针对美术高考应试教育引发的

近十年来,几乎所有综合性高校都开设了美术专业,其中还包括了不少实用主义风气盛行的理工科院校.据不完全统计,全国1700多所普通高校,已经有超过80%的高校设置了冠以“美术”或“设计”专业或院系,众多高校美术专业的设立,造就了我国历史上从未出现过的大规模“学习”美术的“热情”,当美术“高考热”不可避免的出现时,各种各样名目繁多的美术高考培训班也就应运而生,逐渐形成了一套考前短期内“提高”考生专业水平方式方法——美术考前应试教育.

一、美术高考应试教育的教学方法

近几年来,由于美术高考考生众多,所以美术考试试题往往以要求学生默写来完成,于是,通过死记硬背来应对高考的教学方法就应运而生.

死记硬背的应试教学方法完全抛弃掉了常规美术学习的过程,而是培训老师根据近几年高考考题来研究、总结出题的范围,然后根据这个范围,指导学生在几个月内对一张或几张素描、色彩、速写的印刷作品反复临摹、死记默写,学生不需要对构图、、造型、色彩、运动规律有所了解和理解.所有内容都精确到每平方厘米反复记忆,背得滚瓜烂熟,最后如同填格游戏一样按部就班填入即可.

这些应试教学方法在现行的素描高考模式下,确实帮助了一些没有系统学习过美术专业的学生圆了他们的大学“梦”,减少了社会不安定因素.正因为如此,各种良莠不齐的培训班为了自己的经济利益而争相效仿,美术专业应试教育也就如火如荼地在全国各地展开了.

二、美术高考应试教育教学所引发的问题

高考前的应试教学方法在某些方面给高校美术专业教学的顺利进行带来了阻碍,也给学生的个人和专业的发展造成了一定的负面影响.

首先,学生对专业知识一知半解,对高校常规教学造成一定的影响.高校美术专业教学把培养学生的综合艺术能力作为教学的主要目标.但是笔者却发现在实际教学过程中,由于美术应试教学方法给学生带来的影响,灌输这一理念非常困难,主要的原因有几个方面：一是应试教学方法影响了高校美术教学的研究性和深入性,高校美术教学注重是深入研究,是培养学生多角度、全方位的展开专业研究的教学过程.但是应试教学简单化的“培养”方式误导学生只关心考试的试卷效果,对专业基础知识不求甚解,更不可能养成认真研究的习惯,难于掌握深入观察的方法和深入刻画的手段.二是应试教学方法影响了高校美术教学水平的提高和创造性.高校美术教学是通过科学严谨的教育模式,培养学生展开对专业知识的深入研究和实践,而应试教学方法为了考试的需要,误导学生将关注重点停留在物象表面,有意简化深入研究的过程,造成了学生留于表面的观察方式和表现手段,很难有提高的空间.并且高校美术教学方法的实施还有一个教学目的就是通过对于艺术的形式法则的研究和探索,开发学生的艺术潜力,培养学生发散性的思维方式,从而构造学生的艺术创造力和艺术表现力.但是应试教学死板的教学模式却给学生灌输“美术大同”的观念,束缚了学生的个性,影响了学生创作力的提高,甚至扼杀了一些有天分的学生对艺术与生俱来明锐的感知能力.

其次,造成了大量的教育投资的浪费.盲目的学习美术专业,使很多家庭投入了大量的教育经费.考试期间,不少人认为多报几个学校就可以提高考入大学的几率,许多家长又要因为考试所产生出的其它各种费用.当年就能考上大学的学生也还在少数,更多的美术考生就需要重新投入.这样周而复始,无疑造成了大量教育经费的流失.

再次,容易养成学生“临时抱佛脚”式偷懒的学习方法.美术高考的应试教学方法,在某种程度上实际是鼓励学生采取“临时抱佛脚”式的学习方法来应对考试.一些适应了应试教学方法的学生,在专业课学习过程中,作业需要对绘画资料进行借鉴时,往往不仅是借鉴,而是进行抄袭,甚至有个别学生直接将原作复印,描摹交差了事.久而久之,这些学生养成了“临时抱佛脚”式的自以为“高明”的偷懒方法学习,专业能力可想而知.

众所周知,人类往往只有做自己感兴趣的事情才会不知疲倦.因此,高考时选报一个与自己特质、兴趣相宜的专业有益于刻苦读书和日后的职业发展.但是有不少的考生选择学习美术专业的目的并不是对这个专业感兴趣,而是因为文化课要求偏低,片面认为这个专业相对容易被录取.以这样的心态考入大学的学生,对自己所学的专业根本不感兴趣,缺乏学习的兴趣和动力,专业课自然就一塌糊涂了.在现在本来就比较严峻的就业环境下,如何找工作就成为这部分学生更为头痛的问题.

三、针对高考应试美术教育现状引发的思考

美术应试教学方法的出现与我国现行的美术教育体制是分不开的,也是与美术“高考热”现象和单一的美术高考考试模式的派生物,如何让这种教学方法走出误区,改变这种急功近利的社会现象,是大家共同面对的难题,也是大势所趋.如何解决这个问题?解决这个问题又有什么样的意义?我个人认为应该从以下的几个方面入手.

一是建立完整科学的美术教育体系,从小学、中学到大学,形成系统化的教学模式,根据学生的不同时期不同的接受能力来安排学习内容,使整个教学结构环环相扣,循序渐进得让学生接触到系统而又全面的美术基础和素质教育,帮助学生奠定全方位的美术基本功和创造性思维.二是美术专业高考考试模式有待改进,美术高考考试模式单一,考试题目大同小异是应试教学方法滋生的主要原因之一.解决这个问题的办法是一方面制定内容和形式灵活多变的考试方式；另一个方面可以实行专业统考制,各个院校都根据各省的专业统考的分数来录取学生,这种方法的好处是：有利于全面进行统一监督管理；有利于制定科学严谨的考试要求和考试办法；学生也不必为了参加考试疲于奔命.并且也可以将学生历年高中美术成绩作为考评参数,根据学生的综合能力来进行考核录取.二是考生应该客观看待美术“高考热”.社会、学校、家长可以正确引导学生看待美术“高考热”.使他们认识到美术高考绝对不是惟一考上大学的捷径,无论美术“高考热”还能够持续多久,美术的本质不会发生变化,也不会成为高考应试教学方法的工具.学习美术实际上是对考生的综合素质提出了更高的要求,考生应该结合自己的实际情况来确定自己的专业选择和人生奋斗目标,毕竟,综合素质才是决定我们人生成败的关键.

而改变美术高考应试教育急功近利现象的意义则在于,一是可以建立健康有序的考前培训环境,给考生营造一个良好的学习环境和学习氛围,扎扎实实进行专业课的学习.二是能够让真正热爱美术专业的学生进入高校进行专业学习.并且将美术专业作为自己的职业选择,并且通过培养使这些学生真正成为对国家和社会有用的人才.三是可以使考前培训与高校教学之间实现良好承接.考生能够在学习美术的初期就能够接触到科学的、专业的基础训练,奠定良好的专业基础,使考前培训与高校教学之间的良好承接成为可能.

综上所述,我们应当通过美术教学方法将专业知识客观准确地传递给学生,而不要让它仅仅作为一种考试的工具出现在学生面前,美术作品不是自然的产物,而是通过我们画笔所创作出来的艺术作品.希望通过大家共同的努力,让各种各样的美术教学方法都呈现出系统的、科学的、健康的面貌,为美术教学有序的发展创造良好的环境,也为那些真正热爱美术、愿意投身其中的年轻学子们撑起一片“蓝天”.

责任编辑：刘小红