京剧的服装艺术

点赞:2513 浏览:7653 近期更新时间:2024-04-11 作者:网友分享原创网站原创


中国京剧艺术是在中国戏曲长期发展过程中,由几代艺术家和剧作家艰苦创作形成的,具有鲜明民族特色和高度美学成就的戏剧艺术,它源远流长,积累丰富,在诸多古老戏曲剧种的基础上,经过综合、吸取、溶化、提高,较完善地继承发扬了中国戏曲的优秀传统和艺术特色,创造了丰富的优秀剧目,造就了众多的杰出人才,成为我国最具有代表性的国粹艺术,赢得了广大观众的喜爱,受到世界人民的欢迎.
京剧艺术特别是表演艺术,大都以口传心授的方式传授,模仿是继承和传承的主要手段,在京剧艺术发展史中起到了重要功绩.对从事京剧艺术的青年人来说,知其然而不知所以然者甚多,将口传心授和模仿上升到理性认识,再用理性认识指导艺术实践,仍是一个有待解决的问题.
为了普及京剧知识,弘扬国粹艺术,对京剧中的行当、表演、舞美、服装、灯光、道具、化妆、唱腔试做系列论谈,或许对从事京剧艺术的青年人和业余爱好者有些帮助.
京剧的服装艺术,和灯光、布景、道具一样,同属舞台美术范畴,但又是独立的艺术门类之一.它和表演艺术占据同等的重要位置.
京剧服装的名称与款式、面料与色彩、设计与制作、使用与管理,均有严格的规范和规矩,在不同剧目中显示着丰富多彩的艺术效果.
说到京剧服装,人们自然会首先想到京剧中的传统服装,外国人都为之惊叹不已.京剧的传统服装逐渐形成现在的模式是经过长期的创造、改进和优选而形成的.先辈京剧服装设计者充分运用色彩学和工艺美术学的绘画原则,使花卉,饰物变形,把自然美更适合服装的装饰性、图案性,以此来为人物造型怎么写作,来表现人物个性及其美的特点.
京剧服装虽成型于清代,但它的服装规格及样式都是以明代服饰为基本,吸收历代服饰之典型,加以综合和美化.对少数民族的服饰虽然也形成了一套程式,但不太重视历史生活的考究,只取其主要特征而略其琐细之区分,这也许是在京剧中为了多样的统一,以顺应艺术风格的习惯.

京剧传统服装大胆地运用色彩学来表现人物性格的塑造.以色彩线条给人以艺术的感染.服装大体为十色,分上五色(正色)和下五色(付色).上五色指红、绿、黄、白、黑,下五色指紫、粉(红)、兰、湖(包括皎月)、香.所谓红忠白奸,黑为刚强粗犷,黄为智谋聪慧,兰为猛,绿多怪,紫为耿直深沉,粉(红)为活泼朝气,湖为清秀潇洒,香为富有老道.一块色彩被静静搁置时,它本身并不具感性,是那么的单一,然而由人来感知,色彩似乎具有了生命,撞击着人类最原始的本能,成为一种最具本质的精神象征.色彩一旦注入图案,构成款式并经过人的主体注入,视觉表象就会转化为复杂微妙的心象,成为人表达思想、宣泄感情的形式.
京剧传统服装的装饰图案非常讲究,在传统审美习俗中进行了系统的加工,是集传统图案之大成.最突出的要数龙凤图案.炎黄子孙是龙的传人,自新石器时代之后,在亚洲这块中原大地上,形成的各部族,选择了龙和凤作为崇拜物,制成这群体的标帜,作成部族的图腾,以具象和理想的结合表现他们的信仰和精神动力.到宋元、明、清时期,这种图腾图从寄托先民美好崇拜心理逐渐发展到了成为帝王的象征――代表皇权,称为真龙天子,神化为统治者的化身,直到把他引进到为帝王将相的服饰图案并且划分出了严格的等级之分.在明之前的龙多为三爪,只有皇帝才能用五爪龙,否则就有篡位和杀头之罪.到清代才打破了四爪五爪之分.至今的团龙、戏珠行龙、吐水大龙等图案,则完全是从艺术的需要和表现人物的身份性格决定的.
京剧传统服装设计上不止运用了美学中的艺术夸张、象征、变形等手段,在色彩学的使用和发挥上也有其独到的特点,特别是剧装制作在工艺美术领域显示了我国刺绣和清雅俊美的绒绣成了高工艺的观感.这些炒作不但不脱离生活而且又高于生活,生活是艺术的源泉,人民是艺术的母亲.服装设计要从生活美中筛选提炼到艺术美,是要按照各种艺术规律的途径,把不同类型的艺术美纳入统一的综合艺术美,使原有的个性、功能超越它原有的性能成为综合的总体光彩.
京剧传统服装中的刺绣工艺,有着严格的规范程序.首先依据服装所设计的款式尺寸以及图案,在透明的蜡纸上将所需图案素描成形,再对描线条用针刺成透孔线条,浮在事先绷平欲做的真丝面料上,用或色粉辅拍透孔线条,这样一副待绣的完整图案就显示在了面料上.然后将带图的面料平绷在绣架上,便开始按着拟定的颜色进行上下手工刺绣,绣面完成后,卸下绣架,将绣面翻辅在台案上,对所绣图案进行刮刷浆糊,以使绣图平整牢固.最后按服装的款式和尺寸进行裁剪和缝纫.全部工序完成叫做成衣.

京剧传统服装的名称大体归纳六个类别,为蟒、帔、靠、褶、衣(长衣、短衣、专用衣)、配件.每个类别的服装均有诸多不同面料和图案以及素色的几百种服装.这些服装可以满足诸剧目中的各种不同人物的穿着.而每个人物对每款服装的穿着也有着严格的穿着程序.除此之外,还有几十种破常规的特殊穿戴.
京剧传统服装的管理.也有十分严格的分类和管理原则,在剧团中,称之为戏箱.戏箱对服装分为大衣箱、二衣箱和三衣箱.大衣箱为蟒、帔、褶,衣中文戏行当所穿着的长短部分和配件部分.二衣箱为靠、武戏行当所穿着的长短部分.三衣箱为靴包.具体到戏箱管理工作人员,不但对服装的名称、类别要懂,对所演剧目中的每个人物要熟悉,更要知道每个剧目中的每个人物的穿着,宁可穿破,不可穿错.同时还要熟悉每个剧目中的每个人物上、下场的时间,以准确地为演员赶场换装.不仅如此,还必须具备对各类不同服装不同穿戴与折叠技巧.同时又必须懂得对服装的保管与保养,以及修理技术.因此,服装管理人员不仅要有良好的职业道德和勤奋工作的责任心,还要具备博学多才的专业知识.

京剧的服装艺术参考属性评定
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