歌曲演唱者怎样把握曲目的文学特性

摘 要 :声乐是以音乐和语言两者紧密结合来表达作品思想情感的一门综合性艺术.声乐区别于其它音响形式最大的特点是以人声作为乐器,而且这个乐器能够清晰表达歌唱语言的文学性.如果歌唱语言没有文学性,歌曲便失去了它的艺术魅力,不能完美塑造艺术形象,也就不能引起观众的共鸣.本文试图从演唱者的角度对如何把握作品中的文学性做一粗浅的探析.

关 键 词 :演唱者,把握,歌曲,文学性

中图分类号:J613文献标识码:A

文章编号:1009-0118(2012)09-0307-02

任何一位成功的演唱者在演唱任何一首歌曲时,都要首先从歌曲的内容,即文学性内容出发,然后根据内容的需要运用不同的声音.作品的文学性内容不论是在演唱过程还是在创作声乐作品的过程中,都起着举足轻重的作用.因此,要想表现好一首歌曲,对其文学性内容必须进行深入地体会和研究.

一、了解作品的创作背景

声乐作品是特定历史时期或历史阶段下的产物,都具有一定的时代性、思想性.因此,对每一首声乐作品的创作背景必须进行深入细致地分析研究.

(一)创作作品时的时代背景

每首作品都不是孤立存在的,它总是具有时代的特殊内容和形式构成,具有特定的审美理念和审美风格,即反应不同时代的人文思想、、情感变迁和文化态势等.了解了创作时代,每当演唱者拿到一首作品时,便会自觉地、有意识地将自己检测定在某一具体时代,这样就很容易和作品拉近距离,首先从时代方面去把握作品.如抗日战争时期带有强烈反抗侵略、具有特定时代情绪的《黄河大合唱》、《大刀进行曲》,解放后在新历史时期形成的、具有鲜明社会主义时代特点的《歌唱祖国》、《唱支山歌给党听》,改革开放后嘹亮豪放、热烈深情的《走进新时代》等,无一例外都打上了鲜明的时代烙印,表现出时代的精神面貌.

(二)歌词作品的具体背景

如果不掌握戏剧情节的来龙去脉,不了解特定历史条件与时代背景以及人物关系、矛盾冲突的特殊环境,而只是按照字音和旋律的变化漫无主次地去唱,正所谓“只闻声鸣音啭,却不知所云所唱何事何情”,这种无情之曲是永远也不会感人的.因此,深入了解现实,即具体背景,可以更深层次地理解歌词,从而在演唱过程中更立体、更准确地表达歌词的意境.

可见,联系作者及作品的创作背景,就可以从一个更宽阔的空间去感受歌词,理解作品的内涵,把握情感.

二、深刻挖掘歌词,准确把握情感基调

歌词在声乐作品中占有非常重要甚至决定性的作用.歌词中的人物形象和景物形象、现实事件以及事件发展的过程也主要通过歌词来描述.不但如此,语言(歌词)形象也是表现歌曲情感最有力的手段,因为歌词是主体生活感受的物化结果,是主体真实情感的流露.而且歌词并不仅仅限于语言本身,还体现出一定的艺术形象.歌曲的表现必须依据歌词中所包含的情绪内容去琢磨、去理解.有些歌曲的歌词包含着内在潜语.内在潜语是作者内在心理活动的感应,它潜在歌词内涵的里层,作用于歌词的外在表现,指导并决定着去表达作品的主题思想.仅从歌词表面无法看出作者真正想要表达的实质内容.这就意味着不能只停留在歌词的表面,做粗浅的理解和表现,而要挖掘潜在内涵,将内在潜语或潜台词进行深入的分析、感受,表现和解释歌词表面看不到的意义.如俄罗斯作曲家穆索尔斯基的《跳蚤之歌》,是一首有着严肃而富有战斗性的主题思想的讽刺歌曲.因此,情感体现要在诙谐的情趣中不失其端庄.“哈哈哈“的笑声贯穿了整首歌曲,然而每一处都深刻地蕴含着不同的潜在内涵.如果不理解歌词所反映的“深刻揭露俄国沙皇的黑暗腐朽,热情肯定人民群众不畏和敢于斗争的精神”这一深刻内涵,乱“哈哈”一通,歌曲便成了逗笑取乐,严肃地思想意义便荡然无存了.对内在潜语的深层挖掘,有助于准确判断语言的内容,并给予语言以生命和灵魂,才能保证演唱时“不唱无情之曲,不为无情之唱”,并积极展示作品的主题思想.

三、分析曲式脉络理清歌词段落层次

声乐作品的曲式脉络是为了适应歌词的整体结构与表达,而在千百年的艺术创作与演唱实践中形成的严谨而规则的一种结构结晶.演唱前如果不分析理解,就很难把握它的整体音响“建构”.

(一)分析曲式脉络

歌曲的曲式大概有以下几种:

1、一段体曲调基本由一个乐段构成,没有明显的对比、停顿和分段,常采用分节歌的写法,几多段词只谱一段音乐,反复演唱,即使段与段的歌词在内容或情绪上有所发展,音乐也还是如此.演唱这类曲式的作品,为了不使作品显得平淡乏味,缺少语调变化,一定要根据词义与情感的变化而进行细致的行腔处理.

2、二段体一般由两个对比性乐段A、B构成曲调,A段通常有叙述的性质,B段在情绪上往往比第一段高涨、奔放.这类曲式是呼应关系的典型结构,具有鲜明的平衡性和完整性.

3、三段体有三个乐段组成,第三乐段通常是第一乐段的完全再现或不完全再现,因此,三段式一般为ABA或ABA1.B段一般为陈述性乐段,前后AA1段呼应贯穿.通常来说,“这种曲式合乎人们思维活动和艺术发展的规律,也体现了美的形式原则和多样统一的辩证关系”,是一种既对比又统一的的结构.

4、多段体或自由曲式从广义上说,回旋曲式和变奏曲式也属于此类曲式.由三个以上乐段或无固定乐段构成,因此没有严谨规范的曲式结构.有些歌词本身就不是为谱曲而创作的,如歌曲《请允许》,它的结构就是AA1BCC1.这类曲式大多按照诗词的段落进行延伸铺展,一般能够更有力地表现内容、抒发情感,因此比一般歌曲演唱要更加深入细致.

(二)理清段落层次

关于歌曲中歌词在段落层次的衔接关系,主要有以下几种层次结构:

1.并列平行式这种结构,一段一个层次,每段均表达一个完整的意思.

如山西民歌《绣荷包》中“一绣什么,二绣什么,三绣什么等”一个乐段反复几段内容相对独立的歌词.如内蒙民歌《嘎达梅林》等也是这种层次结构.

2、层递式这种结构段与段之间联系非常紧密,每段各表达一部分意思,最终整首歌曲才表达一个完整的意思或主题.如内蒙民歌《牧歌》、《康定情歌》、《草原上升起不落的太阳》都属此种结构.

3、时间先后式这种结构一般以故事情节或客观事物发展的先后顺序来划分段落,安排层次.最后纵观整首歌曲,意义才全面完整.如《昭君出塞》(刘麟词,王志信曲)、《秋收》(贺敬之词,张鲁曲)、《玫瑰三愿》(龙七词,黄自曲)等都属于这种结构.掌握了歌曲的曲式脉络,理清了歌词内容的段落层次,演唱者才能随着音响流动的清晰脉络,使情感的抒发、衔接、变化、过渡、起伏准确表达出顺序与层次.

四、充分发挥联想与想象词曲完美结合

语言与诗歌是歌曲不可或缺的组成部分,正是由于它们的介入,从而使歌曲中的形象变得更加鲜明、更加具体.歌词固然重要,然而作为声乐作品,主要还是通过演唱者的演唱把无声的歌词变成活的情感,把歌曲中的形象变成有血有肉的艺术形象.这是歌词就不仅仅限于语言本身,而成为演唱者形象思维的重要工具之一.因为演唱者对歌词所进行的抽象思维也离不开生活中的人、事、物、景的形象,而且生活实践中总是充满了千变万化的具体形象,这些相关形象的信息必然反映到演唱者的大脑中,在大脑中经过再次的个人加工整理,最后才将这一切形象通过歌声外在地反映、表达出来.要想更深刻、更形象地表现这些词句语气、腔调及歌曲的思想感情,还必须充分发挥联想与想象,积极进行心理转换,使自己彻底进入角色和场景,完全渗入角色的心境和情绪发展,流露出自己的真情实感,最后通过声音形象与歌词形象、曲调音响形象的有机结合,完美地表现歌曲的思想情感.“歌词本身就具有高度的概括性和丰富的想象力”简短的词句就可以很好地表达一种情感,而在强烈的情感活动驱使下产生的歌词同时也可激发演唱者丰富的想象力,使歌声饱含情感,在随同旋律的高低起伏完美地塑造艺术形象,表现歌曲的深层内涵.

五、结语

综上所述,要把握歌曲中所包含的文学性内容,必须对每首歌曲的以上四个方面进行深入细致地研究.有了以上的全面分析,为表现歌曲打下坚实的“内容基础”,才能在演唱中真正做到词曲并茂,和谐统一,完美地表达歌曲的思想情感.