音乐学年文小学教育专业

美术学科2016学年年度论文

街道:大良

学校:大良实验中学

姓名:王巧婷

联系:15099881575

中学写意花鸟画教学初探

大良实验中学王巧婷2016年10月

摘 要:如何针对中学生的特点,创造性选择,运用适当的教学方法,使学生短时间内学好写意画,是教学的重要课题.本文就此进行了论述,并着重指出写意花鸟画的基本特征,要素和技巧是学好绘画技术的关键花鸟在绘画中有着悠久的历史和深远的社会影响,早在唐代便独立成科,后经五代的徐黄异体和宋代院体派,文人画的推陈出新,使花鸟画得到了空前的繁荣和发展.明代以陈淳,徐渭为代表的一批画家,把笔线与书法结合起来,粗笔狂纵,豪放恣肆,开创了大写意.清代的四僧和扬州八怪寄情于物,怪诞不经,强调个性化极强的个人风格,尤其是晚期的吴昌硕,他们都能熔诗,画,印为一炉,独树一帜,面目一新,影响了近百年的绘画发展.如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美能力自然随之而提高

溯源:一花一世界一叶一如来

佛曰:坐亦禅,行亦禅.一花一世界,一叶一如来,春来花自青,秋至叶飘零,无穷般若心自在,语默动静体自然.参透这些,一花一草便是整个世界,而整个世界也便空如花草.从一朵花里就可以看出整个世界,用一片叶子就能代表整棵菩提.佛学是门博大精深的学问,那许多高深的哲理是我们这些正在成长的年轻的思想所无法参悟的.同时,不仅是在传统的佛学中有一花一世界一叶一的思想,早在18世纪,英国伟大的浪漫主义诗人布莱克也曾在一首名为《天真的暗示》的诗中这样写到:一颗沙里看出一个世界一朵野花里一座天堂我想不论是佛学的一花一世界一叶一还是文学的一沙一世界一花一天堂,它们要表述的意思应该都是大致相同的吧所谓写意,就是强调以意为之的主导作用,就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意,就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达.为此,中国花鸟画的立意往往关乎人事,它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟,不是照抄自然,而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际,思想情感的某种联系而给以强化的表现.它既重视真,要鸟画具有"识夫鸟兽木之名"的认识作用,又非常注意美与善的观念的表达,强调其"夺造化而移精神遐想"的怡情作用,主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣,情操与精神生活,表达作者的内在思想与追求.表现在造型重视形似而不拘泥于形似,甚至追求"不似之似"与"似与不似之间",借以实现对象的神采与作者的情意.在构图上突出主体,善于剪裁,时画折技,讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应,而且在写意花鸟画中,尤善于把发挥画意的诗歌题句,用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来,辅以印章,成为一种以画为主的综合艺术形式.在画法上因对象较山水画具体而微,又比人物画丰富,所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味,而写意花鸟画则笔墨更加简练,更具有程序性与不可更易性.花鸟在绘画中有着悠久的历史和深远的社会影响,早在唐代便独立成科,后经五代的徐黄异体和宋代院体派,文人画的推陈出新,使花鸟画得到了空前的繁荣和发展.明代以陈淳,徐渭为代表的一批画家,把笔线与书法结合起来,粗笔狂纵,豪放恣肆,开创了大写意.清代的四僧和扬州八怪寄情于物,怪诞不经,强调个性化极强的个人风格,尤其是晚期的吴昌硕,他们都能熔诗,画,印为一炉,独树一帜,面目一新,影响了近百年的绘画发展.8月26日,教育部发出通知,要求在中小学通过有关课程及活动开展书法教育,并要求在义务教育阶段语文课程中,按照课程标准开展书法教育,其中小学三至六年级每周要安排一课时的书法课.书法这门一度远离了普通教育的功课将重回课堂,将有更多的学生拿起钢笔,毛笔,在老师的指导下学习并感受这门中华传统文化.在网络时代的今天,传统的书法教育能否顺利回归,我们拭目以待.普通高中阶段的美术教育依然要关注通过美术教育获取一定的教育功能,但在中国大陆,由于课程设置的特殊性,有可能使教学活动向本体适当地回归,也就是说,普通高中的美术课程比起义务教育阶段的美术课程能帮助学生更深地接触学科本体.这种回归学科本体的程度同样是个变量,因教师学生和环境而异学生基础较差,给教师的教学带来许多新题,在绘画方面,许多学生无素描基础,造型能力差,理解力较弱,致使教师在授课时事倍功半,达不到预定目标.为此,教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法

1,循序渐进水到渠成在教学上采取由易到难,由简到繁,由浅入深的教学方式,先让学生从一枝花,画起,然后再画一簇,数只鸟,这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新,既有利于他们对技巧的把握,又增添了他们的学习兴趣,既使他们塑造形象的基本功扎实,又相应地练习了笔墨的使用,促进他们积累技巧.当基本知识和基本技能达到一定程度后,学生便可以整幅地作画了.,突出重点让学生在实践中丰富画理和技巧学虽无定法,但学毕竟有法,画画更是如此,画理和技法尤为突出.画理是在创作实践中总结出来的,它包含着反复实践,除旧变新的艰苦过程,一条画理需要理解,更需要在实践中运用.若不在实践中认识画理,是很难心领神会并运用自如的.我们在教学中要特别注意这一点,要特别体现一个过程,既要让学生认识到新的,又要让学生敢于否定旧的,日积月累,逐渐丰富学生的艺术技能,明确培养目标着重基本功的训练,主要训练画技,因此,要找到切实可行的途径或手段,提高学生的画技,让学生在最短的时间内掌握最出色的技能.所谓"熟能生巧",要指导学生勤于动手,加强训练,只有多练,才能具有纯熟的技巧和技艺.不仅如此,我们在注意提高学生实践技能的同时,要适当地教授理论知识,掌握必要的文学,史学,哲学,自然科学知识.真正的艺术人才,不仅应该具有娴熟的技艺,更要有高深的文化修养.教学上必须有的放矢,才能取得事半功倍的教学效果首先要让学生明白写意花鸟画的基本特征只有了解事物的本质特征,才能表现事物的本质特征,尽管写意画是写意境,但不体现本质的东西是苍白无力的.这就要求学生掌握事物的特征,尽最大程度地概括出事物的本质,这也是写意画主要的重要的要求.要在学习中知晓写意花鸟画的要素不知其要领而为之的做法,不论做什么事都不会成功.画画也是如此,在写意花鸟画的学习中,明白其要素相当重要.因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的,了解了写意画的要素就等于了解子写意画的发展脉络.从工整的勾填法,没骨法,兼工写作流程法到写意画法,是人们由对自然界的客观表现,向着对主观世界,人的情怀意向的表现的发展和提高.不仅如此,写意花鸟画也同样注重笔墨,笔锋,笔迹的表现,强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致,同时,还吸收了书法的用笔,融书画为一体.在形象刻画上重提炼,重神韵意向,形成自身的特点,文人画的诗中有画,画中有诗,就是对写意画要素的总体概括,即诗情画意最后,要培养学生写意画的技巧写意画的技巧是不拘一格的.为了直抒意境,画龙点睛之笔常常在最精彩的部分,但总的来说,浓淡有别,轻重缓急,自由发散与有意控制都要做到恰到好处.更具体地讲,创作写意画时,要针对某种抽象事物的刻画,就整体而言,结构中的哪一部分先画,哪一部分后画要自成规则,不做大的更改.比如鹰的画法,先勾嘴,眼,画头顶的羽毛,以花青墨调赭石,点背,以重墨画羽翼和尾,再用淡赤者墨点斑纹,最后勾爪,爪要勾得厚重,表现出锐利之势.如此三步的画鹰方法是由鹰的特征决定的,鹰的神志很重要,要有雄杀之气,主要在于嘴,眼的表现,这就决定了必须先画这些部位,用色要深厚,眼睛瞳孔的白点要留得有神,嘴中线要和眼睛相齐等等.如此,种种技法是由表现的意境而定的,但不可生搬硬套.倘若要丰富作画的技法,就要多动眼观察,动手作画,并在切身实践中寻找规律.学到种种画理画技之后,创作实践就会有理论基础,作品因而就会有强大的生命力.确切地说,学习写意画不是一蹴而就的事,是一个过程的结体,需要经过由简到繁,由浅入深,由具体到抽象,由写实到写意的发展过程,谁违背了这个守程,谁就违反了写意画的罗辑,任何人都不能如此,尤其是初学写意画的人.画之气韵出于笔墨.笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础.黄宾虹语画重苍润,苍是笔力,润是墨彩.笔墨功深,气韵生动.中国画是一种线造型为主的艺术,学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法.笔法黄宾虹曾说笔愈厚则神愈清.使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,刚健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气意,力,韵,趣的用笔四要.(1)笔意就是要意在笔先,画家下笔时要心使腕运,以一种特定的情感,意念去驱使笔墨,才能因意成象,以象达意.笔意是用笔之总要,无意之笔是死笔.历代画家创造的艺术,所以能激动人心,主要是画家在笔墨技巧中融进了和意趣.(2)笔力就是运笔的力度感,是形式美感的重要因素.笔的力度感有两种内涵:第一是功力的力.所谓力透纸背,笔能扛鼎就是一种运笔功力的表现.表现运笔功力的程度有老与嫩之说.功力的老到,要有一个长时间的锤炼过程才能做到,所谓学力到,心手相应,火候到,自无板,刻,结三病矣.功力老到的画家,即使柔细的线条,也能做到柔中有刚,棉里藏针,有内在的力度.而初学者,无论使多大的劲,笔痕还是稚嫩无力,所以,笔力是一个长期的功夫.第二是气力的力.属于用笔技巧,只要掌握用笔的方法和规律,就能做到.运气使力的方法,首先是下笔前的用意要有力,要全神贯注,凝神静气,然后以意领气,以气导力把全身的气劲由臂至腕,由腕至指,再由指把力注于笔端,使劲力自然透出笔端.切忌表面的剑拔弩张,火气十足.(3)笔韵所谓笔韵,有韵味和韵律二种含意.韵味,就是要求通过用笔的轻重,虚实,刚柔,方圆,徐疾,顿挫等变化,求得画面的统一与和谐.如同音乐一样,有一个基调,一个主旋律.韵律是用笔要有运动感和节奏感.和书法一样,讲究线节奏,侧法如飞鸟翻然而下,勒法如勒奔马之缰,轻如行云流水之变动,重如高山坠石之势.(4)笔趣笔趣有意趣和天趣两种含意.用笔有趣,才能使观者赏心悦目,获得美的享受,故笔趣乃是使画产生形式美感的关键.用笔的意趣,在于巧妙地处理笔的生熟,巧拙,老嫩等关系.用笔熟而生巧,美则美矣,但会流于匠气,市井气.所以笔贵在熟而后生,由熟返生,画到生时是熟时,才生意趣.用笔灵巧,奇妙,固然不易,但要警惕流于甜俗.所以用笔贵在古拙,由巧而到拙,纯朴而磊落大方,乃生机趣.用笔的天趣,发于无意之笔,所谓好笔,好墨偶然得,是一种顿悟,灵感突发.求笔的天趣,固然与的才能有关,更重要的是需依靠平时的学识,修养和长期的苦功.墨分五彩墨着缣素,笼统一片,是为死墨.浓淡分明,便是活墨,死墨无彩,活墨有光.初学画者,最难掌握是水与墨的比例,须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭.焦,浓,重,淡,清学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后,还要经过一定数量的临摹练习,方能熟练应用,造型基础的不同,将致使每位学生个体差异,写意花鸟写画诗,书,画,印结合的完美形式,向每位学生的画外修养提出了很高的要求.

教学中,单纯的技法训练,可以借助多媒体课件,让学生欣赏中国画,引导学生体会感悟作品中的情趣,风格,提高学生对中国画的解读鉴赏能力,同时去感受作品中的,培养美的意识.正确引导与培养学生的思维方式,创造内涵,让学生思想活跃起来,也丰富了美术教学课堂.

尹少淳,《》,,年

2