音乐家如何加强文学修养

在中国文艺史上,音乐与文学的结缘是最早的.从上古的讴歌吟呼到有文字记录的《诗经》时代,诗歌与音乐与舞蹈的三位一体是早期艺术的一个显著特征,从《诗经》《楚辞》、汉乐府、清商乐,到唐诗、宋词、散曲、杂剧以及戏曲,都体现着在中国文化传统里音乐与文学密不可分的关系.

法国著名文学家、音乐家罗曼罗兰说:“生命飞逝,肉体与灵魂像流水似地过去,岁月镌刻在老去的树上,整个有形的世界都在消耗、更新,不朽的音乐,唯有你常在,你是内在的海洋,你是深邃的灵魂.”音乐是人类最亲密的朋友,能净化心灵、陶冶情操、修身正己,以音乐为职业的人越来越多.而一个人的文学修养对人格、气质的培养和形成起着关键的作用,对音乐家更不例外.社会和学校不仅仅是培养音乐的“音乐家”,更重要的是要培养做文化人的“音乐家”,培养新一代高质量、全面发展型的艺术人才.

音乐与诗歌,本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟.一首好诗,不仅应当在意境上出类拔萃,耐人寻味,而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美,而一部优秀的音乐作品,是发自心灵的回响,是大自然的天籁之声,是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔,它与诗歌在意境的巅峰之上汇合,能够映射出艺术王国的无限风光.

中国最早的文学作品《诗经》中的《风》篇就是收集了各地的民歌而成,其中的《颂》就是祭祀时的乐歌.以至后来到了汉代,乐府诗集更是文学――音乐的合集.再后来,到了宋代的词、元代的曲,俱是配乐唱诗,歌词必为曲谱所填.

中国古典文学以诗歌最为繁盛,是我们民族文化的精华.从先秦到近代的漫长岁月中,涌现出无数的杰出诗人和光辉的诗篇,千百年间万口传诵,因其特殊的艺术形式而散发着独特的魅力.古诗词中所蕴涵的音乐美、色彩美、意境美、情感美等美的因素.许多古诗词立意高远、构思新颖、语言清晰、趣味浓郁.

就音乐创作领域而言,近现代以来,已有许多作曲家根据古典诗词谱写了大量的音乐作品.其中,包括直接为古诗词谱曲的声乐作品,也包括一些器乐曲和交响音乐.对于声乐艺术来说更为重要,声乐艺术是文学和音乐的结合体,《关雎》《胡笳十八拍》《南乡子》《杏花天影》等歌曲,都是根据古典诗词创作的声乐作品,如果没有深厚的古典文学功力,对歌词的理解就不会有深度,想要表现出诗词的意境,就会很困难.

在当下商业利益充斥艺术市场的环境中,音乐家更应该静下心来,多读一些古诗词,不仅能陶冶自己的情趣,更重要的是能够从古诗词那蕴含丰富的意境中获取灵感,获取滋养.这对于音乐家的创做或演唱都是大有裨益的.

在音乐艺术上有所成就者,都有很深的文学造诣和广博的知识.文学对音乐的二度创作提供依据和灵感.作曲家经常以文学艺术作品为蓝本,并从中获得灵感,创作出和这些文学名著同样不朽和伟大的音乐作品.如舒伯特的许多艺术歌曲,如《魔王》《罗雷莱》《谁是雪尔维亚》等,就是分别根据歌德、海涅和莎士比亚的诗歌谱写而成.印象主义大师德彪西的成名作《牧神午后》也是根据法国印象派诗人马拉美的同名诗歌而写的名作.法国小说家、戏剧家小仲马的《茶花女》的问世,使小仲马一举成名.皮亚威根据小仲马的同名悲剧改编作词,朱赛佩威尔第作曲,创作了歌剧《茶花女》,虽然由于各种社会原因首演失败,但它很快就得到了全世界的赞誉,被认为是一部具有出色艺术效果的巨著,到现在还经久不衰,并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一.《茶花女》的原作者小仲马说:“五十年后,也许谁也记不起我的小说《茶花女》了,但威尔第却使它成为不朽.”我想说如果没有不朽的剧本,就不会有经典的剧目.

浪漫主义时期,法国音乐家既从本国的文学、音乐中汲取营养,也从外国的文学、音乐中提取养分.某些伟大的外国作家,如:维吉尔、歌德、莎士比亚,不仅影响着法国的诗人,也影响着法国的音乐家(柏辽兹的《浮士德的责罚》《罗密欧与朱丽叶》《特洛伊人》).柏辽兹受莎士比亚和贝多芬的影响一样大.

欧洲音乐史上几乎所有的大音乐家都最直接地用文学作品进行过再度的创作,例莫扎特把英国诗人的长诗《唐璜》改编成歌剧,罗西尼把法国剧作家博马舍的戏剧改编成歌剧《塞维尔的理发师》,把德国剧作家席勒的戏剧改编成歌剧《威廉退尔》,柏辽兹把德国文学家歌德的戏剧《浮士德》改编成歌剧《浮世德的责罚》,瓦格纳把北欧民间传说《尼伯龙根之歌》改编成系列歌剧,威尔第把法国作家雨果的戏剧改编成同名歌剧《厄尔南尼》,把英国剧作家莎士比亚的戏剧改编成同名歌剧《麦克白》等所有这些事实,说明了音乐创作对于文学创作的深深依赖.

这些众多的音乐家们,都是艺术的多面手,大多也精于其他艺术,有的甚至是行家.他们凭着姊妹的启示和开导的灵感,创作出了尽善尽美的作品.所以,音乐家不仅应该去多读文学作品,更应该去尽力读懂,体味其中的意境,其中的美感,为我所用,为自己的艺术创作及表演所用.

所以,当代的音乐家更应该远离喧嚣,抛开功利,用一种平和的心态多读一些文学艺术作品,汲取其精华,从中获取创作和表演灵感.这就需要音乐家能够放平心态,不受外界干扰,能够真正构建出自己精神审美家园.

人生观是可以选择的.不同的人生选择,决定着不同的人生.不同的选择表现出不同的人生态度,体现着不同的人生观.人应当追求高尚的品格,树立积极乐观、自强不息的人生态度.人还应该学会做一个社会发展所需要的人,学会做一个能正确处理人与人、人与社会、人与自然的关系并使之能协调发展的人,做一个有理想、有道德、有高尚情操的人,做一个有利于社会、有利于人民、有利于国家的人.这就要求我们牢固树立正确的人生价值观.倘若一个艺术家的世界观、人生观有问题,让他创作出积极向上的音乐作品会比较困难.正确地对待权力、地位、金钱,正确处理理想与现实的关系.艺术的产生和发展源于人类的社会实践活动.艺术是人类文化发展进程中的必然产物,而作为艺术和文化的审美意识的艺术修养和文化修养,就必然以人类的社会实践活动作为物质载体,就必然都需要坚持唯物主义原则.

许多大音乐家除了创作、演出之外,还著书立说,笔耕不辍.胡迪梅纽因不仅是位杰出的音乐家,而且是位作家、历史学家和人道主义者.作为小提琴演奏大师,他诠释音乐的过程成为一种彻底的情感表达和人性的体现.在他的《人类的音乐》这本书里,展示了自己对音乐这门艺术的丰富知识与热爱,阐述了作为艺术家的世界观、人生观、音乐观,他坚信音乐是联结人类的全球性的纽带.

而像帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、朗朗等享誉国际的艺术家都有很值得我们仔细品读的自传.我们强调多读这些优秀艺术家的传记,是因为这些传记不仅是一部部艺术成功的奋斗史,更是一部部用生动文字记载的文学精品.多读这些作品,不仅是一种艺术的滋养,亦是一种文学的净化.

所以,对音乐家来说,多读一些艺术大师的传记,从他们的人生奋斗中感悟成功之道,汲取有益成分,树立正确的艺术观和人生观.这对于提升自己的艺术修养和文学修养是大有帮助的.

所以,艺术家不能忽视文学修养的提升.尤其是在当下市场第一、颇为功利的时代,真正能够耐得住寂寞,潜心提升自己的文学修养,对于音乐家而言更是难能可贵的.

【参考文献】

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(作者简介:王文龙、魏玉亭,燕山大学艺术学院音乐系讲师)