杨玉勋不安分的画梅者

近年来,活跃于中国东南沿海的画家杨玉勋以“梅花为主打,裹挟着劲松雅竹”在中国画梅的方家中树立了一席之地,其独特的自我风格已逐渐吸引了各界书画爱好者愈来愈多的关注.

杨玉勋出生于福建省历史文化名城莆田.莆田代有人才出,自古就有“文献名邦、海滨邹鲁”的美称.受家乡灵秀之气熏陶渐染的青年杨玉勋,在军人生涯伊始就对书法情有独钟.待到杨玉勋从部队转业到地方担任政法干部,有了更多时间钻研打磨书法绘画.此时,凭靠一手飘逸且富于灵气的瘦金体书法的他以书法入画,走上了松竹梅国画创作的道路,后渐渐专攻梅花.

一个有成就的艺术家,除却天分之外,重要的便要交付勤奋了.托马斯·爱迪生说过：“天才,百分之一是灵感,百分之九十九是汗水.”在天赋之上,惟有勤奋的汗水,可以让艺术家一步步拥有高超的技巧和深刻的艺术洞察力.而杨玉勋,正是一位以勤奋创造出其独特梅花艺术的画者.

熟悉杨玉勋的人大致都知道,他十余年来致力于红色系梅花为主的松竹梅创作,尤其是其写意红梅富含了梅的神韵、梅的品格、美的魂魄.从《踏雪寻梅》《赤城雪艳》《红梅》《暗香》等作品中,人们看到苍劲的梅,枝干横斜、繁密挺拔,满构图似有层峦叠嶂式的；看到老辣的梅,刚健梅干,纵横郁勃,倔强如诤友,孤冷如老僧；看到清新烂漫的梅,落笔生春、暗香浮动,空灵秀润之气布满全图,充满着清幽之感；看到水墨、看到重彩,看到红梅之外的绿梅、白梅、墨梅、雪梅等

而就在大家熟悉杨氏画风之时,勤奋、不停探索的杨玉勋却在艺术耕耘的过程中来了一个意想不到的转身,选择成为一个艺术上的不安分者.杨玉勋创新性地将其擅长的红梅题材转向历史上少人碰触的腊梅,形成新作《腊梅》系列,并且将西方绘画的色彩技巧运用到国画的创作之中,成功淋漓展现出新作品的新方向.

《腊梅》系列画面的主色调是,明亮的调子与黑白水墨渲染的腊梅枝干形成鲜明对比,大的反差将一树黄梅“轰”地跃然纸上,水墨绘枝,重彩染花,强烈的对比映衬令画面色彩顿时活泼、生气了起来.这腊梅在杨玉勋的运笔下风神峭拔,老干新枝,昂扬向上,豪放不羁；在这向上的空间布局中,繁而不乱,疏密有序的层层盛开着花、含苞着蕊,嗅之劲峭冷香、观之晶莹剔透；一树的黄梅,或浓、或淡、或深、或浅、或明、或暗、或冷、或暖,设色明快、暗香浮动等不同的色彩层次变化丰富而神奇.

中国自宋代文人画兴起以来,作为四君子之一的梅花日益成为历代画家青睐的对象,但笔墨专属腊梅的作品还的确不多见.杨玉勋凭借自己多年深厚的笔墨实力、丰富的想象力,大胆借鉴西方绘画元素,通过腊梅这个载体,将新的视界和东方传统笔墨倾于人前,书写着梅花绘画创作的前页.人们惊讶地看到了一个不安分的勇敢艺术家,在创造其独特自我人生的同时,也在创造其独特的艺术.

责任编辑冯群