如何调节演奏中的紧张心理

摘 要 ：如何调节演奏中的紧张心理,对演奏者在舞台上的完美表现起着至关重要的作用.本文从建立良好的心态、准确科学地背谱、积累临场应变能力这三个方面进行分析与研究,力求对演奏者带来一定的帮助.

关 键 词 ：演奏；调节；紧张心理

钢琴演奏和其他演奏艺术一样,是时间的艺术,其特点是要求演奏者把平时练习的成果在演奏时完美地、创造性地表现出来.在现实中常常出现这样的状况,由于心理紧张,失去了正常的演奏状态,平时花了很多功夫已经练好的曲子在演出时大打折扣,甚至出现了一些预料不到的大失误,以至于不能完整的表现音乐.这就是我们常说的怯场,是演奏中紧张情绪的具体表现,这种情绪在每个演奏者的身上都有不同程度的体现.如何调节演奏中的紧张心理,使演奏处于舒适的状态呢?本文拟从以下几个方面进行简要的分析：

1建立良好的心态

为了保证演奏者的实际水平得到充分发挥,建立良好的心态在演奏中显得尤为重要.首先,要树立信心.信心是对自我力量的充分认识和肯定,是一种预料自己一定能够实现目标并准备为之努力的心理状态,是演奏者刻苦练习、充分发挥演奏技术的巨大动力.如果没有信心,就很难有坚强的意志和克服困难的决心,直接影响演奏的质量.所以在平时的练习中,要经常的激励自己,增强自信心的培养.同时,演奏者还应科学地分析自己的实际情况,最大限度的挖掘自身的潜能.在曲目的选择上,应选取和自己实际水平相当的乐曲,这样才能得心应手.如果一味的寻求舞台上的炫技效果,选取超过自身实力的乐曲,就会力不从心,对自己的作品没有十足的把握,演奏时就更容易出现失误.其次,调整好演奏前和演奏时的心态,不能抱着过高的要求上台,也不能表现的满不在乎.有些演奏者过于追求完美的演奏,不容许出现任何的错音、小瑕疵,这种过高的“动机”往往会给自己带来过大的压力,使演奏难以获得理想的效果.还有的演奏者表现的太过松懈,临上台之前还没有进入演出的状态.在舞台上的演奏是作为一种表演艺术呈现给听众的,是要给大家带来美的感受的.这不同于平日的练习,要通过音乐与听众进行心灵上的交流.因此,既要保持冷静和自信,又要具有适度的兴奋感,这种兴奋感来自对即将演出的曲目本身的,也就是表演的.同时,在演奏时要摒弃任何杂念,将注意力全部集中到乐曲的内涵上,不要过多的关注技术难点或任何小的细节,应全神贯注地表现音乐,用音乐来打动听众.男高音歌唱家多明戈曾这样形容自己的演出,他说：“在我的头脑中一瞬间出现了真空的感觉,这时只想到了所唱的歌词和表演中所要求的东西.”

2准确、科学地背谱

大多数演奏者都有这样的体会,担心平时认真准备的作品在演奏中由于“记忆中断”不能完整的背奏出来,从而使演奏效果大打折扣.为了尽量避免这种情况的出现,要求演奏者在平日的练习中要做到准确地、科学地背谱.认真严格的读谱是背谱的基础.在准备一部新的作品时,有些学生为了急于求成并不认真读谱,只是在琴上把作品视奏几遍,练到一定程度后就把乐谱背熟了.从表面上看,这种方法既不浪费精力又不会耗去大量的时间,但仔细检查背谱的效果,对乐谱的记忆并不细致、准确,没有实实在在的记住每一个音符、记号、术语,在舞台演奏的瞬间就很容易出现“记忆中断”.认真严格的读谱应该是通过读谱从内心来感受乐曲的实际音响效果,在大脑中形成完整的作品形象.同时,还要找出作品的技术难点,并分析出困难的原因,以便在日后的练习中能够突出重点.读谱掌握之后就可以进入准确、科学地背谱阶段了.背谱一般分为“视觉记忆”、“听觉记忆”“动作记忆”这三个方面.

2.1视觉记忆

视觉记忆要求不仅仅要记住谱面的音符,还要懂得它们之间的联系,知道整首作品的曲式、布局、和声等等.同时,除了对乐谱本身的记忆,还包含了对键盘位置的记忆.古今中外有一些钢琴家完全依靠视觉记忆来背谱.例如钢琴家吉泽金（Walter Gieseking,1895～1956,德国钢琴家）,他不用在钢琴上弹奏,就可以记忆乐谱,并通过视觉来完成技术课题.这样,一首乐曲在非常短的时间内就可以达到完美的演奏水平.不仅他本人如此,他也是这样训练学生的.据记载他的一个学生看了10至15分钟的乐谱,就背着演奏了德彪西的《儿童园地》的第一段,这首乐曲是这个学生从来没有听过和练习过的作品.

2.2听觉记忆

音乐听觉包含两种：已听到的实实在在的琴声,即“实音听觉”；在心里想象出的音符的力度、长度、高度等,即“内心听觉”.在背谱的过程中,应该对乐谱的动机、乐句、曲式结构、和声、织体、调性等等进行认真的分析后建立起理性的“内心听觉”,并将“实音听觉”与“内心听觉”有效的结合在一起,由此组成的听觉记忆才能更加的牢固.

2.3动作记忆

当我们一遍又一遍的练习一首作品,手指的运动顺序就会被反复的强调,形成动作记忆.当再次弹奏这首作品时,手指的肌肉、神经会进入惯例,音乐被储存在一定的程序中,我们就可以凭借运动神经的习惯动作去弹奏.但是仅仅依靠这种下意识的习惯动作去弹奏是有一定风险的.当注意力没有被集中在一个焦点上,这种记忆信号就会被破坏,例如当演奏者在思考“下一个是什么音”之类的问题,或者在平日的练习中没有使用固定的指法,而恰恰在演奏中使用了与练习不同的指法,使手的运动顺序发生改变,这些都会使运动神经的惯性动作被破坏,从而出现“记忆中断”.演奏者应该综合运用以上三种记忆方式,尽早准确、科学地背谱,从而保证演出的完整性.

3积累临场应变能力

环境的变化直接影响着演奏者的心态,级别越高、场面越大的舞台,给演奏者带来的心理压力也越大.因为舞台上的演奏和关起门来自己的练习在感觉上有着极大的差别.舞台的空旷、聚光灯的照射、观众的反应以及突如其来的干扰都会给演奏者的情绪带来影响.而音乐是情感的艺术,一旦情绪受到外界的干扰,演奏者就无法全神贯注地投入到音乐情境中,因而也会削弱音乐的表现力.应变能力来自丰富的演奏经验,所以演奏者要多参加各种实践活动,在不同的环境下有意识的锻炼和培养这种能力,例如多在不同的钢琴上演奏,减少由于音色、触键的差异带来的不适感；多登台,使自己从心理上熟悉面对众人表演的场合和气氛.在演出的过程中,要尽可能的抛开一切杂念,不要再思考会不会忘谱、某一段的技术难点能不能发挥好、听众是否喜欢之类的问题,即使出现了错音也要镇定自若,迅速调整状态,回到音乐里.投入情感的演奏不会因为一些小小的错音而被听众否定.钢琴演奏大师阿劳说过：“伟大的钢琴演奏,要求你付出令人难以置信的、没有生理紧张的感情紧张.”所以,我们要正视演奏中出现的紧张情绪,通过行之有效的方法调节这种情绪,从而保证平时练习的成果在演奏中能够完美地、创造性地表现出来,给听众带来审美体验.