现实主义歌剧《卡门》评析

摘 要:比才的现实主义歌剧《卡门》开创了法国歌剧的新境地.歌剧在风格上充分展现了现实主义的魅力,以一种完美的戏剧艺术表达现实世界人性的真情与,通过音乐的形式,直观、有趣、充满个性化地表达人物的内心世界.在艺术创作上突显了创新性,声乐演唱形式方面融合了独唱、重唱和合唱等样式来阐释剧情,运用连续不断的音乐结构来推动歌剧情节的发展.在音乐创作上则把素材选取、节奏、和声与调性及管弦乐队等有机整合在一起.歌剧《卡门》的成功启示了艺术植基于生活、歌剧内容与形式需要完美结合的重要性.

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一、比才生平及歌剧《卡门》概述

乔治比才(GeesBizet,1838―1875)是法国杰出的作曲家,他是继法国作曲家古诺之后,使法国歌剧从意大利梅耶贝尔的大歌剧传统中解放出来,所做贡献最大的一位作曲家.纵观比才的一生,19世纪70年代是比才创作的辉煌时代,虽然在作品的数量上不多,但歌剧《卡门》就足以说明他在歌剧创作上所达到的高度与境界,集中体现了他完美的创作技能.就歌剧发展史来说,比才以他高深的艺术思想和宽广的艺术视界,给法国歌剧开辟出一条新的道路.歌剧《卡门》真正称得上是法兰西民族的歌剧名作,仅凭这部巨作,比才在歌剧史上的地位就足以和德国的瓦格纳,意大利的威尔第两位大师相提并论.正因如此,比才被认为是对法国的歌剧乃至是世界歌剧史上做出巨大贡献的一位大师.

歌剧《卡门》取材于法国小说家梅里美的同名小说,它以现实生活为依据,在表现内容上采用现实主义手法,真实地刻画出社会现实的人物形象.《卡门》是一部非常富有浪漫传奇色彩的歌剧,它超越了浮华而讲究大场面的历史大歌剧与追求轻松和娱乐性的轻歌剧和喜歌剧的传统,在歌剧领域中开辟了现实主义的新境地.它是比才的最后一部歌剧,也是最为成熟的一部作品.比才以他音乐的真实性和人情味,使这部歌剧成为一部出类拔萃的现实主义作品.

二、歌剧《卡门》的艺术分析

(一)《卡门》的声乐演唱形式分析

在声乐演唱形式上,歌剧具有精练紧凑,环环相扣的特点.它主要采用了宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等段落的分曲式来阐释剧情,运用连续不断的音乐结构来推动歌剧情节的发展.比才在谱曲时,严格遵循歌剧结构的写作原则,根据音乐发展将全剧分成四幕二十七段.虽然是采取分曲编排的形式,但通过作曲家精深的作曲技艺,仍然使得歌剧成为一个连续不断发展的整体.在歌剧的写作过程中,作者采用了三种方法:一是从调性布局上求得逻辑上的联系和统一,二是灵活运用代表“死亡”的主导动机贯穿整部歌剧的发展.三是通过音调的概括,使音乐具体联系生活现象,以至从音调的变化发展中听到戏剧的发展.

在独唱方面,剧中除了两首最为严谨和最符合格律的咏叹调,即第三幕第五场中米开拉的《我说我从来不会害怕》,和第二幕第二场埃斯卡米洛的《斗牛士之歌》外,其它的咏叹调和独唱曲则都是调动了各种艺术手段,运用较为自由的手法写成的音乐形式,从而获得旋律优美流畅、抒情细腻、感人至深的独特效果.重唱,这一体裁在剧中有着广泛的运用,是重要而十分有效的音乐表现手法.他既有丰满的和声效果,同时又为戏剧的进行提供了速度.它可以表现不同情况下人物相互影响的心理变化,使几个角色内心世界同时得到展示,并发生相互影响,造成生动的戏剧性和立体效果,深化表现的内容.合唱,作为歌剧的一种演唱形式,它有着其特殊的表现力,在整部歌剧中各种体裁和风格的合唱随处可见、共有十多首.其中有用合唱来渲染戏剧气氛,用合唱来介入戏剧冲突,用合唱来描绘场景色彩等不同功能.

(二)《卡门》的音乐分析

比才对节奏的处理独巨匠心,他运用了大量的西班牙舞曲的节奏.在节奏的使用中,他能巧妙的运用节奏的特点,配上恰倒好处的歌词、旋律、使音乐取得非常好的戏剧效果.在歌剧中,和声的语言和调性的运用是极富个性和特色的.比才在创作过程中追求一种和声和调性上的创新,不断的通过和声和调性上的变化,来达到丰富音乐表现力的效果.在他作品中对和声语言惯用的手法是把一个和声从主调转到一个远关系调,在这个不属于本和声范围的和弦上停留一阵,然后又平静而确切地回到这个曲子的主调上来.在调性上的运用,他惯用的手法是连续不断的转调,在大小调之间,关系调之间,只要音乐需要,随时都可以让它转调.通过调性突然的转换和转移使得增加音乐的活力和张力,同时也增加音乐的戏剧性效果.

三、歌剧《卡门》的启示

艺术之根在于生活,脱离生活的纯艺术的生命力是有限的.艺术之本质在于反映人之内心深处所追求的真、善、美.而人内心深处所追求的东西,其来源于现实的生活.在比才的创作生涯中,其最终的成功在于最后把落脚点放回到现实之中.如果说作为歌剧的发展阶段来分析,比才所开创的现实主义歌剧在历史中是偶然的,但若从艺术创作的本质规律来看,比才开创一个新的阶段具有必然性.比才将人性的矛盾冲突表现在真实人群的经验世界中,摆脱浪漫派歌剧一向喜欢用神话、英雄题材却脱离现实的问题,他取用现实的题材,配合奔放且富地方色彩的音乐,随着剧情的发展,塑造出特异的灵魂.他所能取得的成就与他艺术创作的这一重大转向是密切相联的.

在比才的时代,艺术与生活作为二元对立的格局是明显的,考察艺术与生活两者关系的历史,可以发现在原始社会,艺术与生活是在低水平上的融洽,生活与艺术是融合在一起的,也很难真正把这两者分开,但随着人类文明的进步,艺术高于生活,艺术从生活中提升出来并逐渐的忘却生活,这就构成了艺术发展史上的另一阶段,按马克思主义的艺术理论,艺术高于生活,但艺术反映生活.因此,比才把歌剧从传统的浪漫派转向现实主义,是歌剧史甚至是艺术史上的一个重大转变,也是正确确立艺术与生活关系的一个契机.

任何艺术都具有一定的内容与形式,歌剧也不例外.没有内容或是没有形式的艺术都是不存在的,在歌剧史上,有偏重于内容的艺术,同样也有偏重于形式的艺术,在此,最佳的艺术事实上是寻找内容与形式的平衡点.艺术的内容是人脑在客观事物的启示下对现实生活中存在的用艺术手段去加工的一切因素与对象,而艺术的形式则是艺术内容存在的方式与方法.在艺术的内容与形式关系中,形式之美动之以情,内容之美晓之以理,两者的完美结合就是艺术作品的最高境界.

比才的《卡门》虽然开创了现实主义歌剧的先河,但如此并没有丝毫有碍它在形式方面的独特之美.分析比才的创作生涯可知,比才开始是模仿浪漫派歌剧,只是在后来的创作过程中,才逐渐转向现实主义.在转向之后,他并没有完全摈弃传统漫派歌剧在形式上所追求的美感,相反,他依然结合歌剧内容,大胆地把民族乐典,异国风情的韵律融于其作品之中,所以说,比才的《卡门》,不仅是在内容上发生了一个质的转向,同样在形式方面有了质的提升,它的成功本身就是歌剧内容与形式的完美结合.