奥尔夫音乐教育体系在中职艺校音乐教育中的应用

摘 要：奥尔夫音乐教育体系已在国外得到了广泛的应用,在我国教育界也开始应用和实施,效果十分明显.本文对奥尔夫音乐教育体系在中职艺校音乐教育中的应用进行了探讨,为中职音乐艺校课堂教学提供一种或供参考的方案.

关 键 词：奥尔夫中职艺校音乐教育

一、奥尔夫音乐教育思想简介

卡尔·奥尔夫1895年出生在德国慕尼黑一个有艺术素养的军人世家,受家庭艺术的熏陶,奥尔夫从小对音乐、戏剧和舞蹈等艺术产生了强烈的兴趣,他通过自学刻苦钻研音乐大师们的精典作品,逐步形成了自已独特的艺术风格.1924年奥尔夫与友人合作在他的家乡——德国慕尼黑创办了一所体操音乐舞蹈学校,即“军特学校”.从那时起,奥尔夫不断地对音乐教育做一些新的试验,如将动作与音乐节奏相结合的试验.率先在儿童音乐教育领域中比较系统地探讨近现代教育所共同关心的儿童个性、社会性、创造性发展的实际问题.归纳起来就是：元素性音乐教育、体态律动、综合音乐感教和DBME音乐教育,这样就成就了奥尔夫音乐教育体系的诞生.

奥尔夫音乐教育体系的形成和发展,已有六十余年的历史.它每年为来自世界各国的数千名学员传授他的音乐理念,从而使其在世界范围内得到日益广泛的推广.到目前为止,各个国家都同时有两部平行的教材：一部是奥尔夫编的《学校音乐教材》五卷,另一部是本国人用他的体系与方法编写成的《奥尔夫学校音乐教材某某国版》,甚至将奥尔夫乐器同本国本民族的乐器结合起来.由此可见,奥尔夫音乐教育体系被各种不同风格的民族所接纳,同时也被各种民族音乐所接纳,被各种教育体系所接纳.

二、我国中职艺校音乐教育实际应用中面临的困难

由于中职生有别于普通高校生,在中职艺校开展音乐教育要结合中职生的心理特征和学习特点,而奥尔夫音乐教育体系的应用正是适合中职生的一种方法.在这个过程中,教师和学生分享彼此的思考、见识和知识,交流彼此的情感、观念和理念,从而丰富教学的形式,求得新的发现.

1.对奥尔夫音乐教育体系存在的认识误区

对于奥尔夫音乐教育体系,国人还存在一些认识误区.总的印象是觉得奥尔夫音乐教育体系是面向少年儿童的音乐教学体系和方法,认为它不适合成人教育.使得相当多的人以为它根本就是“水中花、镜中月”,不能适应我国的现代教育体系.绝大多数的中职艺校音乐教师在没有完全了解该体系的本质和在世界上的影响,因此,学界也有很多人认为奥尔夫音乐教育体系不适用于中职艺校音乐教育,排斥对其的引进和应用.

其实奥尔夫音乐教育体系从产生伊始至今,已有六十余年的历史,被我国教育界引进,也有近二十年的时间.当前,奥尔夫音乐教育体系在我国音乐教育中进行传播和应用的方式基本上有三种：一是对少年儿童进行早期音乐教育.通过玩与学的结合,让孩子们感受音乐的节奏,对他们进行音乐熏陶和启蒙教育.二是高等艺术院校等专业音乐教育机构开设教法课程或专门课程.另一种是中职音乐学校、民间办学、社会教育.虽然,我国奥尔夫音乐教育发展的前景令人欣慰,但是,接受该教学方法的教育同仁多没有与中国教育实际、民族音乐本原的东西结合起来,普遍现象是运用奥尔夫的音乐教学装装样子,或者利用这一新名词进行招生,教学上缺乏创新,并没有同本民族的音乐实际结合起来,从某种意义上来说,奥尔夫教育体系的教育理念就是“皇帝的新衣”.

2.高水平课程教材缺乏是面临的一大问题

如果奥尔夫只有空洞的思想和种种设想,而没有能具体体现和实施种种理念的教材,也就不可能形成已“走遍世界”的奥尔夫音乐教育体系.尤其对学校音乐教育说来,教材是教师的药剂、学生的主粮.如何认识教材、使用教材、掌握教材以及开拓新的教材,是音乐教育的关键所在,教育观点、教学方法等也具体地体现和落实在教材使用上.古今中外的学校音乐教材形形色色,从来没有统一过.但是,对于尚未积累和形成成功的教材的国家来说,教材的意义就更为重大.

目前,我国中职艺校音乐课程的教材大部分都是根据高校专业院校教材自编的.教授的内容也主要参照高校音乐专业的教育体系,多以西方音乐文化为主,没有本土特色的相关教材.在中国,绝大多数是为少年儿童启蒙音乐教育准备的教材,有些适合社会教育的教材由于没有系统性,也不适合中职教育学使用.除了《学校音乐教材》四、五册中有部分适合成人的内容,其他方面更是少之又少.

中职艺校生是一个特殊的群体,招生的对象和毕业后的就业趋势与高校音乐生不同.他们在中学时成绩不是特别优秀,上中职后又面临就业的压力,中职艺校生不能等同于高校艺术生,不能使用高校教材.在笔者看来,一套完善的教材要明确设置课程在能力培养中必须的知识点,并根据不同科目的专业课和不同层次需求选择编排,确定教学要求,并随时增加行业中出现的新知识、新技术.及时采用够用的理论基础知识与相对完善的实践操作有机结合的教学模式,应该组织专门的人员来编写适合中职艺校生的教材,这样才能收到良好的效果.

3.师资水平偏低

奥尔夫音乐教育体系对教师的综合素质要求极高,这就要求音乐教师综合知识水平较高.在教学开始阶段,音乐教师还要学会编排节奏游戏,带动学生共同用律动或手势等进行身体节奏活动,如当代的流行音乐的节奏,让学生感受节奏所带来的动感愉悦.学生在感受音乐乐趣的同时,从而对音乐本身产生极大的兴趣,可使音乐基础理论的教学变得简单和容易.在课堂教学活动中,对学生进行全方位音乐知识技能的训练,从开始的基础理论学习,就伴随结合律动、舞蹈与音乐的实践,随着学生知识、技能的提高,逐步适应教学形式后,引导学生进行音乐剧的创作与表演.如果中职艺校音乐教育师资水平偏低,对奥尔夫音乐教育体系没有人能深刻理解,对一些方法没有认真掌握,就无法正确理解和应用其教育理念,也就无法完成教学目的和效果.

三、奥尔夫音乐教育体系在中职艺校音乐教育应用的对策

1.正确认识奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育体系并不只是单纯的音乐方法,也不是一种单纯的教学方法,而是一整套音乐教育的理念,是一项系统工程.作为一名中职音乐老师应该认真研究和分析奥尔夫音乐教育体系,掌握其精髓.奥尔夫音乐教育的理念即原本性的音乐教育.什么是原本呢?意即“属于基本元素的,原本素材的,原始起点的,适于开端的.”原本的音乐又是什么呢?原本的音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐,即人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其中.它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构；它带来的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式.原本的音乐是接近原生态的、自然的、能为每个人学会和体验的.因此我们认为奥尔夫音乐教育体系在中职艺校音乐教学中的应用也是可行的.

2.高水平的教材是根本

学者认为,奥尔夫音乐教育体系是音乐教育的一种手段,但不是最终目的,目的是改变我们原有教学理念及方式,让学生尽快提高.不能完全依赖它解决所有音乐教育中的问题,中职艺校音乐课程有其自身的特点,而且,中职艺校音乐教师对奥尔夫音乐教育体系的应用,主要是其思路和理念,结合并参照其课堂教学方法.各校教师在掌握学生的生理、心理特点和认知规律的前提下,可以在参照奥尔夫编写的《学校音乐教材》、廖乃雄教授编写的《中华学校音乐教材》（中国文联出版社出版）和《论音乐教育》（音乐学院出版社）、李妲娜的《奥尔夫音乐教育思想与实践》（上海教育出版社）等书目,针对教学中职艺校生的特点编写出适合自己学生的的教材.随着奥尔夫音乐教育体系进一步深入中职艺校音乐教育中,将可以聚集全国的相关教育专家,集思广益,编撰适合我国国情的高水平中职艺校音乐教材.

3.加强师资培训和培养

有的学校往往愿意拿出几亿元的资金来建校舍,却舍不得花几万元来培训教师.中职艺校音乐教师不仅要学习掌握相应的音乐教学法和学科综合知识,还要具备较高的文化素养.正常毕业于高等音乐教育专业的中职艺校音乐教师,基本具备相当的专业知识技能和一定的文化素养.一般情况下,都接受过包括奥尔夫音乐教育体系在内的国外先进教学方法的教育.但是,进入教学第一线以后,教师为了适应新的形势、搞高其教学水平,参加进修学习和继续教育是必要的.因此,有计划的对教师进行奥尔夫音乐体系培训尤为重要,应列入中职艺校音乐教师培养计划.在当前中职艺校普遍缺乏奥尔夫音乐教师的现状下,学校应该高度重视老师的培养.我们认为有三种途径可以解决这一问题：一是短期培训,送教师到奥尔夫音乐教育体系教育中心去培训；二是送老师到先进国家去进修；三是实行校企联合,预定企业的一些岗位,让老师一边工作一边实践,这样才有利于根据社会的需求来培养学生.