古典主义

摘 要：本文从室内装饰设计风格的传承和改良入手,对古典主义与新古典主义进行剖析,最终确立现代居住空间设计的新概念.

关 键 词：古典主义；新古典主义

后现代的今天,虽然简约主义的装饰风格依旧风行,但人们仍然不能拒绝西欧古典建筑和室内装饰的美.站在卢浮宫、凡尔赛宫前,立于科隆大教堂中,那种对历史文化的缅怀,深深震撼着心灵.即使在中国,人们也对这样的建筑和室内装饰充满了好奇与渴望,所谓的新古典主义室内装饰风格开始在中国风行.

一、源头：古希腊和罗马

言必称希腊.今天在我们的建筑或室内经常看到的罗马柱,其实都来源于古希腊.无论刚健雄壮的多立克柱式,还是优雅柔和的爱奥尼亚柱式,或者纤柔玲珑的科林斯柱式,都在古罗马时期得到了充分发展.那个时期,柱式语言在人文主义文化的影响下发展和定型,它渗透了尊重人、赞美人的古典精神.多立克柱式纯朴单纯,线脚少而方棱方脚,没有曲面线脚,也没有经过雕饰的线脚,保持着它风格的纯粹,为建筑物增加了男性的阳刚之美；爱奥尼亚柱式线脚相对比较多,而且是复合的曲面线脚,有华丽的雕饰,表现了女子苗条修长的身材；发展到科林斯柱式,人的艺术水平得到进一步阐发,柱头雕饰典雅,忍冬草式的涡卷优美细腻,繁简得体,这种柱式模仿的是少女的纤柔身态.

这三种经典柱式的运用两千多年以来一直令人类的建筑和装饰呈现着高贵的表情与姿态.我们追求古典主义,不能不知道这个源头.

二、发展：文艺复兴运动及其后的古典主义

经过黑暗的中世纪,繁荣的文艺复兴开始了.而古典文化的再生,正是文艺复兴运动的重要标志之一.中断了达千年已久的古典建筑风格被恢复,柱式作为建筑构图的基本因素和骨干被重新使用,人们开始追求端庄、和谐、典雅、精致的建筑和室内装饰风格.在这样的背景下,17世纪,文艺复兴运动结束时两股新的文化潮流开始盛行,其中一种便被正式命名为古典主义.

当时的古典主义高扬理性,企图在原有的古典文化基础上建立更严谨的规则；它强调平稳和沉静,追求客观性,重视构图和形体,认为形比色更有价值,喜欢用调和色：它将绘画、雕刻和建筑三者各自独立完成,虽然讲究它们的和谐,但认为建筑只是绘画和雕刻的框架.1670年,卢浮宫东立面的建成标志着法国古典主义建筑的成熟,她成了法国古典主义建筑的里程碑式作品.在建筑、文学和艺术创作上,古典主义的拥护者主张建筑的真实,反对表现感情和情绪,反对意大利文艺复兴时代建筑师们鲜明的创作个性,反对他们在建筑中表现出来的热情和理性,而只把比例尊为建筑造型唯一的决定性因素.这是一种唯理主义的美学观.其实“美产生于度量和比例”的这种观点早在古希腊时就有,断断续续传承到17世纪终于形成了系统完备的理论.从这里可以明显看出,古典主义与古希腊、古罗马文化的传承关系.当然,在当时还存在着一种与古典主义截然相反的建筑艺术：巴洛克艺术.巴洛克艺术是反理性的,力求突破既有的规则,追求建筑设计师的个性,重视色彩,喜欢用对比色,认为色比形更重要：它还追求绘画、雕刻与建筑的融合.

不过,虽然当时两种风格泾渭分明,但很多建筑设计的创作仍摇摆于巴洛克和古典主义之间,例如凡尔赛宫的南北两翼,外立面上柱式严谨,典型的古典主义风格,而镜厅的内部设计却豪华壮丽,色彩缤纷灿烂,充满了巴洛克式趣味.这种不同的风格相互渗透的现象,也为以后建筑装饰风格的多样化和包容性发展埋下了伏笔.

但随着代表宫廷文化的古典主义越来越脱离人民,一味追求典雅、崇高、庄严,它逐渐变的像王权一样冷峻、傲慢而凌人.它固有的学院式教条主义倾向也越来越僵化,建筑一味追求外表的比例、权衡,不再表达思想感情.终于,18世纪和19世纪初,在欧洲处于剧烈动荡的形式下,艺术和文学都追求思想和感情的强力抒发,古典主义便衰退了.

三、持续发展：新古典主义的兴起

18世纪上半叶,“洛可可”风格（Rococo）兴起.洛可可风格主要表现在室内装饰上,它排斥古典主义的严肃合理性,也排斥巴洛克的放诞和强悍.它追求温雅细腻,软软的、轻轻的、细细的,千娇百媚,有点儿机巧的情趣,有点儿闺房的香艳.

但是,到了18世纪中叶,考古学家先后为人类发掘出了大量古希腊古罗马时期的遗址,随着这些气势宏伟的建筑场的重见光明,古希腊、古罗马建筑师的不朽英灵也使人们倍加缅怀.从这些遗址,现代建筑师们才知道,学院派的古典主义教条原来同真正的古典作品大有距离.于是,他们开始趋向于直接向古希腊和古罗马学习,而批判学院派古典主义的教条主义.这种新的倾向就叫“新古典主义”.

新古典主义主张直接从古代建筑实物中汲取营养,因此又叫古典复兴,或分别叫做希腊复兴和罗马复兴.新古典主义的思想背景是和科学.,就是厌弃古典主义的宫廷文化本质,而推崇古希腊和古罗马共和时期的精神；科学就是用实证方法研究古代建筑遗产,而厌弃学院派古典主义的抽象教条.不过,此时的新古典主义事实上已根本不再是“纯风格”了,不但希腊复兴和罗马复兴的界限模糊不清,而且文艺复兴、古典主义、巴洛克甚至洛可可风格,也或多或少都搀杂了进来,显示出空前的融合性能.

直到20世纪初,随着工业化进程的加快,同古典主义完全不同的现代简约风格才盛行起来.

四、改良：20世纪后的新古典主义

今天我们所说的新古典主义室内装饰风格,其实已经不再是西方真正意义上的新古典主义了,而是我们对欧洲19世纪及19世纪以前所有装饰风格的统称.虽然盛行于18世纪中叶――19世纪中叶的新古典主义已经有了各种风格融会贯通的现象,但那还只是初期的概念,与现代的统称很不相同.

如今的新古典主义,更多是将各种欧式的建筑元素融入到室内装饰中,比如将经典的古希腊三种柱式语言移入室内,既作为支撑的梁柱,又作为一道亮眼的景观；也有将柱式用作客厅正面背景墙的装饰,与欧式壁炉共同演绎古典情结；又如室内绚丽明艳的色彩、千娇百媚的装饰品、柔和细腻的线条,则都或多或少地有着巴洛克和洛可可风格的影子,甚至是文艺复兴时期室内装饰风格的影子.

古典的元素和语汇更多地与现代的家居空间结合在一起,这样的称不上风格的风格,其实恰好体现了当代人讲求实用的特点.在抛弃了固定风格带有的压抑和严肃后,以现实的手法来怀念历史、秉承文化、渲染空间,让美的东西相互浸染渗透,可能是现在最流行的.这也许就是我们对古典主义最好的传承与改良,也是20世纪后新古典主义主要带给大家的居住空间新观念.