奥尔夫音乐教育理念视角下学前儿童家庭音乐教育刍议

摘 要：音乐能陶冶情操、开启智力,促进学前儿童的健康发展.因此,对学前儿童实施音乐教育,成为很多家长首选的教育方式.本文以奥尔夫音乐教育理念为视角,对家庭音乐教育的目标和原则进行了分析和阐述,以期待家庭音乐教育引起更多专家学者的重视,使家庭音乐教育理论化得到加强并发挥其重要的社会价值.

关 键 词：奥尔夫音乐教育,学前儿童,家庭音乐教育

中图分类号：J601文献标志码：A文章编号：1007-0125（2014）11-0073-02

家庭音乐教育是学前儿童家庭教育的重要组成部分,家长可以通过家庭音乐教育发掘儿童的潜能,塑造儿童健康活泼的个性,促进儿童全面和谐的发展.在学前儿童家庭音乐教育中,我们可以学习和借鉴奥尔夫音乐教育的理念,将音乐教育作为一种重要的育人方式,与儿童生活有机地结合起来,营造和谐的家庭环境,在家庭成员的互动中体会音乐的魅力,让家庭音乐教育走出误区,回归本真的儿童需要,促进儿童快乐健康的成长.

一、奥尔夫音乐教育理念

卡尔奥尔夫（1895一1982）,德国慕尼黑人,音乐教育家,作曲家.奥尔夫音乐教学法是他与同代人及其后继者共同创造发展的一种卓有成效的,在世界上具有广泛影响的音乐教学体系.

(一)教育理念

奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“元素性”音乐教育入手,利用最原始、最简单的节奏和音高元素,以人类最根本、最自然,也是最古老的音乐实践形式――简单的拍手、打击乐器及即兴合作等方式面向每一个儿童,唤起他们身上潜在的音乐本能,使音乐成为他们自发的要求.奥尔夫体系追求“原始性”音乐,倡导综合性音乐教育.奥尔夫教学明确指出,重要的是学习的过程,而不仅是结果.儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的,但可贵的是儿童的探索精神,是儿童在实践中的体验和收获的经验,是儿童自然的情感、想象力、个性的发展.

(二)教育方法

奥尔夫教学法没有一成不变的模式,它强调针对教学对象的不同特点和发展需求,根据音乐艺术的表现规律,教授者可以即兴组合成各种由简单到复杂的、灵活多变的方法.这种生动多样的灵活性正是源自对音乐活动中儿童各种生动、自由的即时表现的细致观察和积极反馈,并能够随时给予儿童最即时、最有效的指导.其主要着眼点不在于理性地传授知识和技能,而在于自然地、直接地诉之于感性,在感性的直接带动下,在奏乐的具体过程中,学会知识,掌握技能.

(三)教育内容

奥尔夫体系强调一切从儿童出发,选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中.其课程主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三个方面.其中嗓音造型是指歌唱活动和节奏朗诵活动,动作造型指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥及声势活动（拍手、拍腿、跺脚和捻指）,声音造型是指乐器演奏活动.其中节奏学习是最基本和最重要的部分.奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性,同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性.

二、奥尔夫音乐教育理念视角下学前儿童家庭音乐教育的目标

(一)以培养音乐素质为主要目标

培养儿童的音乐素质是家庭音乐教育的首要任务.儿童音乐素质包括三个因素,第一是儿童音乐生理因素,第二是儿童音乐心理因素,第三是儿童音乐实践因素.学前阶段音乐能力的培养应该紧扣音乐的四个性质（音的高低、音色、长短和强弱）和特点,学前家庭音乐教育应围绕构成音乐心理的基本元素展开,目的应该是帮助儿童增加对音乐要素的敏感.

(二)以培养审美能力为主要目标

音乐教育的过程首先是一个审美的过程,家长应将培养儿童的音乐审美能力作为教育的核心目标,在家庭音乐教育过程中帮助儿童形成探索音乐的环境和条件,增强儿童对音乐的感受力、表现力和创造力.家庭音乐教育还应该增加儿童的审美体验,充实其生活经验和自己对音乐的理解力与表现力.

(三)以培养健全人格为主要目标

家庭应重视通过音乐进行健全人格的教育.把音乐教育的最终落脚点放在“人”的问题上,力求通过音乐教育使儿童在智力、情感、意志和社会性等诸方面全面而健康地发展.音乐教育的终极目标是育人,即培养适应社会发展的全面和谐发展的人,而音乐教育要实现育人的这一终极目标必须是通过音乐教育的直接目标,即让儿童感受、表现、创造音乐,体验音乐的美感目标为前提.

三、奥尔夫音乐教育理念视角下学前儿童家庭音乐教育的原则

(一)即兴性原则

在奥尔夫音乐教育中我们经常能看到即兴的歌、舞、奏,这是奥尔夫音乐的一个重要特征.作为儿童表达音乐的方式也有其即兴性的特点.比如即兴用音乐来创编故事或用不同音高来模仿小动物等,这样可让儿童的天性在即兴的游戏中得到最大程度的满足,也由此让儿童在潜移默化中真正热爱上音乐.美国教育家登纳在对中美艺术教育进行比较时指出：“中国艺术教育的重点,偏重技巧训练,目的是培养个人高水平的艺术表演能力和造型艺术中的审美观念.而在美国教育中,更强调让儿童本能地反应,强调儿童有独特的作品.

(二)交融性原则

无论是在奥尔夫音乐教育中还是在家庭音乐教育中,艺术都是一种主客不分,物我交融的状态.在儿童的世界里,音乐与生活也是交织在一起不可分割的整体,它反映了儿童对生活的感受、体验、理解和创造.同时,儿童对音乐美感的“获得性遗传”是其音乐发生和发展的基础.这种先验的获得即是儿童生命中“本能的缪斯”,这是一种与生俱来的对声音和动作的创造性力量,它是儿童进行音乐、游戏及其他生命活动的源泉.因此,在进行家庭音乐教育时我们要遵循音乐、生活、游戏相融合的原则.

(三)情感性原则

奥尔夫音乐教育具有原情性.从内而言它是活动者情感的溢出,是、热情、性情的自然流露,从外而言它是建立人与人之间亲情、友情和爱情的情感寄托方式.儿童的世界里充满着好奇与探究,他们缺乏知识和经验,他们渴望模仿与交流,音乐就是儿童与家长之间不用翻译而能直接产生情感与共鸣的通用语,而家庭音乐教育是为儿童提供这种语言交流的媒介和平台.儿童的情感正处于由低级到高级发展的重要阶段,虽然无形无影、捉摸不定,但却可以通过后天习得.所以,首先要从小培养儿童的积极、丰富的情感.一首好的音乐作品能促进儿童情感的良好发展.