋予了它们人的品性,松耐寒故曰“岁寒”,竹为空心故称它为“虚心”,兰芬芳所以说它“幽芳”,菊花色泽灿烂轻盈,故曰“粲华”.这四种植物有了人的情操和个性,所以作者用“友”来称呼他们,对这四种植物的描绘可谓淋漓尽致了.其实在晋唐的田园诗人已经有使用拟人手法了,如陶渊明《归去来兮辞》:“云无心以出岫,鸟倦飞而知还.”《读〈山海经〉》其一:“众鸟欣有托,吾亦爱吾庐.”储光羲《田家即事》:“蚯蚓土中出,田乌随我飞.群合乱啄噪,嗷嗷如道饥.”《田家杂兴》其二:“禽雀知我闲,翔集依我庐.”但是晋唐田园诗中的拟人手法运用得并不多,在艺术水准上也不及宋人运用得得心应手,将事物描绘得栩栩如生.


三、宋代绘画对田园诗中自然风光描写的影响

宋代绘画取得了辉煌的成就,对诗歌创作产生了很大的影响.

宋代的绘画中重视对日常生活的描绘.比如山水画,在宋代之前,一般都表现为清幽冷静的山野景色,用以寄托作者高雅隐逸的情怀.在作品中一般很少有人物的出现,即使有也是有如乘鹤道人这样非现实的人物.到了宋朝,在画中喜爱表现农庄、田园的日常生活,在画中常有劳作的人们、散养的家禽、园中的蔬菜这样的景象出现,浓郁的生活气息扑面而来.富有生活气息的绘画作品的繁盛影响了当时人们的审美观,在诗歌创作等领域也必定会有反映.正如徐复观《中国艺术精神》指出的:“诗与画既同属于艺术的范畴,则在基本精神上,必有其相通之处.”

题画也是宋代诗人喜好之事.黄庭坚、苏辙也写有许多有关绘画的题跋,其中不乏深邃独到的见解,反映了他们高超的艺术鉴赏能力和深厚的理论功底.唐代题画诗数量较少,且所题多为鹰图、马图、松图、山水瀑布图、人物图等.宋代题画诗的数量不仅远远超出前代,随着田园画的崛起,以画面中的田园景象为表现内容的题画诗也开始大量涌现.如韩琦《次韵和文潞公题韩晋公村田歌舞图》、郭祥正《夏公酉家藏老高村田乐教学图》、《李公择学士出示胡九龄归牧图》、苏辙《题李伯时画归去来图》、陈与义《题牧牛图》、杨万里《题刘伯山蕃殖图》、《题刘景明百牛扇面图》等等.田园画的兴盛也促进了田园诗的兴盛,而且品评画作的诗歌比平常的诗歌更多了绘画的自觉,在意境、色彩、构思等方面都深受绘画的影响.