花卉装饰在陶瓷的重要性

“天边有一片辽阔的大草原.草原茫茫天地间,洁白的蒙古包散落在河边；我的心爱在高山,高山深处是金色的大兴安.林海茫茫云雾间,矫健的雄鹰俯瞰着草原”.一首《呼伦贝尔大草原》的歌曲,勾起了我对家乡的思念.家乡的山山水水,一草一木都留在我的脑海里,变成美好的回忆.我是一位来自内蒙古大草原的姑娘,和许许多多外地的艺术工作者一样成为了景德镇的“景飘族”一员.从小我就对绘画有一种执着的爱,读书的时候经常和同学去家乡的草原林海游玩、写生,家乡的每个景点都留下我的足迹.因为喜欢绘画而来到景德镇读书,更因为景德镇陶瓷的魅力使我毕业后留在景德镇,在这里我学习掌握了陶瓷绘画技法,还对陶瓷历史的内涵有了更多的了解.并有幸接触了景德镇顶级艺术大师,赖德全、宁勤征、涂翼报、朱正容等等,并成为他们的学生,在他们的热情帮助指导下,使我的陶瓷绘画技艺日渐成熟,在作品风格上,我除了画釉上粉彩、新彩装饰,也触及到青花和颜色釉,以下我就来谈谈本人对花卉装饰在陶瓷的重要性的理解.

花卉是人类最喜欢的一种植物,它在生活中无处不在,总是在不同的时间、地点给我们以美的享受.花卉有很多象征寓意,玫瑰象征爱情；香水百合代表纯洁、富贵,婚礼的祝福；康乃馨表示伟大、神圣、慈祥、温馨的母爱；马蹄莲意味永结同心、吉祥如意.正是花卉有这么多深厚寓意和它的媚人清香,自古以来都深受人们的赞美,同时也和陶瓷装饰有了不解之缘.蒙古族是马背上的豪放民族,有自己的风俗习惯,而对某种特定的花卉与纹样以特殊的意义,并因此而产生特殊的情趣.蒙古族的女人喜爱绣花,常常选择自己喜欢的犄纹,各种盘肠图案,杏花、牡丹、荷花、桃花,万型图案等等服饰刺绣,有的粗犷、有的细腻,并且以明快的纹样形象凸现出来,产生一种浮雕的视觉效果.图案在形式上也具有浓厚的装饰性,体现了图案与颜色协调、统一,同时融汇着蒙古人民对自由、和谐、幸福的无限渴望,形成装饰与实用完美结合的艺术形态.蒙古族服饰刺绣的夸张、对比、象征、添加、简练的各种表现方法,也融入了陶瓷绘画当中.元代青花瓷器上的花卉纹饰就有这种夸张豪放的风格,瓷器上的绘画都比较注重现实与写意相结合,所绘纹饰精美大气,多数植物纹的风格比较粗犷、大气,颇似蒙古人的性格.如元青花梅瓶、大罐、玉壶春、大盘等等.题材多以花卉为主,松竹梅、牡丹、莲花、菊花、牵牛花、芭蕉、瓜果等等,画面画的很满,但繁而不乱,每层纹饰内容之间没什么关系,经常在缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、缠枝牡丹之间夹杂云凤、云龙、杂宝海水等,将毫不相干的纹饰组合在一件物器上.如元青花麒麟纹盆,绘青花纹饰多层,沿上一圈卷草纹,里壁绘青花雷纹地突出白色的缠枝牡丹六朵,盆心青花地烘托出白色的麒麟、翔凤各一.圈器构图严谨,青花设色处理巧妙形成蓝地百花纹饰.元代青花瓷器花卉纹饰题材广泛,构图新颖,匠心独运.

清代陶瓷用花卉装饰图案在陶瓷上的运用就更多了,清康熙、雍正、乾隆三位皇帝对陶瓷特别喜爱,派督陶官来亲自监造,这在以往朝代是很少的,可见他们对陶瓷的喜爱和重视.清代粉彩瓷器主要造型有盘、碗、壶、尊、洗、各式瓶等.图案纹饰以花卉为主,特别是官窑产品,绘画益臻精妙,可使数朵绮丽彩花,婀娜多姿.此外还有各种色地彩绘的粉彩瓷器,增加了粉彩瓷器在色彩对比上的美感.传世品雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳穿带瓶就是一件代表作品.清代除继承传统以渲染为主要手法的白地粉彩瓷外,还繁衍出许多色地开光、光内绘粉彩的纹饰,如蓝地描金开光,各种锦地开光,各种色地粉彩花卉开光等.同时还出现了制瓷工艺新技术,如镂空转心瓶、镂空套瓶、香插、仿古铜彩爵杯、花觚以及仿各类工艺品、仿织锦金钟笼等.这些均为乾隆时期粉彩瓷器的独特产品.另外传世品中还有粉彩玲珑器加饰金彩,非常娇艳,如乾隆粉彩加金莲花纹盖碗,全器玲珑,绘荷莲纹饰,青花绘荷叶及茎,上饰金彩,粉彩绘荷花,盖顶及底足内均青花篆书“大清乾隆年制”款.这种玲珑粉彩瓷器,其装饰别开生面,为乾隆时期所特有.

近代以来景德镇陶瓷界涌现了一大批专攻花卉的陶艺家,他们在陶瓷花卉绘画技法上有自己的独特风格和创新,如民国珠山八友之一的田鹤仙师傅的梅花就非常具有代表性.田鹤仙的梅花,超过清代扬州八怪,效法元代王冕,枝干舒展挺秀,红彩点染,枝干与花朵浓淡对比,突显梅花的丽质沁人.所画之梅或老干横斜、瘦傲天然；或以山水皴法画梅,别有旨趣；或令粗、老、嫩枝在一张画面上组合,变化多端.诸如彩绘梅树瓷板画,就是以上技法的形象写照.田鹤仙画梅只画花枝,不画背景,创立了瓷画上的“梅花弄影”技法.虬劲盘曲的树枝,衬以绰约的梅花树影.炽烈的梅蕊与冷峻的梅枝形成强烈的反差,造成虚实相衬,虚实相生的艺术效果.如他的作品《一枝冰雪又生寒》以极其淡雅的粉绿色调写白梅,表现超凡脱俗,卓然独放的神韵.图中梅花采用对比相衬的手法,前景梅花以重色写出梅枝的苍劲及花朵的洁白高雅,后者则以其独创的“梅花弄影”没骨写意之笔挥就,用色极淡,笔意豪放,一深一浅,一前一后,层次对比交相辉映,意趣无穷.这种互为相托的表现增加了画面的变化.

现代陶瓷画家以善画牡丹著称的人很多.有“牡丹大王”之美誉的中国工艺美术大师张松茂则是其中主要领军人.他画牡丹构图严谨,主次分明,质感柔和莹润,色彩绚丽,层次丰富,充分表现出牡丹雍容华贵的气质和富丽堂皇的风姿.描线精细,苍劲老辣,显示深厚的绘画功底和大家的风范.特别是张松茂的粉彩填色方法,堪称瓷画界一绝,他自己配制颜料,自己填色,在颜色的搭配,花卉的叶子颜色的过渡,都恰到好处,填色丰富而富有变化.从工艺美术的标准和要求来看,既突显了瓷画工艺的独特精妙之处,又赋予瓷画美术的审美特征和美学价值.他的《国色天香》瓷板画采用工笔重彩的笔法作画.用双钩法描绘牡丹花轮廓,以洗染法表现花瓣阴阳向背,和花姿的转侧,花头洗染柔润莹厚,叶片用生料染出正反浓淡后再罩色,罩色过渡自然,嫩老叶片刻画有别,用苍劲的笔法绘牡丹老杆枝,曲折苍健.以灵巧的笔法作鲜嫩的小草,浅淡自然,画面色彩丰富艳丽,画风严谨秀美笔,笔墨浑厚,线条刚劲有力.牡丹素有国色天香之誉,寓意富贵繁荣昌盛.画面构图饱满.几株牡丹灿烂盛开,枝繁叶茂,繁而不乱,密而不塞,彩蝶飞舞,蝴蝶与花朵形成动与静的对比,呈现一派春光明媚繁花似锦的自然美景.

如今搞陶瓷花卉装饰创作的艺术家越来越多,他们在花卉的创作题材上,既继承传统花卉装饰绘画工艺技法,又添加新的表现形式,符合当代人的审美要求满足了不同客户的需求.表现形式也多种多样,有青花、粉彩、新彩,也有用高温颜色釉的特性来表现花卉的综合装饰.也更重视写实,对花卉的形色特征,出现的时间、空间都有讲究,在主题内容及艺术形式表达上,都要结合不同器型加以考虑,使器型转折明显,轮廊清晰,结构严谨.在形状上形成对照,从而取得挺秀,大方,庄重的统一,整体的效果.在追求独特的个人风格的同时.创造出个性化色彩和现代意识较强清新明快的装饰风格,又融入了作者的思想情感和艺术见解,使“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”贯穿整个陶瓷创作的过程.我们搞陶瓷的创作人员对花卉的赞美和热爱就是对自然美与艺术美的追求,是我们的共同愿望.