声乐学习方法探究

摘 要：俗话说“万物皆有法”,声乐这门艺术也不排除其外.想要学好声乐这门艺术,就必须找到一种行之有效的学习方法.本文从声乐艺术的特殊性着手来分析声乐艺术的学习方法：充分的信任、尊重教师的劳动；找准“标靶”,刻苦练习；用实践来检验我们的“真理”.

关 键 词：声乐学习方法效率

声乐艺术是一门抽象的歌唱艺术,看不见也摸不着.也有人把它说成是“有声无形”的歌唱艺术.它的这一本质属性决定了它的传承方法——言传身教.它不像有的学科那样直观,有正规系统的学习教材、有琳琅满目的辅导用书、有详细准确的参,因此有的学生甚至不需要专业老师教授、点拨,完全可以自学成才.

声乐这门特殊的艺术就与它们大相径庭.我们通过自己看书,自学成才的可能性很小.我们需要专业老师辅导我们逐步的建立正确的声音观念、科学的发声方法.学生只能依靠聆听教师的演唱和从教师的教学语言中,去理会发声的原理和琢磨歌唱的技法,去领悟音乐作品的内涵,去创造美好的声乐艺术形象.[1]这样才能尽可能的让我们的声乐道路位于正确的轨道上,否则有可能南辕北辙,越走越远.这也印证了那句老话说：“古之学者必有师”.

当我们找到一个声乐老师后,也就可以开始我们的声乐学习了但经过一段时间的学习之后,学们之间的学习成绩也就慢慢拉开了.有的同学付出努力最后得到了应有的回报；而有的同学付出了很多,而收获的却很少.所以出现这种情况我认为不外乎有以下两种原因：一是教师缺乏较强的教学能力,辨别不出学生的关键问题所在,导致学生盲目的练习.相反,有的教师能很好指出学生的问题,也能提出很好的解决方法,但是学生不够努力,也会出现进步缓慢甚至停滞不前的现象.我们不难看出声乐的学习需要专业素质较高的老师加上刻苦努力的学生.从某种角度来说,声乐艺术的学习就是我们从老师那里学习声乐知识技能的过程,教师的知识就像是我们的“知识库”.一名才华横溢、满腹经纶的教师才有可能教出才高八斗、学富五车的学生.因此,我们在学习之前,寻找到这样一个“知识库”也是声乐学习者想要在学习过程中达到一种事半功倍效果的前提和必要条件.那么当我们寻找到这样的知识库之后又该怎样去有效的阅读、利用它呢?

一、充分的信任、尊重教师的劳动

学生学习声乐的过程是由老师与学生共同参与来完成的,教学的成功与否,也是由两者共同努力和配和的默契程度来决定的.教师在课堂上把学生的关键问题都很好的纠正出来,学生在声乐课堂上也就都能做到了.但这并不等于我们一直都达到老师的要求,有些属于声乐观念上的东西我们可以很快转变,而老师教授的声乐技术上的要领则需要我们静下心,用心琢磨、反复练习才能变成属于自己的知识.有的学生在琴房练习的时候总是从头到尾一遍一遍的唱,不去思考回忆老师在上课的时候到底是怎么讲解的、怎么示范的.反复这样练习显然是很难取得理想的效果.那么老师在课堂上苦口婆心的讲的技术上的要领,也将付之东流.怎么样才能高效的做到这些呢?个人觉得一个比较好的方法就是在上课的时候随便带上一个录音效果较好的录音笔,把上课时老师讲的东西的录下来,课下自己先看着谱子回忆老师上课的要领,看自己能记住多少,然后再认真的听录音,对照一下自己到底还有多少技术要领没有记住.当我们把这些都清楚的记住之后才应该去琴房对照着逐一练习,这样才能保证下次课,能很好的完成的教师的教学要求.但是在实际学习中并不是所有的声乐学习都能按照这个理想的模式不断的进行下去,总是出现这样或那样的问题.有的情况是老师很认真的纠正学生的问题,但学生在课下却没有下功夫练习,以至于进度缓慢.有的情况是老师不知道学生的关键问题所在,学生在课下盲目的练习,最后也没取得理想的成绩.显然,声乐的学习需要学生与老师紧密的配合,这样才能取得理想的成绩.

在闲暇之余,我们经常可以听到同学们之间有这样的交流：“不想唱声乐老师布置的某某声乐作品,很难唱很难听,自己很想唱某某作品,可声乐老师说先不让唱”.种情况估计大家并不陌生,但大家有没有认真地思考一下这个问题呢?这对自己和老师会造成什么样的后果呢?我相信每一个以身作则、言行一致老师对学生的要求都有其合理的理由,我们要充分的信任老师.正所谓“亲其师,方能信其道”.如果确实在老师的技术性的要求上或者曲目的布置上跟老师的意见确实有分歧,要及时的与老师沟通,把事情搞明白.我认为这不但是对自己负责的一种态度,也是对教师劳动成果的一种尊重.也有利于师生之间建立一种良好的师生关系.

二、我们要找准“标靶”,刻苦练习

我国唐代著名诗人杜甫曾在他的《前出塞》中写道：“射人先射马,擒贼先擒王”.比喻在解决事情上抓住关键,解决主要矛盾,其他的细节便可以迎刃而解.在两军对战中,如果把敌人的主帅擒获或者击毙,其余的兵马则不战自败.另外还有这样一句俗话“打蛇打七寸”.意思是说：要把一条蛇打败,一定要打蛇最致命的地方,因为“七寸”是蛇的心脏所在处,一旦受到重创必死无疑.这两句经典的古训,若用在我们的声乐学习上也同样适用.声乐教师在课堂上给我们讲的方法、技巧就是我们的“标靶”.我们在课下的练习必须严格的按照这个“标靶”来练习,这样我们的学习才能事半功倍.有人说：“歌唱艺术有一定之妙而无一定之法.”这是因为歌唱发声器官除了口腔鼻腔等体外器官外,大部分都生长在体内,既看不见也摸不着,这些器官的神经反应均不敏感,因此想要改造他们的性能并非易事,歌唱训练只能在人体高级神经系统支配下,通过调节体外器官的生理性能,获得某种符合声音发展规律的“生理感觉”,去间接控制体内发声器官,达到改善歌声质量的目的.它不像器乐演奏那样运用体外的手等器官进行具有外形的可视性和操作的直感性.[2]因此我们在练习的时候一定要讲究方法,不要一畏的埋头苦干,如果方法不当,埋头苦干,只能让你的功劳变成苦劳.那什么是方法呢?方法就是老师在课上给你纠正出来的东西,我们不仅需要记住,更重要的是要用心练习,并坚持下去,直到自己能做出来.当然有些错误也许我们一辈子都改不掉,但我们也要做到心中有数,努力把这些毛病最小化.

三、用实践来检验我们的“真理”

声乐是一门表演艺术,是一门实践性重于理论性的学科,声乐技能技巧的训练（课堂教学）和声乐艺术实践,是声乐教学的重要组成部分.[3]从教学的角度来讲,课堂教学如果脱离艺术实践,就不是完整的教学,将无法圆满地完成声乐教学任务.从我们学生的角度来讲,我们仅仅在声乐老师的课程上唱好了还不够.一些学生往往在课堂上表现的还不错,可一到台上就面目全非.声乐艺术也是一门时间的艺术,每一次的演唱都是你在艺术道路上的一次新的再创造,也就是我们的二度创作.学生在舞台上的演唱不仅是学生各方面技术修养及内涵的展示,也是对学生心理素质的考验.心理素质好的学生在舞台上有可能超出了平时的演唱水准,但心理素质差的学生在舞台上可能连自己最基本的水准都发挥不出来.这一情况我认为主要有以下两方面的原因：一是学生自身的功夫不够,自己对自己本身就没足够的信心或者是上台演唱的曲目过大,超出了自己本身的能力.显然,我们想要解决这一问题就是要苦练基本功,正所谓“艺高人胆大”.二是学生自己内向腼腆,缺乏表现的,到公开场合就有点不知所措.我个人认为解决这一问题唯一有效的办法就是多上台,直到把上台当成一种习惯,也只有这样才能发挥出自己应有的水准,使得自己的劳动成果得到较好的展示.

总的来说,声乐的学习需要我们与老师积极的配合、循序渐进、持之以恒,咬定青山不放松,勤学巧练.只有这样我们才能让我们的付出与收获成一个正比关系,才能取得理想的成绩.