培养学生学习美术的兴趣

【摘 要】在应试教育的约束下,学校只注重学生成绩和升学率,很多学校不开设美术课或者是虚设美术课.现在虽然有了转变,但许多学校的教育意识没有转变,许多教师的教学方法还没改变,上美术课时,只教学生临摹作品,课堂气氛低沉,是使学生失去兴趣的重要原因.在全面推行素质教育的今天,艺术教育的地位已经得到明显的提高,同时也发挥着它的社会作用,尤其是艺术教育中的美术教育,它能够培养学生发现美,认识美,体验美,创造美；提高学生审美意识,陶冶情操；培养学生热爱生活,表现生活,创造生活的兴趣.因此,要上好一节美术课,兴趣是关键.

【关 键 词 】高中生；美术；教学；兴趣

俗话说：兴趣是最好的老师.所以要想让学生学好这门功课,关键在于如何提高学生学习美术的兴趣?

在培养学生德、智、体、美、劳各种能力中,美术课是对学生进行美育的重要途径.学习美术,可以让学生在生活中学会发现美、认识美,进而创造美.但由于中学生有升学压力,他们常常把重心放在考试科目上而忽略了美术课；家长评价一个学生往往也只看考试成绩,更让学生觉得只要学好考试科目就好了,而忽略了兴趣爱好.怎样提高中学生学习美术的兴趣?就成了一个难题.通过几年对美术教学的亲身实践,笔者总结有以下几个方面.

一、转变教育观念,提升美术教学品质

首先,新课程倡导自主、合作、探究的新型学习方式,只有在主动参与的学习活动中,学生才能发挥自身的主观能动性,激发其内在的创造力.教师应该在美术学习活动中,适时地引导学生理解作品中的优点和美的要素,提高学生审美能力,并从中获得美的体验.

其次,美术教学活动中要以学生为主体,关注每一个学生的成长和个体差异,尽量使每个学生都获得愉快和成功的体验,并在愉悦中学到知识和技能,从而做到“寓教于乐”.

再次,利用学生自身的生活体验,探究美术的奥秘.教师在选择美术素材时,要紧密联系生活实际,激发学生探究事物的兴趣.例如教学中讲授“美术的远、近、大、小现象”时,教师可以通过多媒体辅助教学,可以请学生在课前收集一些印有火车轨道或铺有地砖的长廊图片,也可以带领学生去实地观察田径场上的百米跑道和学校的长廊等.

二、把握学生心智发展规律,激发学生学习美术的兴趣

首先,教学内容、方法、形式要符合学生的年龄特征和认知习惯.学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向,是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪.学生对学习内容有无兴趣,直接影响到教学任务的完成.书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的,所以教师要分析学生的实际情况,根据教学需要选择能更好地完成教学任务的内容,寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点,提高学生的学习兴趣.此外,在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变,遵循学生的年龄特征和认知习惯,满足学生好奇、求新的心理,才容易引起学生的注意,使学生乐于接受.

其次,要给学生以希望,培养学生学习美术的信心.高中学生的情感丰富而且易外露,当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时,情绪就会振奋,并能带动其他学生的学习热情,从而引发求知、探究、创作的与信心.在教学安排上要坚持循序渐进的原则,使学生觉得只要稍加努力就会获得成功,在不断获得成功的喜悦得更加努力.

另外,要积极营造轻松愉快的学习氛围.美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育,提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力,而不是把所有学生培养成为艺术家.作为美术教师,要承认学生中存在的个体差异,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣不同的发展方向,给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识,营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境,以培养学生参与美术教学的主动性和积极性.

三、精心设计教学计划,阶段性提高学生水平

一个优秀的美术教师不仅绘画技法要熟练,设计能力和组织能力要强,主要的还要能够给学生“传道、授业、解惑”,能给学生传授美术知识和基础技能,解决学生学习出现的问题,使学生能掌握他所传授的内容.“老师不仅要给学生水喝,更应该教会学生如何喝水.”因此,在每一学年开学之前,我要认真研究、设计教学进度计划,尽量使自己的教学活动有秩序、有步骤地进行,使学生一步一个台阶,扎扎实实的掌握所学的内容,提高自身的基础水平和应用能力.另外,美术兴趣班的学生来自不同年级不同班级,基础水平高低不一,针对这样一个班如何进行辅导和安排课程呢?这些问题都要我提前设计计划,有目的、有步骤的进行教学.我对基础好的学生主要加强他们的技能技巧,加强他们的艺术表现能力,并侧重创造能力和思维方面的培养,对基础差的学生主要加强、结构、表现等方面的能力.使他们基础更扎实,为进一步提高做好准备.平时经常带他们外出写生,提高色彩感觉和概括能力,既可以促进师生交流,又能培养他们的概括能力和艺术表现能力.我认为,只要在每一个教学阶段上有法可依、循序渐进,美术班学生的整体专业水平一定稳步提高,收到良好的学习效果.

四、把学生分小组,运用研究、讨论、辩论等多种方式进行美术教学

作为中学生,由于对美术课程设置的意义缺少一定的认识,所以体现在课堂教学上,学生对美术的反映也普遍比较冷淡.具体表现有：主动提问很少,发言很少,主动参与讨论很少.而事实上有许多的美术作品恰恰又很需要通过学生的讨论、辨析、发表个人见解等形式来完成对美术作品的理解.所以我在课堂上改变过去以传授式为主,以满堂灌为主的教学模式.充分发挥学生的主体性与积极能动性,开展了研究性教学.例如在教到十九世纪欧洲绘画这一课时,因为其艺术流派众多,为了让学生更清楚地了解各流派的特点,我在课堂上展示了各流派的一些典型作品之后,然后就将学生分成四组,让他们分别研究浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义的艺术特点,并且让每组都对自己所属的流派作中心发言,然后由其它组提问质疑并补充,甚至对不同的看法可以展开辩论.教师把主动权更多地交到学生手中,在整个教学中更多的是起协调、引导、总结发言的作用.通过这一教学模式的尝试,我们就可以明显的感受到了,学生对美术学习的积极性与主动性增强了,对美术课的兴趣也增加了.并且可喜的是有些学生能主动的把课堂上的知识延伸到了课外,不但注重了美术的课本知识,还关注起一些与自己周围生活有关的美术事物与现象（如学校的美化问题,各种标志的设计问题,有些店辅的装饰问题.服装的搭配问题等等.） 五、密切美术与各学科联系,维持兴趣的持久性

美术学科,是一门独立的艺术学科,但不是孤立的学科,它与许多学科都有着密切的联系.在中学的各科教材中,有许多要运用图象来阐明科学内容,剖析理论问题,甚至有些问题,只用语言文字符号难以表达,运用图象符号则一目了然,而且美丽的图象又能使学生产生美感,渗透教育.另外教学中能够尽多地将媒体介入,极大地调动学生学习的积极性.因为媒体的使用,能使绘画内容变笼统为具体,变抽象为形象,变模糊为清晰,变难为易.如《变迁中的家园》规律是比较抽象和复杂的,仅靠语言的描述很难理解,利用演变教具不仅让学生发现规律,理解规律使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教,从而更好的理解规律来完成美术作品.美术课也可以通过幻灯投影从视觉角度发展学生审美能力.特别是欣赏课更加体现了媒体介入的重要性,让学生更加直观的欣赏了大师们的作品,从而产生共鸣.

“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果.现在的学生中存在这样的现象,他们喜欢美术但一旦学习了美术后又觉得枯燥无比,在专业水平的提高上便会停滞不前.在美术教学中,要激发学生的学习兴趣不太难,但要使它长久保持下去却很困难.作为教师我采取了以下几种途径吸引学生,激发和保持学生的学习热情和兴趣：

一方面,要贴近生活,维持兴趣.这次美术课程改革中强调将美术学习与学生生活经验联系起来.所以在平时的教学中我总会联系生活实际,从学生的角度出发,去发现和挖掘学生感兴趣的内容,如《物品上的花廊》我会鼓励学生课后设计美丽的花卉图案,来装扮自己的居室环境.

一方面,用竞赛来激发兴趣.学生的好奇心自尊心强,爱表现自己.根据这一特点,我经常将学生进行分组,让他们一组的形式学习,这样即加强了学生间的团结合作探究的能力,提高了学生的积极性.另外还尽可能的让学生参加校内外的美术比赛,为他们创设展现的平台,提高他们的自信心,从而更乐于去学习美术.

六、善待每一个学生的美术作业,用积极的评价鼓励学生

评价美术作业是美术教学的一个重要环节,对于提高美术教学质量,引发学生学习兴趣,有着不可替代的作用.学生绘画的能力与特征跟他们的心理发展水平密不可分,评价他们的作业应考虑学生身心发展水平的差异和个性表现,以及审美趣味的不同,要给每个学生留有各自的发展空间,用发展的眼光来看待他们的作业,充分肯定进步.教师对学生的作业评价应以鼓励为主,调动学生的学习积极性,使学生看到自己的进步,发现自己的学习能力和潜能,增强学习的自信心.教师在评价作业时,应从学生的角度来考虑,找出他们作业中的闪光点加以表扬,从而激发学习兴趣.

每个人都渴望成功,成功能给人自信,成功能促人奋斗,催人进取.教师在教学活动中,要及时肯定、鼓励学生,激发他们学习美术的信心.积极的评价是一方对症的好药,几乎所有人都音乐被人夸奖的,而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价.俗话说“好言一句三冬暖”,特别是在学生没有信心的时候,我们做教师的更应该适时地鼓励并给予最大的帮助,只要学生有一丁点的进步便给以肯定.

总之,兴趣是可以培养激发的,而兴趣的激发则是搞好美术教学的关键环节,只要我们教师在教学过程中注意挖掘、善于运用,就能激发学生学习的兴趣,调动学生学习的积极、主动性,使学生在轻松活泼的气氛中学到新知识,从而提高教学效果.因此,我们在教学中创造出更加宽松、更加的教学空间,使学生更加主动地学习、探索、实践,在轻松的美术课堂里展示全新的自我,得到愉悦的艺术体验.