幼儿美术欣赏教育

[摘 要]该文从分析目前幼儿美术教育的普遍情况入手,依据美术与幼儿心智发展之间的关系理论,结合近年来的幼儿美术教学与实践,论述在幼儿园如何开展美术欣赏教育和美术欣赏教育对幼儿发展的作用及怎样让孩子在美术欣赏中欣赏能力得到提升.

[关 键 词]幼儿美术教育美术欣赏欣赏能力

著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“儿童美术教育并不以培养画家为目的,而是培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力,使儿童借绘画表现,舒展自己内在的意欲和情感,从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格.”

幼儿和美术似乎是一体的,他们深深地被美术创造所吸引,因为他们在艺术创造的过程中用自己独特的方式来表达思想感情,尽管孩子创造的视觉形象有时是那样的粗糙、那样的简单.幼儿美术教育在促进幼儿心智的发展上,特别是对其观察力、想象力、创造力和语言表达能力发展上有着独特的作用,因此幼儿美术活动常常被人们看成是幼儿探索和认识世界的重要方式.

目前幼儿美术教育两种情况多：

1.填鸭,灌输式的教学方法

老师一味用教的方式让孩子学会绘画技术,结果孩子只学到技术却没有学到艺术.孩子需要画画是因为内心有需要画的东西,有画的需求,他们可以在画的过程中发现艺术,接着被艺术鼓舞,产生用艺术表达自己的愿望.教与不教之间,需要相当精细的把握,这是很难的.而填鸭式的绘画教育,则不分青红皂白,一概都教.但孩子的小脑瓜里的不满足感比成人要强烈得多,尤其是精神方面,你要是永远让他停在低层次,时间一长,他就会因为不能得到持续的提升和满足而对所学的东西产生厌倦情绪.

2.形式丰富多样,但空有其表的教学方法

由于方式和工具的多样,使孩子对绘画特别感兴趣.孩子产生绘画的愿望被老师借用,老师设计一些能够产生良好效果的绘画内容,就会产生一批看上去令人震惊的绘画作品.老师、家长和孩子都乐在其中,时间久了,唯一糊涂的可能就是孩子.他们会搞不清这些作品好在哪里,也搞不清自己想表达什么.这样的美术教学目前是最流行也是最受欢迎的.老师会在事后给这些画冠以培养创造力、培养想象力等类别,家长也区别不出来.这样的美术活动对孩子没什么伤害,但孩子不能从美术活动中获得太多用来帮助内在建构的东西.将来有一天,孩子不满足于这种绘画形式了,可能会变得像没有学过画一样.

那么,作为引领孩子发现——发现艺术语言,发现内心感受,发现表达的愉悦,以及输入表达语言所需要的知识和技术的老师,怎样让孩子对美术越来越感兴趣,让孩子在美术活动中观察力、想象力、创造力得到发展,并让这些能力得到提升呢?关键在于开展美术欣赏和孩子欣赏能力的提高.

一、在幼儿园如何开展美术欣赏教育及美术欣赏教育对幼儿发展的促进作用

美术欣赏教育对开阔幼儿视野,扩大幼儿的知识面,发展儿童的观察力、创造力、想象力和语言表达能力,培养儿童的自信心和积极的情感态度等方面均有着不可代替的作用.

(一)开展名作欣赏,开阔幼儿审美视野

在欣赏活动中,幼儿接触到不同题材的作品,这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料,也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西文化差异和人类复杂情感的材料,这有助于开阔幼儿的视野,扩大其知识面,使幼儿在欣赏名家名作的同时,也得到了一定的历史文化知识和经验的积累.

在名画欣赏过程中教师、幼儿、作品三者之间应相互利用,相互交流.对话法即教师与幼儿之间、师生与作品之间是种平等的、对话式的双向交流关系,不再是灌输与被灌输的关系,这样幼儿完全是主动的对话式的积极参与和感受.教师应给予幼儿一定的时间进行独立欣赏及充分体验的时间,尽可能给他们畅所欲言的机会.充分发挥他们的艺术想象力和语言表达能力,让幼儿学会自己多提问题.对于作品,教师应鼓励幼儿有自己独特的理解、感受,也不必拘泥于教师的解释,甚至是原有的创作意图.

如在欣赏马蒂斯的《忧愁的国王》时,教师刚一出示这幅作品,幼儿就情不自禁地发出一片“哇!”的惊呼,他们有的瞪大了双眼,有的兴奋地晃动着身体,有的大声叫着“真漂亮!”显然,他们是被画面鲜艳丰富的色彩,各种奇特的、不规则的形状所吸引住了,这便是他们对这幅作品的第一印象.这是未被教师修正过的最原始的、最真实的直觉体验,它伴随一种创造性知觉活动和思维活动,是幼儿产生审美愉悦的重要源泉.接着教师问：“你看到了什么?”“它们像什么呢?”幼儿说出他们看到的具体事物就有“青蛙、老鼠、树叶、人、人的手、眼睛、小提琴、小婴儿、大石头”等很多种.不难看出,幼儿的求知欲和观察力在美术欣赏中亦得到了培养和发展.

(二)诱发积极情感,提高幼儿对绘画的兴趣与自信心

兴趣是最好的老师.自信心是一种良好的心理品质,它也是以幼儿的良好而愉快的内在体验和发展为基础的.在美术活动中幼儿自信心增强了,自然而然对美术越来越感兴趣.幼儿自信心的建立表现在他们善于独立思考,敢于坚持自己的观点而不人云亦云,还表现在他们能大胆发问,提出质疑,并积极尝试着解决和回答这些问题.他们会为某些问题展开积极的思考和想象,大胆表达自己的想法,甚至争论不休,面红耳赤.

在欣赏活动中,老师鼓励幼儿独立思考,大胆发问,大多数幼儿表现出了敢于坚持自己的观点而不人云亦云.老师既肯定幼儿的观点,又讲述作品本身的内涵,幼儿在这样平等的交流中,取得了相互信赖,既信赖老师、也信赖同伴,在此基础之上,他们更愿意表达自己的不同见解了.因为艺术的无错性,给他们带来了巨大的想象创造空间.正如伽达默多所说的“艺术品的意义不能归结为艺术品创造者的原意或意图,而恰恰在于后代人们对它的理解”.

总之,通过美术欣赏活动的开展,幼儿获得的发展是综合的,多方面的.这表明了幼儿美术欣赏教育不仅具有美术学科方面的发展意义,而且可以促进幼儿的一般发展.二、在美术欣赏教育中,幼儿的欣赏能力怎样才能得到提升

欣赏能力的培养最好的办法是从故事进入,因为孩子最爱听故事了.讲大师的故事,大师一般都有非常有意思的经历和人格的魅力,很能感染人,打动人.孩子一旦被感染、被打动,就会对这位大师产生浓厚的兴趣,就想与他亲近,说起他就像说起自己的朋友一样.我们都有这样的经验,一旦崇敬某个大师,就会处处留心他的踪迹,会产生强烈的与大师“约会”的愿望.给孩子展示这位画家的画,让他们从有趣的故事进入,再进入画,进入欣赏.尽管他们还不知道有“欣赏”这个词,但他们确实已经在欣赏了.对于幼儿园的孩子,不能讲得太多.对于那些画家的生平故事,老师在充分把握“有趣”、“大事不变”这两个原则的前提下,可以按照孩子年龄的不同使讲述有所不同,可以作一些小小的改编.这样,通过长久的、日积月累的熏陶,一旦到了一定的年龄,就会发现他们的欣赏能力有了本质的提高.

评孩子自己的画,对欣赏能力的提高是重头戏.可以将当天的作品贴到墙上,选择一下带有普通性的问题,以这个问题作为参照,将画得好的与画得不好的贴到一起进行对比.老师有没有眼光、有没有水平全在贴画.有眼光就能贴好,没有眼光就会贴得乱七八糟.如果画贴得很恰当,孩子的情绪就会立刻调动起来.如果这节课是纯视觉的,可专门针对视觉,把视觉表现好的与视觉表现不好的贴在一起；如果这节课是表现思维的,我们就把思维表达完整的与不完整的贴在一起；如果这节课许多孩子把人画得太小、空白地方太大,我们就将那些大气的、充满画面的画与那些小里小气的画贴在一起.贴好了,让孩子上来评价.这就涉及到现代艺术理论,一幅作品,在每个人心中产生的效果是不同的,就是同一个人,每一次欣赏,结果都不一样.这样才算正常.不像以前,要求必须一致.但这样也会带来一个负面结果,孩子的品味往往停留在一个较低的层面,有时候,一幅画本来很好,但是认识不到.如果是很大气很高级的一幅画,但是几乎所有的孩子都认为他的画最不行了.万一发生这样的事情,我们就要用大师的画来说服他们.在老师的引导下,孩子才会一步步地走进绘画、走进艺术、走进心灵直到提高欣赏水准.

欣赏了大师的画的同时,又在欣赏孩子自己的画.两相对照,大师的画也就变成了孩子的画,孩子的画反过来成了大师的画.大师与孩子相互影响、相互学习、相互验证,通过这样的长时间的熏陶,大师就会走进他们心灵,与他们融为一体了.通过这样的方式培养起来的欣赏能力是具有灵魂性的,而不是浮在表面,知识与心灵不致油水分离.这样获得的能力是从孩子心里生长出来的,是生动活泼的,而不是那种只能夸夸其谈,但没有一句能够说到点子上的知识框架.

我们在教孩子时,不要过早强调技法和形式,开展好幼儿美术欣赏教育,及在美术欣赏中不断提高孩子的欣赏能力很重要,因为艺术的目的是让人感动的、快乐的、享受的、启迪的.

西班牙著名画家毕加索也曾说过：“每个孩子都是艺术家!我用一生的时间学习像孩子那样画画!”别让我们的艺术家沦为工匠!