一本杂志的当代艺术之旅

杰夫·昆斯、达明·赫斯特、南·戈尔丁等熟悉当代艺术的观众一定早已耳熟能详这些当代艺术界中如雷贯耳的名字了,也见怪不怪他们那些制作精良,体量巨大的作品,但相信多数观众并没有机会见到这些艺术家去为一本艺术杂志去精心创作的作品.最近在尤伦斯当代艺术中心开幕的展览—《帕科特》与当代艺术家们,则给了观众从另一个角度了解这些已经红得发紫的艺术家们的机会.

这一展览之前已在世界众多重要的展览机构巡回展出过了,此次则是《帕科特》与UCCA合作在中国第一次与观众见面.相比较其他国外艺术媒体,《帕科特》对国内观众来说稍显陌生,但其实这是一本具有里程碑意义的艺术类出版物,并以开创了直接与优秀艺术家合作创作艺术作品的先河而著称,并始终保持着高端的品质,由此成为了当代艺术界最为优秀的刊物之一.因为《帕科特》所做的不是传统的简单艺术报道,而是直接参与艺术家的创作过程.这次展出的作品都是每一位艺术家特别为《帕科特》所创作,作品的媒介则涵盖了从版画、综合媒介到装置影像无所不包.从体量上看可以说都是小制作,但却依旧是高标准,从另外一个方面显示了艺术家严肃的创作精神.更为难得的是每一件作品都有艺术家的亲笔签名和编号.

展览的布置独具匠心,展示空间被装饰成不同的颜色并以“住宅”的形式来呈现作品,分别陈列在命名为“娱乐室”、“工作室”、“城市”、“衣橱”的几个空间里,而以上几个区域又围绕“花园”为中心,一共展出了192位艺术家的212件作品.这些作品呈现出当代艺术在21世纪变革中的境况与发展脉络.有看似精致的日用品、还有可爱的卡通形象以及由充满想象力的大众图象组合而成的作品,艺术家们毫不犹豫地汲取着艺术史上的一切养分：达达主义、杜尚手法、极少主义以及早期波普艺术都成为他们参考与借鉴的源泉,并勇于向传统美学叫板.空间隔断把展厅重新进行了划分,使得每一个展室都呈现出一种独特的气氛.这种作品和环境相得益彰的呈现方式,为观众带来更具视觉感官的强烈体验.而在阅览室的书架上则陈列着这本杂志在近三十年来走过的发展历程,观众可以坐下来细细阅读这本杂志,感受不一样的阅读体验.

这次展览可以说都是大艺术家创作的小作品,正如馆长田霏宇所说：“规模大小的问题也许是中国当代艺术过去十年间最典型的问题.”这次展览从不同角度探讨了规模问题：“将这种度量不以尺寸而是以范围来考虑究竟会意味着什么?”什么样的展览是高质量的展览呢?是否一定是大体量的制作才可以给观众带来震撼呢?可以看出,艺术家作品体量虽然变小了,但所蕴含的能量并没有减弱,艺术家强烈的个人风格和创作标志反而更加明显,因为最重要的是观念是否依旧犀利前卫,表达是否纯粹精准,态度是否真诚直接.这一点可以从布里奇特·赖利的画,达明·赫斯特的超小装置,还有杰夫·昆斯的气球花,南·戈尔丁沉思的叶子,布鲁斯·瑙曼表现家庭暴力的录像短片中寻到一些踪迹.艺术家开始描绘他们感觉到的世界,情绪中的世界或者想象中的世界,而不再满足于简单的美学诉求.可以说这本杂志也是当代艺术在过去三十年中发展和变革的见证者,并以独特极具开创性的概念参与其中.

在过去的三十年间,当代艺术愈发成为表达自我,开启心灵,诠释人性的重要手段.艺术从内容上逐渐走向独立.他们的创作对近三十年来的艺术观念和形式产生了重大影响,艺术家的创作在当时具有重要的革新意义,他们今天的许多艺术成就都是建立在当时所建构的基础之上.所以在欣赏这些作品的时候,观众必须理解当时的时代特征：当时艺术家对艺术创作功能的迷茫,波普艺术的兴起,以及伴随社会物质的极大丰裕和消费至上的理念,公众对社会权威的不屑.毫无疑问,这些作品都是介乎于历史与当代之间的桥梁,而观众也必须结合历史发展的大环境去思考,并在“当下”的环境中去真正定义和解读当代艺术.