后现代主义艺术

摘 要：后现代主义思潮对现代艺术教育有着不容忽视的影响.后现代艺术教育观在消解了现代艺术的学科界限后,并没有构建起自己的理论框架.在多元价值的社会氛围中,艺术教育所担负的培养审美情操、推动艺术理论探索的责任仍然存在.本文试图分析后现代艺术教育的理论基础、艺术教育的特点及其发展方向.

关 键 词：后现代主义；艺术研究；现代教育

[中图分类号]：J05[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-16--01

20世纪五六十年代的一批建筑设计师以一种背离的姿态、批判的态度与现代和古典设计风格的建筑学倾向分道扬镳,在西方建筑学领域最初形成了后现代主义,后来它逐渐变为一种思潮,被移用到美学、哲学、社会学、文学等其他一切领域,因此,它对现代科学的影响力不容低估.现代艺术教育,作为实现认识美、培养美的基本途径,也不得不在其光环下生长.在后现代的背景下,尤其是在全球化的背景下,艺术教育的内容和形式都发生了深刻的变化,所以对后现代主义艺术的研究尤其重要.因为只有通过艺术教育,我们才能了解艺术发展的统一感知和方向.因此,为了最终建构、形成和增强审美形式,创造艺术作品,艺术教育必须要承担更重要的责任.

1.后现代语境下艺术的特点

1.1不确定性

早期后现代的艺术家在创作的过程中特别强调自由发挥和随机应变的重要性,因此他们是以一种不强调和随性的心态进入创作的,而不是在创造前就苦心孤诣地构思,经营,对于材料、形式、风格等不做过多的设计只求自然而然.正是因为这种没有企图、随性的创作,人的精神思想才可以自由发挥而不会被束缚,不会被某种特定的思维模式套牢.这一艺术创作态度使得艺术家不再把传统的艺术分类、艺术模式看得很重,转而关注作品的综合性和内涵,表现形式非常灵活,极大地扩展了艺术随机应变的发展空间.

1.2凸显个性

传统的艺术家、现代派的艺术家在创作的过程中对于个性的追求是基于模式和流派的,是“带着镣铐跳舞的”,而后现代的艺术家对于个性和艺术作品人格化的追求则是没有丝毫根基的.他们认为人的精神世界可以通过性格、个性、人格三方面来体现.个性的独一无二,性格的特立独行,人格的卓尔不群,这是后现代艺术家普遍追求的境界.艺术作品是艺术家个性的集中体现并且从中可以看出创作者的创作态度.这种态度一般来说是不合作的、不与别人重复的、批判的、怀疑的.

1.3无流派、权威消失

任何一个流派都有自己崇尚的哲学思想和审美标准,表现形式也大体相同.比如“印象主义”、“黑色幽默”、“超现实主义”等艺术群体或流派都如此.但是,流派现象对于后现代艺术家来说是一种极大的束缚和不自由,他们的标新立异无法体现,我行我素难以施展.所以,后现代主义艺术家的创作尽管在表现技法方面还有一些相似,例如材料的运用等,但是,其他方面都是个性化和多元化的,因此无流派可言.后现代艺术家同样认为在艺术领域里权威是不存在的,权威是值得怀疑和批判的,像上帝一样的知识权威根本就不可能存在,相反,它还会受到来自各方面的挑战.后现代艺术就是在这样一种观念和信仰中发展起来的.

2.后现代主义语境下艺术教育的实践和探索

后现代社会的艺术呈现了以上较为明显的特点,并且这些特点影响着艺术的生生不息、周而复始,因此,艺术院校作为培育艺术人才的摇篮,在艺术教育上必须适应后现代艺术的特点,只有这样才有可能培养出具有个性创意能力的学生.因此,艺术专业的教育可以从以下几个方面来进行实践和探讨.

2.1注重理论教育的多元化

理论教育可以提升一个人的精神和智慧,对于前人思想的理解和继承可以让学生少走弯路.因此艺术专业的教育必须要注重广泛和多元化,只有这样才可以使学生接触各种思想体系的精华,再结合自身的特点综合吸收,最终实现个人人格和个性的升华.平时可以开设一些哲学以及文艺理论批评课,并引导学生形成一种、自由的讨论气氛,把理念教学提高到一个更高的层次.

2.2注重培养学生的个性

艺术的发展和突破得益于理念的更新换代.因此,艺术专业的教育在培养学生的过程中,应注重提高学生的逻辑思维、独立思考能力,不做技法、形式的奴隶.在教学方法上教师应采用引导的方式,老师可以找出学生的个性、优势所在,并进一步发掘学生在这方面的潜力,以帮助学生寻找到自己与众不同的艺术表现力.

2.3注重现代的教育形式

在艺术教育中可以采用现代的教育形式,如设立导师工作室制.每个工作室都由艺术能力超群、艺术表现形式多样的导师负责.学生可根据自己的艺术思维和表现能力去选择自己的学习方式,导师的任务就是尽量让学生的表现细腻化、个性化,最终形成自己的艺术特色.

2.4注重与时俱进

现代的艺术教育必须注重与时俱进,目前高科技的突飞猛进已经让艺术的整体面貌发生了根本性的逆转.德国当代文献展70%以上的作品都与科技的发展有关.因此艺术院校要让学生理解科技发展的意义,让学生能够有意识地应用新材料、新技术、新形式,使学生体会到表现形式方面的艺术创意性.

艺术教育作为学生从艺术上认识和了解世界的途径之一,不仅要让学生认识美,更重要的是让学生欣赏美、实践美.具备了艺术的知识,学生就可以从不同文化视角去审视艺术,进而尝试自己的意念和形式,进而去重新创造文化.通过理解知识和他人,艺术教育在帮助学生建构艺术世界和艺术天堂承担起了重要的角色.因为正是在这种程度和意义上,艺术教育为学生们提供了理解艺术整体和文化健康所必备的特性.因此我们的艺术教育有责任为学生经验的获得提供一个多元的、活跃的、与时俱进的环境.