创意乃插画艺术之灵魂

摘 要：作为艺术形式的一种：插画,如今已经普遍用于现代设计领域的各个方面,而且成为了现代视觉艺术发展的一个闪亮点.从古代到现代,插画不再只是单纯的消遣,而渐渐演变为一种专业,将插画晋升到更高的层次中.随着生活水平的提高,人们审美品位也得到提升,以感受生活和享受艺术化为主流的生活方式决定了艺术与技术的结合与互动将成为中国插画艺术创作的趋势.科学技术所提供的互动性对艺术创作创造了新的可能性,对它们进行理论上的梳理和研究,通过插画艺术在商业中的运用研究,希望对中国插画艺术发展趋势起到积极的作用,我们有责任为之努力,让插画设计这颗闪亮的新星更好的为社会发展怎么写作.

关 键 词：数码时代；创意；商业插画；多元化

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）11-0180-02

每个人对欣赏美的眼光和评判美的标准都不相同,如何去评判一副作品的好坏,在人们心中自然有个标准,那就是哪副作品的创意好,能够一下子吸引住观众的眼球,想在千千万万不计其数的插画艺术作品中脱颖而出,其关键就在于与作品的给人的质感和与众不同新颖独特的创意.

插画是一种艺术形式,它与绘画艺术有着十分密切的关系.起初,人们对它的理解就是我们平常所看的报纸、杂志、各种书籍以及儿童图画书里,在文字间所加插的图画,全部都称为“插画”.而在如今各种出版物中,插画的重要性,早已远远地超过这个看似陪衬的地位.它不但能突出主题的思想,明确要传达的信息的中心,而且还会增强其艺术的感染力.插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,用它独特的表现方式,直观的形象性和美的感染力以及视觉的冲击力,在现代设计中占有不可替代的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到很多方面.随着生活水平的提高和科学技术的发展,插画艺术渐渐融入到商业领域中,对经济的发展起到巨大的推动作用.插画的概念早已不像从前的那样传统,已远远超出了传统规定的范围.当今插画界,已经不再只局限于一种风格的绘画,而是渐渐摸索出新的绘画方式来取代以往老套的绘画方式,为创作出更好的艺术效果,插画师们广泛地运用各种手段,比如结合电脑,运用CG技术,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间创造了无限的可能.

插画按不同平台可以分为很多种类,按现在市场的定位可分为：矢量时尚插画、卡通低幼插画、写实维美插画、韩漫插图插画、概念设定插画等等.按制作方法又可分为：手绘、矢量、商业、新锐（2D平面,UI设计,3D）、像素.按插画绘画风格又可分为：日式卡通插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾言情小说封面插画等等.

商业插画顾名思义就是指有商业价值的插画,它不是纯艺术范畴中的一份子.商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的酬劳,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业写卖行为,这就是商业插画.

商业插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别.无论是从两者的功能作用还是表现手法还是传播媒介等方面都有着较为明显的差异.商业插画的怎么写作对象第一是商品.之所以说商业插画是为商业活动怎么写作的,是因为商业活动要求插画中承载的信息能准确、明晰的传达给观众,让他们正确的接收和把握这些有效信息的同时采取行动并且从中也能得到美的视觉享受.这种行为和我们以前认为的绘画是截然不同的,但与艺术绘画被或拍卖的最终结果相同的是：艺术绘画作品在没有被个人或机构之前,可以在各种媒体上无限制的刊载或展示,作者从中得到很小比例的费用.而商业插画就只能为一个指定的商品或客户怎么写作,一旦支付费用,作者便必须放弃其设计的作品的所有权,而得到相应比例较大的报酬.不过,商业插画的使用寿命很短暂的,例如说一个商品或企业在进行更新换代的时候,设计出的此作品即宣告消亡或终止宣传,因为它将被新的设计所替代.这听起来似乎感觉商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画能在如此短暂的时间里迸发出的光辉却是艺术绘画所不能比拟的,因为商业插画有广告这个覆盖面积广泛,社会关注度高的有效渠道为其进行传播,自然比艺术绘画得到的效应要高出许多倍.

商业插画必须具备1.直接传达消费需求；2.符合大多数人的审美品位；3.夸张强化商品的特性,这三大要素.将商品信息最简洁明确、清晰准确地传递给观众就是商业插画的基本诉求功能,引起消费者的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审查商品和审美的过程中欣然接受宣传的内容,致使他们采取最终的购写行动.所以必须要做到：

1.该插画能生动具体的展示产品和怎么写作形象,直观地传递其信息.

2.设计的图案和搭配的色彩能激发消费者的兴趣.

3.生动形象的表现该商品的特点与优势,增强广告的说服力.

4.强化商品的感染力,比如搭配文字说明以及一些建议等等来刺激消费者的欲求.

所以是件很费脑子的事情,当然这也是一件具有挑战性的事情,不断的创新,不断的思考,不断的研究出更新更好更能在最短时间能抓住消费者眼球的构思,才是最重要的.

插画可应用在出版物中,商业宣传中,产品包装设计中,影视多媒体中,游戏设计中,任何动画、漫画、卡通中,来做动画原画设定、漫画设计、卡通设计.想象力可以在画的意境中无限发挥.

插画市场在美国是非常发达的,欣赏插画已经成为他们的生活中一种习惯.另外美国的插画市场还非常专业化,清清楚楚的分门别类,,每种类型都有专门的插画艺术家.整个插画市场非常规范,竞争也十分激烈.

插画在日本更为广泛,日本的动漫非常多,而且大多都是用手工绘制,动漫是日本插画产业的一个重要分支.而如今,越来越多的插画设计师们更倾向于结合CG技术（ComputerGraphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产）来完成他们的作品.

韩国的插画近几年也有突飞猛进的发展,尤其是数码插画,随着韩国游戏在中国的普及用数码插画设计出来的游戏人物为其赢得了更大的市场空间.与此同时,中国的插画设计师们还在找寻着属于自己的产业之路,尽管我们的作品还有一些明显的学步其他国家的痕迹,但我们会渐渐摸索出有中国特色,有自己独特风格的画风,使插画艺术在中国有更好的发展前景,使其对全球的插画行业产生深远影响.

2007年在深圳举办了“首届全国插画艺术展”,国内为此引起了一番轰动,插画艺术也由此被更多人认识.然而在2009年“第二届全国插画艺术展”再度拉开帷幕,并已跃升为国内插画设计领域最高规格的展览.全国插画艺术展每两年举办一届,是对中国插画行业的大检阅.与2007年首届展览相比,本届作品无论是从数量上还是从质量上都有了很大的提升,创意性和艺术性也都有明显得进步,尤其是个人风格初显端倪.

不过,本届展览的作品有种给人面熟的感觉,小部分仿佛有曾经出版过的作品的样子,日、韩风格作品仍然占据多数,很多作品还是存在模仿痕迹.作品风格不突出的重要因素是电脑技术的大量运用,虽然作者努力尝试创新,但经过电脑技术的后期处理,影响了其独特性的呈现.电脑技术对绘画有利也有弊,它可以使画面看起来更丰富多彩,但同时,也很容易淹没个性,使得大量看似类似的作品纷纷涌现.

虽然本届作品的数量与质量都比以往有增加,内容丰富,表达形式也多样化,但中国插画业的不足之处也显现出来.目前国内插画行业还处于起步阶段,不足之处遮掩不了,比如模仿日韩欧美风格的作品依旧存在,模仿痕迹依然明显,创意这个核心问题还有待解决.

我认为好的构思决定一副作品的成败,关键在于它是否有创意.有创意的插画才是具有灵魂的.插画师也是一门怎么写作行业,它既不是纯艺术也不是纯商业,比如有些商家倾向艺术感较强的插画,而有些又倾向商业应用性较强的插画.但从插画的特点上来看,其核心一定是媒介与应用的结合.例如为一段优美的纯音乐配插画,这里不是技法最好的插画就行,而是能深入领悟出音乐中所表达的内涵并能将其之有效明了的用图画的形式表达出来的插画才是好插画,这就是所谓的吻合度或者说匹配度,所以应用匹配度高的才是好插画.这也在于个人的领悟能力和创意能力.

国内也有许多个人风格显赫,有独特创意,风格独具特色的插画师.比如诸海波的画,他的画风格独特而且非常有创意.看似简单的笔触,却将整个动作瞬间用插画的形式表现的淋淋尽致.大家都认为CG插画师一条很辛苦的道路,不仅要有手绘功底还要懂电脑软件技术,诸海波说,其实任何行业都不轻松,手绘功底和电脑技术只是工具,关键是要用双手和大脑去控制它们,那就是你的艺术修养和意志品质.一张好的作品应该是简洁明快,寓意明晰,不需要承载着过多信息和寓意的作品,那样只会适得其反.这种乱中有序而且充满写实意味的表现手法成就了他独特的个人风格和创意.本杰明是历史上第一位在美国签售的中国漫画家,他的画是表现一种堕落但并不凄凉的美,厚实却很温柔,美丽而不奢华.很有男人的感觉表现的恰到好处,发挥的淋漓尽致,用凌乱的头发,来显出有风的质感,迷离涣散的眼神让人陷入一种困惑.我喜欢本杰明的画,拥有强烈的个人画风,恰当的运用绚丽的色彩,绘制出极具冲击力的画面,这就是他的插画,只要看一眼,你就一定会记住他,记住他的画.他的创意,他用色的大胆,让他在插画界找到属于自己的一条路.

创意来源于生活,多去体验生活感受生活,善于发现周围的美与奇,脑子里浮现的灵感自然不会少.有新颖有创意的插画作品才能长存,才能更广泛的被传承,希望中国能踊跃出更多有创意的插画家,画出属于自己的风格,不模仿不跟风,期盼中国的插画艺术发展趋势能越来越好.另外插画艺术已经找到了除了书籍之外能更加广阔的表现出艺术化的生存空间,那就是与商业结合.经济的发展为插画艺术的进程提供了舞台,当下正是个人们重视美的时代,商业与艺术互依互存,希望插画艺术能在更多的领域发挥出它的独特魅力和作用.