声乐表演中的投情

音乐表演和人类的任何创造行为一样,都是以创造主体的心理活动为基础并受这种心理活动的支配.音乐表演是由多种要素构成的综合心理活动,牵涉到认知、记忆、情感、理智、想象、直觉、才能等几个方面.在这里我要着重论述声乐表演中的情感运用的问题.
声乐艺术是运用歌者美妙的嗓音和真实的情感来诠释作品丰富精神内涵的舞台表演艺术.在声乐表演过程中,歌者既要做到心灵的真正投入,又要学会运用理智来控制自己的演唱,使整个表演过程既饱含真情,又充满高度的艺术性.如果因为过于注重感情的表达而失去歌唱的理性控制,即便感情再“真切”,也无法体现声乐表演应有的艺术魅力.但是如果过于依靠理智和冷静的表演或过分注重技巧而没有情感的注入,那么作品就会显得非常苍白、刻板不能打动人心.如何来平衡两者的关系,使作品得到完美的演义呢这个问题至今还值得我们去研究和探讨.

一情感的运用

我国最早的音乐专著《乐记》就把音乐看成是情感的产物,认为没有情感的演唱就不是声乐的艺术.在声乐艺术的诸多艺术之中情感因素尤为突出.春秋战国时期的韩娥(“绕梁三日”的成语典故)、秦青(“遏云”的典故)都以“唱情”著称.可见情感的重要性.从声乐训练的第一天开始,我们就要使每次发出的声音都能蕴藏情感,而不只是单纯的音阶、音程和母音的练习.要做到每次发声练习都和“心”相通,与“魂”相系,也就是说,演唱者在学习声乐的初始阶段就应培养“表现音乐”的意识,这种“表现”意识的培养和训练必须贯穿整个声乐训练过程.声乐实践有力地证明了声乐表演艺术中声与情的关系,同时证明,声乐演唱首先强调的是表现音乐的内涵,展示人类多彩的情感,其次才是技巧.要做到以上的要求就需要表演者必须做到如下几点
首先表演者必需深刻理解并领会作品的内涵
人类有多少情感体验,歌唱者就会有多少感情表现.俗话说:“声为情役,腔为情设”.不同的情感体验赋予声音不同的色彩.如何表现“情”呢首先,要有感知与理解的基础,艺术表演的二度创作要深入挖掘歌词大意,熟悉歌曲旋律,这是表现歌曲思想感情的重要环节.其次,要设身处地去体验.我们在歌唱一首声乐作品时,应“设身”到作者所处的时代,创作背景,风格特点中去,例如歌剧《伤逝》中《不幸的人生》的唱段,演唱者必须首先创造出“死一样的寂静,冰样的寒冷”的心境.就是说,演员必须深切体验到,主人公的心已被撕裂得阵阵剧痛,她告别已经逝去的幸福,面对的是威严的父亲和众人的嘲讽一瞬间,心里没有一丝光亮,耳旁没有一点声音,她的灵魂似乎已飘浮在寂静的黑暗之中.演员将此心境中的一系列内心体验,灌注于全身心的每一根神经,每一个细胞,将淋漓尽致的表演散发于舞台空间,使这一切渗入观众的心灵,已达到感人的目的.演员同观众的临场感受和相互感应,又能引发出演员更微妙的东西,从而把演员自身同观众一起引导到空灵超凡的艺术之梦中.角色内心的情思,通过演员的歌声和整个身心,自如地倾泻而出,流过观众心田.这奇妙的超然之感,似乎物质的身体己不复存在,只剩下那灵魂和灵魂化了的声音在剧场中震荡由此可见,只有用发自内心的情感表现声乐作品、才能渗入他人的心灵,才能与他人共鸣.
综上所述,深刻理解和领会乐曲的情绪内涵是音乐表演中投情的基础,如果表演者不能在表演中投入自己的真实情感,就不可能做到真正的投情.很难设想,音乐表演者在音乐表演过程中无动于衷、冷若冰霜,却能真实而生动地传达出音乐中的情感内涵,并且打动听众的心灵.可见在声乐表演和教学中,只有具备综合的艺术表现能力,声乐表演才能更为出色.声乐表演的艺术是无止境的,在教学中要进一步学习和探索,扬长避短,积累更多的知识,声情并茂,同心同情地歌唱,做到未有曲调先有情,同时也应“处地”于自身所处的时代,将不同时代的审美观念充分理解并予以融合,创造出自己的特点.
优秀的歌唱家之所以能使广大的听众为他们倾倒,除了他们具有良好的嗓音条件和高超的演唱技巧以外,更重要的是他们的歌声中准确的传达了歌曲的内容和深层的情感.如歌剧《蝴蝶夫人》中女高音独唱曲《晴朗的一天》就唱出蝴蝶夫人内心的诸多感受,女主人公对甜蜜爱情的渴望、对未来美好生活的憧憬.独唱中把她这样的感受融入到音乐的的演绎中,情真意切的音乐性,歌剧本身的艺术性和文学性的完美结合,其中传达出来的情感深深的打动了每位观众的心灵.

二在表演中要善于控制自己的情感,巧妙的运用技巧

从生理角度上讲,在歌唱中,演员必须要以饱满的,来演唱歌曲,才能取得良好的演唱效果,但人在过度激动时,特别是哭泣时就会使声带充血,喉咙紧张,甚至会泣不成声,头脑发昏瘫软在地,在这种状态下是不可能完成完美的歌唱任务的,更谈何艺术表现呢！美国朱丽安达音乐学院声乐教师塞尼厄期卡吉曾谈到:“有一次我观看了一位有才能的年轻女高音唱《托斯卡》第二幕,当她唱咏叹调时,抑制不住激动真地哭起来,一瞬间,听众深为感动.接着发生的就太糟了,由于哭泣,她再也不能开口唱咏叹调,难堪地停顿了半天之后,她才终于控制住自己的吸泣等”(转引自《人民音乐》1984年第8期第25页)这就是演员把握不了自己的情感,“真正”投入到音乐的感情之中,所引发的不能自控的情形.由此可见,演员在舞台上的表演及情感体验如果背离了声乐技巧的规则,将是多么可怕的和令人尴尬的场面.因此对于声乐表演者来说,要控制自己情感发挥的程度,让自己的声乐技巧能够自如地、适当地和恰到好处地表现出音乐中的情感,做到艺术与情感的完美统一,使听众能够从中得到美的享受.人的情感是多种多样的,有喜、怒、哀、乐、愁、悲等不同的情绪,其中每一种可分为许多的不同类型,如:“喜”就可分喜悦、高兴、喜出望外、欢喜、喜笑颜开、愉快、兴奋等等,而“悲”也可分为悲伤、悲哀、伤心、悲苦、悲凉、悲凄、悲思、悲叹、悲愤、悲壮、悲喜交加等等、那么,我们在进行声乐表演时就一定要分清楚歌曲中的基本情绪以及详细的情绪类型,以便使用不同的声乐技巧来准确地表达出来.当然,要想做到这些,就必须在平时的技巧训练中去进行有意识、有计划的练习,熟练掌握各类声乐技巧,把握好各类情感的尺度,做到不温不火,才能在演唱时运用自如,恰如其分地表现音乐的情感特征.总之,在声乐表演中要严格控制自己的声音,让经过严格声乐技巧训练的声音来表现音乐的情感,只有这样,才能做到声情并茂,表现出音乐的声音之美、情感之美.
由此可见,表现好一部作品必须通过长期的积累,才可能在表演的瞬间达到高度准确和无懈可击.声乐表演艺术是一个复杂的创造性表现过程.在表演过程中表演主体由模仿到创造,须以自己的特殊性为基础,同时还要不断提高自身的文化素质和艺术修养,以深情、响亮而优美的声音深刻揭示和完美再现乐曲中的情感内涵,赋予作品鲜活的生命,充分塑造出音乐形象,以达到与接受者的情感共鸣.
所谓“声振林木,响遏行云”,“余音绕梁,三日不绝”的歌唱技术早已被传为佳话,写成诗句.技术对声乐表演来说的确是重要的必不可少的基础,但它并不是获得成功的唯一条件,它只不过是声乐表演的手段,当技术为表演即为萌情、融情过程中提炼出来的音乐怎么写作时,才能实现自身的价值.因为技术永远是为艺术表达怎么写作的,出色的技术与完美的艺术表现在声乐表演中是相辅相成、密不可分的两个方面,只有真正做到二者的完美统一,才真正的实现了赋予音乐作品生命的再创作,实现了达情.

参考文献:
①张前《音乐美学基础》,人民音乐出版社,2006.
②张文川《谈〈乐府传声曲情〉的艺术功能》,刊于《艺术教育》2003.6.
(作者系河北大学艺术学院音乐学硕士研究生)