提高学生美术成绩的方法

在中小学美术课教学领域里,学生创作美术作品是个难题,教师要求学生创作美术作品,学生不是画不出来,就是画一些像幼儿园学生画的画,或者照搬成人的作品.根据本人的教学实践发现,其原因主要是教学中的训练方法问题,学生不知道创作美术作品的方法.笔者根据十多年工作实践,总结出几种学生创作美术作品的有效训练方法,望同仁赐教.

1.画"什么内容"的训练

教师要求学生创作美术作品,学生往往说的第一句话就是"我不知道画什么,画不出来."新课标九年义务教育美术教材有一个最大的特点,就是根据"美术与生活的关系,"按照"生活内容"编选了许多课题,这就是我们训练学生进行美术作品创作提供了训练内容.

美术作品是现实生活的反映.因此,要让学生创作美术作时知道画什么,让学生懂得美术作品与生活的关系,积累生活素材.为此,我对学生一开始进行的训练,是"有内容可画"的训练.这一阶段训练分为三步实施：第一步,结合教材教学,让学生欣赏大画家和小画家的作品,明白创作美术作品与生活的关系.例如,人美版教材中《生活中的色彩》、《生活与艺术中的花》、《放学了》、《小区规划畅想》等课题,无不与生活密切相关.通过教学,让"美术作品是现实生活的反映"这一意识在学生的头脑中深深扎根,消除学生怕创作美术作品的心理障碍,杜绝胡编乱造的思想念头.第二步,倡导学生画"观察绘画日记"和"生活速写",把日常生活中的所见所闻所感画下来,积累绘画素材,以备创作之用.第三步,扩大学生的生活视野.组织学生看画展、在网上查看美术作品、外出写生等,训练学生的观察方法和表现方法,全方位收集资料,为创作美术作品有内容可画打下丰富的素材基础.

2.观察生活,直观示范

生活是创作的源泉.美术创作离不开生活.对于绘画基础课的学习,教师可引导学生注意观察生活中的美,同时要示范讲解.这样学生不仅逐渐发现和感受到生活中存在的微妙美,而且能使学生深刻地感受、理解客观事物的美.如在色彩写生课业中的教学,通过观察和教师的示范,学生逐渐发现各种形体组合的美及色彩间的微差变化,从而丰富学生对美的认识,提高了审美能力和创造美的能力.另外,也要使学生了解形式美这种审美规律在表现美、创造美的过程中的作用.只有这样才能从形式与内容的统一中去感受、鉴赏美,让学生具备一定的鉴赏能力,美的形象才能真正作用于人的感情和思想,陶冶人的性情.

注重提高学生的审美水平,培养学生的创造力和想象力.随着科技日新月异地迅猛发展,真正的艺术创造和表现都要具有强烈的个性和与众不同的特征.而越是具有突出清晰的个性特征就越能促进人的发展,在美术课上我尽力为学生提供丰富的机会,充分发挥他们的创造潜力,同时注重提高他们的审美能力,去发现美,比如在讲《原始人的创造》一课时,我就从身边的事例出发,联系生活实际,运用大量的图片结合审美规律让学生感知什么是美,把知识运用到实际中去.同时运用音乐,让学生根据服装风格的不同配上不同的音乐旋律,这样不仅学生的感受更加深刻,更有利于学生的理解,而且课堂气氛非常活跃,学生在优美的音乐旋律中学到了知识,陶冶了情操.又如在讲《壁画――洞穴摩崖壁画》一课时,为了培养学生的想象力和创造力,我不仅让他们通过绘画的形式去宣传主题,而且让他们分组探索、研究,体验各种事物（风、云、大地母亲、老虎、猿人）的形象,创编出简单的戏剧情节,我随机评价.这样既发挥了学生的表演才能,也开拓了他们的想象力和创造力,同时还培养了他们的合作精神,收到了很好的效果.

3.运用电化教学,创造良好的教学情景

美术是视觉艺术,需要通过视觉来获取信息,这就必须强化直观教学.传统的教学方法常常使教学陷于枯 燥乏味,如将现代化的电化教学手段引入美术课堂,使教学媒体多样化,就可以调动学生的视觉、听觉来参与 感知,激发学生的学习兴趣,有助于实施愉快教学,增强教学效果.例如,上《图案基础――写生变化》一课 ,在讲解"变化"的几种方法过程中,我同时在投影上用彩笔画出简化的鱼、兔子,几何化的松鼠、青蛙,夸 张的小猪、梅花等,这些简练的图案激发起学生的极大兴趣.每画完一个图案,学生们就不由自主地说出"松 鼠!"、"青蛙!"、"小猪!"等等,课堂上充满了欢乐的气氛.讲添加法时,在鱼身上添加莲花,在梅花 上添加喜鹊,再问学生有什么寓意?学生经过思考,可回答出"连年有余"、"喜上眉梢"的寓意.这样,学 生在轻松愉快的气氛中,不但掌握了"变化"的几种方法,而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的 提高,达到了较好的教学效果.

4.注重技能、技巧教学和学生动手相结合

中学美术包括绘画、工艺、雕塑、建筑四大门类,每一门类的创作都必然是审美创造,都离不开技能、技巧.技能是创造力的主要行为能力要素,技巧是对材料进行艺术形式的加工时的技能和巧思,其本身就带有美的属性和特质.所以,教师在教学中要强化技能、技巧训练,培养学生双手的灵敏性、准确性和协调性.学生只有动手能力提高了,才能增加创作实践的机会.例如,中学美术教学欣赏应该融入技能、技巧训练.学生如果有了技能、技巧的实践,就能更好地理解与认识艺术作品.欣赏教学要善于借助学生技能、技巧实践的外力,如在教民间绘画和工艺品欣赏时,教师在授课前给学生充分的时间预习,不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下,这样有助于学生理解作品,在学生动手过程中穿插欣赏,以欣赏促进技能、技巧训练,通过欣赏对比,使学生认识到自身技能、技巧的不足,同时技能、技巧训练也可以加深对作品的理解和认识,激发学生对美术深度和广度的探索.