高校音乐专业钢琴教学改革探究

[摘 要]高校音乐专业钢琴教学要适应社会发展和教育改革要求,积极改革陈旧落后的教学模式,拓展钢琴教学的内容,更新钢琴教学方法,改革考试制度,以满足高校音乐专业的发展,培养合格的中小学师资力量.

[关 键 词]高等院校钢琴教学改革探究

普通高校音乐专业培养目标主要是为中小学培养合格的师资,高校的职能决定了它的和教学模式、教学内容及教学方法.高校钢琴教学课程是一门专业必修课程,它不像音乐学院是主修课程,所以教学时间上一般两至三年时间,在有限的教学时间内,要想获得一定的成效比较困难.普通高校音乐专业的学生本身音乐专业素质较低,有的在入学前从来就没有学习过钢琴,所以进入高校必须从最基本功开始练习,很多学生更没有音乐基础理论知识,学习起来比较吃力,加之钢琴教师的文化素质和钢琴技能差异,以及教学经验和教学水平的差异,都影响着钢琴教学的水平和质量.因此,要想提高钢琴教学质量必须要进行教学改革,以适应新时期教学要求.钢琴教学的改革不外乎从教学模式、教学内容、教学方法和考试制度上全面展开,有步骤的进行.

一、钢琴教学模式的改革

高校音乐专业的传统钢琴教学模式主要采用“一对一”的授课方式,这种方式有利于因材施教.这对于以前因艺术招生人数较少,而采取个别授课形式是行之有效的,符合钢琴教学客观规律.但是当前教育形式发生了重大改变,大学扩招导致艺术生猛增,钢琴师资却没有得到相应的增加,师生比例严重失调,再采取“一对一”的教学模式已经难以应付教学,教师已经不堪重负.在这种情况之下,我们只能采取多元化的教学模式方能解决目前的困境,那就是采取个别教学、小组教学、集体教学等多种并列的授课方式.这样就能很好解决教学中出现的各种矛盾.对于教学中采用的“一对一”的个别教学,目的就是为了使那些有专业发展潜质的学生发展得更好,飞得更高；对于那些钢琴弹奏技能较差的学生,一方面可以细致深入地加以辅导,使之进步较快,能跟上大部分同学,不至于倒退到丧失信心的地步,这样很好地解决了两头问题.大部分同学钢琴弹奏技能都能跟上平时的教学,就可以采取集体授课形式.因为一个教师也不可能有那么多时间一个个辅导.个别教学具有很强的针对性,适用于各种程度的学生,所以具有不可取代的重要作用.在钢琴教学中采取小组课授课形式,目的主要是为了克服个别教学与集体教学的不足,几个人、十几个人一组为单位的钢琴教学,比较有利于师生互动.在分组时要考虑到学生钢琴弹奏水平,尽量做到水平大致相当分为一个小组,这样有利于统一学习进度.分组教学由于人数较少,教师可以着眼于钢琴弹奏的基本技能、基础知识和基本要求及方法的传授.在集体课教学中,一般都是大班级教学,这种集体授课方式最适合于钢琴艺术理论的教学,如钢琴艺术史、钢琴教学论、钢琴作品赏析等.集体课采用多媒体手段,可以全方位、立体式、多层次教学.除了这几种教学模式之外,我们还可以采取专题讲座、公开课、座谈与讨论和艺术实践等形式来辅助教学.

二、钢琴教学内容的改革

以往高校音乐专业钢琴教学的内容主要采用一些外国经典之作作为练习曲,如莫扎特、贝多芬的奏鸣曲、巴赫的复调音乐作品、车尔尼的练习曲.这些作品对于钢琴教学内容是必不可少的,但是我们还要考虑到由于师范性质,学生不是音乐学院的学生,他们的钢琴课程是必修课而不是主修课,所以学生不可能有太多的自习时间去练习更多的钢琴作品.我们在要求学生练习库普兰、拉莫、斯卡拉蒂、亨德尔、巴赫等人的优秀作品之外,还要练习美国黑人音乐风格的钢琴流行作品,如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等.除此之外,我们还要进一步拓宽钢琴教学内容,除了引入西方的经典之作之外,我们还要弘扬民族音乐艺术,积极引入中国钢琴作曲家的作品.学生在学习中国钢琴作品时更容易接受,也更容易消化和吸收,因为本民族的作品更为熟悉和感觉,学习起来比较得心应手.为了培养学生合作演奏的能力,不妨在钢琴教学中增加一些合作性的曲目,如双钢琴作品、钢琴协奏曲、钢琴四手联弹作品等,主要培养良好的合作能力,尤其学生钢琴即兴伴奏能力,是高校音乐专业最为实际的教学目标,因此钢琴即兴伴奏能力的培养也依赖于这些合作性的曲目.

作为钢琴教学内容的改革,除了技能培养之外,更为重要的是钢琴理论的学习.普通高校艺术生因为文化课基础知识较差,来到学校之后更为厌倦艺术理论课的学习,他们以为只要学习好本专业的基本技能就行,只要能弹得一手好钢琴,钢琴理论算什么.学生不懂得理论的重要性,也不懂艺术理论在个人艺术修养方面的重要性.所以钢琴教学内容要增加《钢琴艺术史》、《钢琴教学法》、《钢琴作品赏析》等课程.尤其是《钢琴教学法》是必不可少的,因为这些学生以后主要从事中小学的音乐基础教学.钢琴教学法传授给学生钢琴教学的基本内容、过程、规律、原则和方式,教给学生以后从事音乐教学的基本知识和方法.学生可能不感兴趣,但是必须要让学生理解开设理论课程的重要意义,想办法激发学生学习兴趣.钢琴教学法还能帮助学生提高自己钢琴演奏水平,在今后音乐教学中起到理论指导性的作用.钢琴艺术史教学可以帮助学生了解钢琴艺术发生发展的历史过程,使学生认清自己所从事专业的发展历程.钢琴作品欣赏可以提高学生音乐欣赏水平,丰富学生知识,开拓学生视野.通过多媒体放映中外著名的钢琴演奏家的演奏录音、录像资料、钢琴音乐作品等,进一步丰富学生自身的文化艺术底蕴,提高他们的艺术修养和自身的文化素质.

三、钢琴教学方法的改革

传统的钢琴教学方法已经不适应新时期的要求,也不适用于现代大学生.现在的学生个性都很强,学习积极性较差,自我克制能力缺乏,在钢琴技能训练上缺乏毅力和耐心.加之现在学生过多,教师也没有那么多时间和精力去关注于每位学生,学生很容易感觉教师不重视自己.教学方法的改革,首先要培养学生学习的主动性和自觉性.要改变一往那种以教师为主体地位的思想,应该以学生为主体.培养学生自觉学习的良好习惯,激发学生学习的兴趣,变被动学习为主动学习.教师要放开手脚让学生充分发挥自主能动性,在钢琴曲练习过程中,不要采取强制措施,学生可以自主的选择自己喜欢的钢琴曲进行自学练习,只有自己感兴趣的东西,才有学习的动力.教师不要担心学生误入歧途,可以适当给学生稍加点拨.其次,在钢琴教学过程采取因材施教原则依然不可缺乏,这是针对那些缺乏自信心的同学,教师给以辅导的同时,还要多采取鼓励的方法激励学生迎头赶上,对待优秀生和差生要一视同仁,不能歧视.那么教师如何实现因材施教,取决于教师不断探索和学习,寻找适合自己和学生的教学思路和方法.第三,开展丰富的艺术实践活动,培养学生的学习积极性.学生如果能够把自己所学的钢琴技能展示出来给别人欣赏,那对于他们的学习将会起到很大的激励和促进作用.作为学生都有展示自己才能的,教师要在这方面给学生提供条件,提供他们的展示才华的机会.例如,在每年校园文化节期间,可以利用学校音乐舞台,为学生举办钢琴演奏会,每个学生如果都有这样的演出机会,谁也不愿意放过的；还可以走向社会和社区,为社会群众免费演出,既锻炼了学生的演奏能力又宣传了自己；还可以参加社会各种钢琴演奏大赛和社会文艺活动,在艺术实践中锤炼学生的表演才能和历练学生的舞台经验.四、钢琴教学考试的改革

钢琴教学考试制度的改革,对于促进学生学习有着积极的作用.一成不变的考试制度,大多学生已经非常适应了,只要摸透了那些考试套路进行练习很容易过关,所以改变以往陈旧落后的考试方法和制度有利于钢琴教学,也更有利于提高学生学习效率.因为一旦打破以往那种考试制度与方法,学生以前的那种学习方法就不再适应,就需要积极调整学习态度,改变以往懒散的学习习惯.考试制度的改革当然还是要建立在公平公正的原则基础之上,把平常的学习效果可以作为平时成绩.其实更应该重视平时的学习过程和效率,而不是期末的一锤定音.重视平时学习考核,可以激发学生学习积极性,克服平时懒散的学习态度.比如出勤率、平时的演奏能力、课堂上的听课效果,师生互动能力、问题的讨论、音乐论文的写作能力等都可以作为成绩评定.把一学期的成绩分成三个阶段：平时成绩、阶段成绩和期末考核成绩,这样把成绩贯穿于整个教学过程,让学生始终保持紧张学习,最终学生会在紧张而又充实的学习过程中掌握大量技能和基础知识.在评分标准上都没有一个统一的标准,那只能采取相对较为合理的标准.在考试内容占分比例上,钢琴技能的考核成绩占50%,平时学习态度和效果占30%,理论学习和论文写作能力占20%.这样即体现了钢琴技能课程的重要性,又能重视钢琴理论知识的学习和学生论文写作能力的锻炼,不过师生负担的加重,也会导致师生的怨言,还要把握好度的问题,不能把平时考核留为形式.在钢琴技能考核中,要重视即兴伴奏能力的考核,这是比较实用的一项,也是最能充分体现学生综合技能的一个方面.在计分过程中,平时考核成绩取决于授课教师,期末考核钢琴组教师可以集体参加计分,这样就会公平公正些.因为考试方法的复杂化可能导致教师工作负担加重,所以学校要适当提高教师的待遇,否则也会影响教师的工作心情和评分合理性.

总之,高校钢琴教学改革势在必行,无论遇到什么样的困难和阻力,必须克服.事物的发展都不能一成不变,否则就会走向衰亡和没落.在教学改革中遇到一些难题,要集思广益,尤其要考虑到学生的接受能力,不能一味的强制实行,否则会起到相反的结果.教师一方面不断提升自己的钢琴教学水平,也要不断积极更新自身的教学思想观念,不断改革教学方法和手段,其目的就是为了提高教学水平,培养合格的音乐专业人才.