有关大学中音乐教育的

摘 要：作者针对大学中音乐教育做了一些理论和实践的探讨,内容主要包括大学中音乐教育存在的问题,并对针对大学音乐教育存在问题的创新对策进行了全面的讨论.

关 键 词：大学音乐教育

就目前来说,素质教育已经得到了进一步的推广.教育方针得到了进一步的贯彻,这样做的目的就是培养综合性的人才.在素质教育的推广过程中,美育是十分重要的环节.而在美育当中.音乐教育是重要的组成部分,人知识结构的一个重要组成部分是音乐.音乐教育没有得到重视会在很大程度上影响到人才素质的进一步培养.换句话说.音乐教育将会在很大程度上影响到到人整体素质的培养.其作用是十分突出的.因此.为了能进一步培养人才的整体素质,就需要对音乐教育进行进一步的重视.

一、大学中音乐教育存在的问题

1.学生之间素质存在着差异

由于我国各个地区之间无论是经济方面还是文化方面都存在着一定的差异.这样就会对来自不同地区的进入大学的学生在音乐素质方面存在着明显的差距.例如：就来自城市地区的学生来说.其经济条件水平方面明显高于来自农村地区的学生,因此总体来说.这部分来自城市地区的学生的音乐素质就要好于来自农村的学生：此外,导致多数学生的音乐素质相对较低还有一个重要的原因.由于我国长期受到应试教育的影响.这里面多数学生课程的重点是放在文化课程领域.很大程度上忽视了对艺术课程的学习.根据调查数据显示.我国存在超过80%的大学生不识谱的现象.实际上,在这些学生的审美意识中.他们所理解的音乐可能就是他们熟悉的“流行音乐”.正因为这些原因.在很大程度上影响到这部分大学生对音乐的兴趣.也没有对他们的审美意识进行进一步的培养,这样就错过了最佳的学习音乐,提高音乐感知能力的时期.就这部分大学生来言,由于音乐基础的薄弱.大学的音乐课程对他们来说确实存在着困难.还有.通过大学的音乐课程对他们的教学效果甚微,学生对于音乐思维的创造性和敏感性很难进行进一步的激发.

2.教师之间专业素质水平存在着差异

就大学的音乐教师来说.应该要具备几个方面的素质.首先来说,为了可以能够更好地对学生的教学内容和教学规划进行进一步的设计.大学的音乐教师应该对音乐基础理论知识、发展脉络、发展方向等的基本认识进行全面的掌握.同时.这样也可以在很大程度上有利于学生理清音乐学习的脉络.对学生理解音乐进行进一步的促进作用：第二.为了能在课堂教学过程中更全方位的表现出音乐的魅力.教师需要对一些较为著名的音乐作品进行演唱.此外.为了能够进一步提高学生对音乐学习的兴趣.大学的音乐教师还需要学会演奏一些基本的乐器.这样就可以在实际的课堂教学过程中进行演奏,这样将在很大程度上可以确保音乐教学的质量和效率：第三.音乐教师还需要具备一定的人文素质.这样将会有利于对一些音乐作品的创作背景和文化内涵进行深入的了解.此外,为了能进一步对自己的综合素质进行提高.还应该多学习其他领域的知识,比如：心理学、社会学、美学领域内的知识.

3.存在不合理的学科设置,这将在很大程度上影响到学生学习的积极性

就目前来说.大学的教育方式是采取学年学分制,换句话说.就是在一定的年限里,完成相应的课程就可以拿到相应的学分.课程主要包括选修课程和必修课程.此外.还对学生的总学分数进行基本的规定.就进入本科阶段的大学生而言,大部分的学生缺乏对音乐的进一步认识.同时并没有对他们选择的学科方向有一个充分的认识.所以说.大部分的学生在进行课程选择时.首先考虑的是能否顺利的拿到学分.而不是出于对课程的认识或者是结合自身的兴趣去选择课程.正因为如此.大部分学生在选择课程之后.发现在进行实际的课堂学习过程中.很难调动学生的学习兴趣.同时学生的特长也不能在所选的课程中进行体现.就目前来说.在大学里这样的现象是十分普遍的.还有.目前大学的学科设置存在着过于僵化的现象.这种僵化的现象在很大程度上影响了音乐艺术的相通性,这将直接限制了学生的进一步发展.

二、针对大学音乐教育存在问题的创新对策

1.确立与实际相符的人才培养目标

各个学校需要根据自身的实际情况以及地方的实际需求.对于人才培养目标进行进一步合理的制定.尽可能的做到“教师能教、而且学有所用”.这里需要值得注意的是.对于一些名校的目标.不能进行盲目的追随和简单的模仿.或者没有分析自己的实际情况直接照搬教育部等机构下发的文件要求.

2.为了能对浓郁的音乐氛围进行进一步的营造,这就需要加大投入

这里我们所说的加大投入,通常来说.除了学校加大必要的资金投入以外.更为重要的是需要包括相关教育机构,仅仅依靠学校的力量还是不够的.为了能够进一步的提升整个学校的音乐艺术氛围.在进行了加大投入之后.就可以邀请一些国内外著名专家学者来校进行专业的表演或者专题学术讲座等.在加大了投入之后,不仅需要加大这些“软环境”的投入.更为重要的是.需要对硬件设施的投资进行进一步的加大,如果没有这些硬件设施,音乐教育也很难进行进一步的发展.例如.应该进一步加大琴房的建设.同时还需要加大一些与课堂学习相关的乐器购写的力度.这样可以确保学生在课后业余时间进行进一步的实践练习.

3.对教材建设进行进一步的强化.还有教师需要对教材进行活用

首先.为了尽可能的避免由于教材低级错误的原因,对学生的学习产生误导的现象.这就应该采取公开透明的方式对一些优秀的专业教材进行必要的引进.尽量多选用较为权威的教材.其次,教师应该对教材的审查与深刻研读的力度进行进一步的加大,经过审查和深刻的研读.如果在教材中发现问题或错误.应该进行及时的反馈,同时告知学生,此外,为了进一步提高教师自身专业知识.考虑到音乐教学有着其特殊性和实际性.学校可以出台一些相关的政策,鼓励教师根据实际情况编写适合学生的教材.这样也可以表现出教师对学生负责任.当选择了符合实际需要的教材后,为了能够进一步的提高学生的学习积极性.这里需要值得注意的是.教师应该将亲身的实际体验融入到课堂教学之中,这样将在很大程度上对课堂教学社会性不足的短板进行进一步的弥补.4.加强校际联合.共享人才师资.缩小师生比

就当前来说,高校普遍面临着一个实际的问题.存在较大的师生比.同时目前来说,高校也不可能大幅度的增加音乐专业教师的数量,正因为如此,应该采取一些其他的方式.让不同学校的音乐专业人才组合起来.这里可以采取校际联合的形式.实现音乐人才师资的共享.合理优化资源配置.尽可能的缩小师生比.争取让一个教师承担更少学生的学业负担.不仅如此.作为学生来说,可以有机会和具有不同风格的老师进行学习,提高其音乐学习的积极性.加深学生对音乐的理解.最终将在很大程度上有利于提高学生的音乐水平.这里需要注意的是,不同学校之间应该进行必要的协商沟通.需要对教师的考核机制以及工作量计算等实际的问题进行进一步的处理,去共同寻找一条符合实际需求的合作之路.

5.科学设置课程.遵循音乐教育的规律

通常来说.衡量一个学校教学水平的重要指标应该是是否合理的课程设置.就音乐专业教学课程而言.为了能进一步培养学生的整体文化素养.在对学生所学专业进行必要的强化基础上.需要进一步对音乐艺术的相通性进行重视.让学生多学习一些与专业方向相关的其他课程.换句话说.需要对学生进行民族文化的教育.这样将在很大程度上有利于体文化素养的培养.

结语

总之,音乐教育的价值主要体现在对人的发展价值、社会发展价值及科学文化发展价值三个方面.“音乐教育首先应该是人的教育,而不是音乐家的教育.”不仅需要进一步提高大学生的自身素质.而且还需要对大学生响应时代和社会呼唤的能力进行进一步的培养.这样将在很大程度上有利于大学文化的稳定和发展,大学音乐教育形式应该是多种多样.这样将进一步推动我国文化建设.对大体文化素质的进一步提高有着十分重要的意义,