英语电影音乐赏析

摘 要：音乐在英语电影中的地位是至关重要的：一方面,音乐能深入揭示和解释电影中的文化内涵、事件背景、人物特征等关键要素.另一方面,相关音乐要素还能与欣赏者产生心理上的联觉反应.因此,有必要通过对电影音乐发展历程和特征、电影音乐的分类和作用、电影音乐要素的赏析进行深入探讨,以此促进欣赏者正确地通过音乐进行跨文化的欣赏、学习、思考.

关 键 词：英语电影音乐联觉

基于新媒体时代的空前繁荣,全球多元文化的的融合、碰撞异常激烈.如何在英语电影作品中正确理解音乐的作用是深度感受多元文化的重要因素.电影音乐的作用包含了诸多方面,普遍认为有以下几点：（1）概括内容,深化主题；（2）描绘景物,交代环境；（3）渲染气氛,烘托情绪；（4）刻画形象,突出主体；（5）抒发情感,挖掘内心世界；（6）激发联系,引发时空转变；（7）参与剧情,推动剧作作用；（8）有助于形成画面节奏,有利于画面连接,提示画面段落.在电影赏析中,明晰电影音乐的作用和理解音乐诸多要素在电影作品中的创新运用是全面理解电影作品内容和深刻文化内涵的重要基点.此外,还需了解电影音乐的发展历程和特性.

一、电影音乐的发展历程和特性

1.电影音乐的发展历程

自1895年12月28日由法国巴黎路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔兄弟用他们自己发明的“活动电影机”,首次公开营业放映了自己摄制的《火车进站》等影片开始,电影在全世界真正诞生.同时,也标志着无声电影时代的开始.

直至1927年,由于光电管的发明,声波能够转换成电磁波记录在胶片上,美国华纳公司摄制公映的影片《爵士歌王》,加入了主要以歌唱和音乐伴奏为主的有声内容,标志有声电影时代的正式来临.中国的第一部有声影片,是1931年由明星影片公司和百代公司联合摄制的采用腊盘配音方式的故事片《歌女红牡丹》.

随着科学技术的不断发展,电影音乐得到了迅猛发展.20年代末期,音乐的地位已经从画面的陪衬发展到了被当做电影中的一个重要因素.此时期具有代表性的电影音乐是由作曲家佛里德里克·霍兰德尔为德国影片作曲的《蓝色天使》和卡罗尔·拉塔乌斯作曲的《卡拉马佐夫兄弟》.此后,随着大批配乐大师的崛起和越来越多的著名音乐家加入到电影音乐创作,一方面,电影音乐的形式、内容更加多样化.另一方面,电影音乐理论和实践得到了空前的繁荣.具有代表性的著作有《电影音乐：对历史、美学、技巧的特征和发展可能性的总结》、《为电影作曲》、《电影音乐技巧》、《电影音乐美学》等.

2.电影音乐的特性

基于时间的、运动的艺术属性决定了由视觉画面和听觉声音两大部分构成的电影音乐的特性.研究学者普遍认为,电影音乐包含以下特征：具有“确定性”的内容、具有“灵活性”的结构、具有“多元性”创作.

内容的“确定性”是指音乐与画面内容的关联性.由于音乐与电影画面中展现的事物、人物与戏剧情节密切相关,所以人们往往根据画面形象内容和电影剧的剧情来感受音乐,而作曲家进行电影音乐创作时不能像创作纯音乐那样可以自由选择题材、内容进行自由的发挥,而必须根据电影的表现内容,影片的题材、内容、主题风格进行创作.

结构的“灵活性”是指音乐作品与电影艺术结合以后在电影作品中所表现出来的特异性质.显然地,一部纯音乐作品大都可以归属某一创作流派.其创作特征必须遵循一定流派的结构,且必须具有完整性.而电影音乐并非纯音乐作品,它必须兼顾画面结构和剧情的表达,因此,电影音乐的表达经常显示出被分割的乐句、乐思、主题,正如大多数人的观点：电影音乐经常是“去头”“削尾”的,其结构形式灵活多样.

创作的“多元性”是指在电影音乐作品中,通过各种手段对音乐诸多要素的创新使用,比如：火车车轮滚动的声音、声调怪异的女生等,这些音乐要素包含了旋律、节奏、力度、速度、音色等,表现出了创作手法和风格上的“多元化”.

二、电影音乐的分类和作用

1.电影音乐的分类

普遍认为,电影音乐的分类应依据电影性质的不同类别.因此,大多数学者认同电影音乐应根据电影的四大类型（美术片、新闻纪录片、科学教育片、故事片）分为：美术片音乐、新闻片音乐、科学教育片音乐和故事片音乐.

以上几类电影音乐既有共性,又有差异.一方面,音乐在其影片中的地位都非常重要,都起到强调画面动作、解释画面内容的作用,与画面紧密关联.并且,在形象性、概括性、色彩性、幻想性等要素上都有显著的相同点.另一方面,又因为电影内容的性质决定了在其音乐的选择和运用上存在的差异.美术片往往在制作上先创作好音乐,然后根据音乐的长度和速度进行动画的设计和绘制；新闻纪录片音乐一般由作曲家专门创作或根据影片需求进行编选；科教片音乐侧重强调音乐的叙述性、描绘性；故事片音乐具有强烈的音乐综合性艺术功能特征.

2.电影音乐的作用

电影音乐的功能性作用受制于电影自身的性质差异.因此,其作用既可以表现出单一的功能,又可以是多种功能的结合.也就是说,在不同的电影作品或同一部电影作品中,音乐有可能只发挥一种作用,也有可能发挥多种作用,并且还会产生创新的意义.

一般认为,其作用大致可以分为八个方面.第一,通过特定的音乐内容与电影的主题深度关联.表现在与电影的风格,主角的身份、气质、性格等具体方面的概括与深化,以贝多芬《命运》音乐主题在电影中的运用为代表之一.第二,通过特定的音乐内容与电影环境、景物的深度关联.其主要表现为运用相应的音乐内容形象地渲染、强调画面效果,例如对画面中的格斗、狂奔的骏马、雷鸣闪电、等运动特征的音乐模拟.美国大型动画片《狮子王》是其代表作之一.第三,通过特定的音乐内容对电影内容的情绪、气氛进行烘托与渲染.例如美国心理惊险片《沉默的羔羊》,是反映美国社会犯罪问题的代表作之一.导演通过运用戏剧悬念,以此营造恐怖气氛,给观众强烈的心理刺激,其主题音乐以此为依据渲染气氛.第四,通过特定的音乐内容对电影形象进行刻画,并突出主体.这一作用主要表现为侧重于对人物表情、精神、气质、职业特征等形象的刻画,同时揭示人物的内心世界.例如,美国经典影片《巴顿将军》中一开始对巴顿将军的人物揭示.作曲家戈德斯密斯为此人物设计了三段主题音乐：首先,以小号的嘹亮刻画灵魂再生；其次,用管风琴与宗教相联系；最后,用长笛演奏的军队进行曲突出军人主体.第五,通过特定的音乐内容,对电影情感的抒发,以及对人物形象内心世界的挖掘.概括来讲,主要是在人的情感之喜、怒、哀、乐方面的关联.第六,通过特定的音乐内容激发观众的联想,引发时间、空间的转变.第七,通过特定的音乐内容对剧情、剧作起到参与、推动的作用.例如,传记电影《莫扎特的故事》、《格林卡》、《音乐之声》、《贝伦夫人》、《红磨坊》等.第八,通过特定的音乐内容,对画面节奏的形成、连接、画面段落的提示起到促进作用.三、电影音乐要素的赏析

1.电影音乐的形式美

构成电影音乐形式美的基础要素包含了音乐的音高、音强、音色及音长四个基本要素.在此基础上,电影音乐的形式美具体的体现在旋律、音色、节奏、调式调性上.

在旋律方面,主要依据旋律的不同进行方式来展现形式美.比如：第一种：平行式（同向平行进行）,以肖邦降D大调前奏曲《雨滴》中在中声区以单一的节奏和单一的音高进行为例.第二种：级进式（二度音程间的上下进行）.第三种：跳进式（二度音程以上的进行）,其包含分解和弦跳进型（如《蓝色多瑙河》中,主要围绕135原位和弦的跳进）和突跳型（如《孤独的牧羊人》中音程在八度、七度和九度之间的跳跃）.第四种：环绕式（以某一个音为中心的运动方式）,如《泰坦尼克号》的主题.第五种：模进式（音型的模仿重复）.

在音色方面,主要体现在人声和器乐类型上.人声一般分为女高音（包括花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音）、女中音、女低音、男高音（包括抒情男高音和戏剧男高音）、男中音、男低音、童声.此外,乐器的分类包含了中国民族乐器和外国乐器两大类（见下表）：

在节奏方面,主要通过不同的节奏型体现各种电影音乐风格.如：美国乡村音乐节奏型、现代爵士音乐节奏型、古典宫廷小步舞曲节奏型、非洲原始部落音乐节奏型、古典圆舞曲节奏型等.在调式方面,大调式体现出明亮的音乐风格,多用于表现宽广、热情、雄伟、舒展的情绪；小调式则相反,色彩较暗淡、柔和,多用于体现抒情、忧伤的情绪.

2.电影音乐的内容美

构成电影音乐内容美的基础要素是人们的感觉器官与音乐相关要素的相互关联作用,也就是心理学家称作的“联觉”心理现象.在此基础上,电影音乐的内容美具体的体现在与音高体验的联觉对应关系；与音强体验的联觉对应关系；与速度、节奏相关的联觉对应关系；与发音时间相关的联觉对应关系；与紧张度相关的联觉对应关系；与印象新异性体验的联觉对应关系.以上几方面已经有详细的研究总结,如音乐美学研究专家张前老师在其专著《音乐美学教程》中将其归纳如下表所示：

①与音高体验的联觉对应关系

②与音强体验的联觉对应关系

③与速度、节奏相关的联觉对应关系

④与发音时间相关的联觉对应关系

综上所述,英语电影赏析涉及了诸多方面,既包含了电影知识,又包含了音乐知识,此外,还涉及了诸多心理学方面的内容.更重要的是,其跨文化的电影内容常常是影响和评价欣赏者审美能力的重要方面.因此,笔者认为有必要厘清电影音乐的发展历程和特性、电影音乐的分类和作用、电影音乐形式美和内容美的具体内涵.