网站原创古琴在中国音乐史上的地位不言而喻,其属性具有双重性,即形而之上谓之“道”,形而之下谓之“器”.然无论是“道”抑或是“器”,其传承和发展都离不开人.纵观近现代古琴的研究,其研究内容多关于琴文化或琴乐本身,琴人的研究甚少,古代琴人的研究更是寥寥无几.唐代乃是中国封建社会经济文化发展的顶峰,其音乐文化呈现出大融合的现象,古琴音乐的发展亦受到了一定影响.一句“古调虽自爱,今人多不弹”道出了唐代古琴地位的变化,其缘由则是“羌笛与秦筝”.然由于前朝基础、科举制度的完善、思想意识形态的兼容性以及妇女社会地位的相对提高,唐代古琴亦处于积极发展的状态之下,其受众面甚广,且人数可观.笔者将唐代琴人研究的现状分为六个部分进行述评.
一、文化视角下的相关研究
古琴乃文化之器,其文化内涵深厚.近几年文化视角下古琴的研究日益趋多,且涉及面广,学者们站在文化的高度阐释古琴的文化深蕴.文化视角下的相关唐代琴人的研究有著作1本、学位论文1篇、期刊论文1篇.
易存国：《中国古琴艺术》,人民音乐出版社,2003.孙正夷：《唐代琴文化初探》,复旦大学（硕士论文）,2010.张娣：《论中国古琴艺术之“禁”的观念》,载《首都师范大学学报》（社会科学版）,2011年第3期.
《中国古琴艺术》从文化的角度对古琴进行了详尽的解读,其分为《上篇·理论钩玄》和《下篇·历史钩沉》.上篇中的“琴趣：古琴文化雅趣”部分把古琴与帝王、官宦、侠士、女性等四类受众面相联系并分别叙述,唐代琴人李世民、李隆基、薛涛、李冶等人被提及,此章内容对古代古琴受众面的界定及分类具有启迪性.下篇则是琴学资料的收集及梳理,其中《中国琴艺纪年》匡补部分记载了从先秦至2002年古琴发展的各个阶段,其中也提到了王通、赵耶利、王绩、董庭兰、樊氏、路氏、雷氏、岑参、曹柔、薛易简、白居易、陈康士等唐代琴人.
《唐代琴文化初探》是一篇研究唐代琴文化的硕士论文,其中“斫琴与斫琴家”部分介绍了唐代的制琴工艺和著名斫琴家；“学琴与琴师”部分则阐述了唐代诸种习琴方式,其中并介绍了以赵耶利、董庭兰两位琴师为核心的琴艺传承；“用琴与琴人”部分叙述了琴在宫廷和民间的概况,内容如下：琴在雅乐及清商乐中的使用、琴在梨园及其他宫廷娱乐中的使用、琴待诏、帝王作曲与帝王问琴；乐伎与僧人、琴与僧人、琴与妇人、藏琴与赠琴.文末附录三为唐代琴人简表,将唐代弹琴人清晰罗列并说明了出处,具有一定的参考性.此文内容全面、简明,为研究唐代琴人提供了丰富的资料和宽阔的视野.
《论中国古琴艺术之“禁”的观念》一文对古琴艺术中的“禁”进行了全面阐释,其主体内容包括“琴禁观念释义”和“琴禁观念溯源”两个部分.“琴禁观念释义”部分主要对琴音和琴人之禁作了具体阐释,其中琴人之禁只要是指弹琴人在道德品性和技术实践两个层面上的“禁”.古琴之“禁”是研究琴人时所不能忽视的.
二、女性视角下的相关研究
古琴受众面中的女性群体是琴学研究者所忽视的一个部分.古代“女子无才便是德”的价值观误导着今人的观念,认为古代女性“有德便无才”.殊不知古代女性善琴棋书画者甚多,抑或是修养的体现,抑或是身份的象征,抑或是谋生的手段.女性视角下的相关唐代琴人的研究有著作3本.
修君、鉴今：《中国乐伎史》,中国文联出版公司,1993年.石鸣：《色艺琴心》,重庆出版社,2008.斋藤茂著、申荷丽译：《与文人》,商务印书馆,2011.
《中国乐妓史》是极为少见的关于乐妓研究的专门论著,其以叙事的手法记载了各朝代代表性乐妓的生平及音乐才能.全书将古代史分为九个时段即九章,其中第五章隋唐五代时期,其所记乐妓中的薛涛、李冶均为唐代女性琴人.除此,亦提及到了唐文言小说中的乐妓人物.
《色艺琴心》一书,以叙事的手法对赵飞燕、苏小小、红拂女、李娃、霍小玉、薛涛等古代几大名妓进行了详细介绍,其中李娃、霍小玉、薛涛均为唐代名妓,只是李娃和霍小玉为唐传奇中的虚构人物,但也反映出了唐代乐妓音乐才能的突出.虽提供的女性
琴人资料有限,却展现出了新的研究视角——女性视角.
《与文人》是以和文人关系为研究主体.在中国古代,和文人有着千丝万缕的关系,然其相关研究少之甚少.该书的内容包括主要的含义、起源、分类、技艺、日常状况以及其与文人、诗歌、小说、戏剧、文化传播等方面的关联.古代不少都有着过人的音乐才能,其受教育方式、教育目的以及最终用途都与文人有着一定的联系.唐代琴人里包括女性琴人,而在女性琴人中占有一定比例,《与文人》一书给此研究提供了新的思路.
三、宗教视角下的相关研究
由于古代宗教领域人员的来源和宗教本身理念与古琴审美的共通,古琴音乐在宗教领的流行是不可忽视的,其传承和发展甚至有着自己的特色.宗教视角下的相关唐代琴人的研究有学位论文1篇、期刊论文3篇.
朱江书：《道教名山宫观中的琴人》,载《中国道教》,2001年第5期.《历代道教琴人述略》,载《音乐探索》,2002年第2期.司冰琳：《中国古代琴僧及其琴学贡献》,中国艺术研究院（博士论文）,2007.《中国古代琴僧现象的文化解读》,载《中国音乐学》,2010年第4期.
朱江书的《道教名山宫观中的琴人》、《历代道教琴人述略》均是以道教琴人为研究主体.《道教名山宫观中的琴人》介绍了崂山宫观和青城山的道教琴人,主要包括两山道教琴人系统形成的过程和代表道教琴人.早在唐代就有了关于崂山宫观道教琴人活动的相关记载.《历代道教琴人述略》一文分为以下五部分：一、先秦神仙方士琴人；二、两汉魏晋南北朝道教琴人；三、隋唐五代道教琴人；四、宋元道教琴人；五、明清道教琴人.每个部分都是以介绍该时段代表性道教琴人为主体,“隋唐五代道教琴人”部分中详细介绍了唐代道教弹琴人李白、司马承祯、张氲、刘商、任新庭、李守中、卢藏用、鱼玄机、李冶等.《中国古代琴僧及其琴学贡献》是唯一一篇以琴僧为研究主体的博士论文.全文分为上下两篇即上篇·琴僧群体研究、下篇·琴僧代表及其对琴学的继承与发扬.在上篇·琴僧群体研究内容中对唐代的琴僧做了简要的介绍.
《中国古代琴僧现象的文化解读》从文化层面对古代琴僧现象进行了探讨.文章主要分为以下三部分：一、唐宋以来禅悦之风的兴起；二、僧人的“文人化”；三、僧人的艺术修养.这也是作者对中国古代琴僧这一现象为什么出现并得以发展的缘由所进行的归纳.对本文研究中琴僧部分提供了一些参考.
四、文学视角下的相关研究
古琴乃文人音乐,它与文人有着千丝万缕的联系.文人在古琴音乐的传承和发展中起着不可忽视的推动作用.现已有的琴学研究中,文学视角下的研究比例较大.文学视角下的相关唐代琴人的研究有学位论文3篇.
张建萍：《唐代古琴诗探析》（硕士论文）,内蒙古师范大学,2010.邓婷：《唐代古琴诗研究》（硕士论文）,辽宁师范大学,2010.孔一昕：《琴与唐代诗歌》（硕士论文）,河北师范大学,2011.
《琴与唐代诗歌》通过对唐代琴乐器发展的探讨来研究唐代诗歌的独特之处.文中“唐代琴人的新动向”部分对唐带琴人的群体、社会身份的变化进行了详尽的阐述,其内容包括僧道琴人的兴起发展、女性琴人的传承与发展、文人与琴人的就留与交融.该文末处的三个附表：唐代琴僧列表、唐代道僧列表、女性琴人列表更是作出了清晰的罗列.此文对唐代琴人的研究提供了丰富的资料,并对唐代琴人群体的层次划分提供了参考.
《唐代古琴诗探析》和《唐代古琴诗研究》均是以唐代古琴诗为研究主体的硕士论文.《唐代古琴诗探析》将唐代古琴诗分为“对琴曲品艺的歌咏”、“作者情致的书写”两类,并展开研究.《唐代古琴诗研究》中“唐代古琴诗中的古琴概况部分”不仅对唐代古琴“古调虽自爱,今人多不弹”的流行情况和“蛮僧留古镜,蜀客寄新琴”的发展概况进行了阐述,还叙述了古琴在唐代出现的具体场合即国之大典、宴会酬宾、陋室书斋、闺房绣户、山寺僧房等.这两篇硕士论文虽是研究唐代古琴诗,但从文学的角度让笔者进一步了解了古琴在唐怎么发表展的整体状况.其出现的具体场合更是给唐代琴人分类及研究提供了资料.
五、唐代文人琴与艺人琴的相关研究
文人琴与艺人琴是现代学者提出的有关古代琴人分类的一个分类法,它根据古琴的功能属性将古代琴人分为文人琴和艺人琴.这也是目前为止琴学研究中对古代琴人分类的一个比较有说服力的分类法.有关唐代文人琴与艺人琴的研究有学位论文1篇、期刊论文2篇.
陆涵丽：《唐代琴论与古琴美学的发展》（硕士论文）,2010.刘承华：《文人琴与艺人琴关系的历史演变——对古琴两大传统及其关系的历史考察》,载《中国音乐》,2005年第2期.冯灿明：《论白居易的文人琴思想》,载《湖南省社会主义学院学报》,2010年第1期.
《唐代琴论与古琴美学的发展》是对唐代琴论而展开研究的,其研究内容分为以下三部分：一、唐代琴论对此前功能论的继承；二、唐代琴论对审美论的拓展；三、演奏论的崛起.旨在说明唐代琴论由先唐的功能论逐渐开始演变为审美论和演奏论.在“演奏论崛起”的末尾部分,唐代的文人琴和艺人琴的交融现象被提及,并说明唐代古琴的审美论主要是由文人琴所推动的,演奏论则是由艺人琴所推动的.另外,该文亦是对唐代琴人琴学造诣方面的梳理.
《文人琴与艺人琴关系的历史演变——对古琴两大传统及其关系的历史考察》对文人琴和艺人琴的形成以及两大琴统的历史演变和交替发展进行深层的阐述.文章指出文人琴与艺人琴的关系在历史演变中可分为以下四个时期：周代——分化形成期；汉唐——交替发展期；宋代——对峙期；明清——交汇融合期.此文对古代古琴演奏群的划分提供了依据,其中汉唐为两大琴统交替发展期的说法对唐代琴人研究有导向作用.
《论白居易的文人琴思想》是在文人琴和艺人琴的两大琴统划分之下对白居易的文人琴思想进行研究的.文章摘 要中提出唐代“艺人琴高度发展而文人琴颇为沉寂”这一说法有待考证.对于白居易文人琴思想的研究,该文把琴在白居易生活中的功能概括为以下几点：自娱怡性、托思寄情、抒怀感世.这几点归纳不仅反映了白的文人琴思想,同时也侧面说明了琴对于文人阶层的功能性意义.
六、其他
除以上5个视角下的相关研究之外,涉及唐代琴人的研究还有著作2本、学位论文2篇、期刊论文1篇.
许建：《琴史初编》,人民音乐出版社,1982.毛水清：《唐代乐人考述》,东方出版社,2006.刘佳：不应被忽视的古琴史料集——周庆云《琴史补》、《琴史续》研究（硕士论文）,上海音乐学院,2010年.王蓉：《唐诗中的古琴艺术研究》（硕士论文）,湖南师范大学,2010年.苗建华：《琴与士同在——对古琴命运的历史考察》,载《音乐研究》,2003年第2期.
《琴史初编》对中国的琴史脉络进行了系统梳理,其通过断代史和专题史研究的方法将先秦至现代分为十个时段即共十章,且每个时段的研究内容都包括“琴人”这个部分.其中在第五章隋唐的“琴人”部分,介绍了赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙等唐代琴人,其内容包括弹琴人的生平、琴学造诣等等.《唐代乐人考述》记述了唐代多位著名乐人,采用个案写作方式,涵盖声乐、舞蹈、乐器等方面.其中记述乐人中包括的唐代琴人有吕才、王维、李隆基、董庭兰、杜山人、仲濬、裴隐、颖师、白居易、薛涛、裴淑、赵秀才等,且均有史料证明,有凭有据,为研究唐代乐人提供了丰富的资料.
《唐诗中的古琴艺术》是以音乐学的视角对唐诗中的古琴艺术展开研究的.该文收集了唐诗中的琴器、琴曲、琴人、古琴指法和琴谱,其研究基于“古琴形而下为之器”.作者把唐诗中的琴人分为以下几类：专业琴家、文人琴人、僧道琴人、隐逸琴人、其他身份的弹琴者五部分,并分别展开研究.《琴与士同在——对古琴命运的历史考察》对琴与士的捆绑关系进行了探讨.文章指出士乃古琴这一乐器的主要演奏群体,之所以出现这一现象则是因为古琴作为乐器本身的定位以及其作为道器的功能性,士阶层弹奏古琴更多的是为了展示其内心世界.琴作为士阶层的精神寄托,最后随着清代士族的消亡失去了赖以生存的环境而最终衰落.
通过以上述评,可以发现唐代琴人的研究多出现在唐代古琴诗研究的范畴之中,其研究最终怎么写作于唐诗研究且内容浅显.音乐学视角下有关唐代琴人的整体研究至今尚无.在唐代琴人的分类研究中,文人琴人研究较多,且多是在文学视角下进行研究的.而唐代宗教琴人、女性琴人的具体研究至今尚无.纵观现有的唐代琴人研究成果,笔者发现其研究深度是不够的,大多研究都趋于记述的形式.琴作为文化之器,其功能性意义、传承方式、教育方式、各人群审美的区别等研究内容都极少涉及.唐代琴人作为唐代琴音乐与琴文化推动的主体,其研究意义甚大.