舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

摘 要：舞蹈是一种人类行为艺术的表现形式,在人类社会发展中占据由悠久的历史.表演者利用自己的形体动作作为语言,与观众进行心灵的交流,即为舞蹈表演.舞蹈中表演者利用各种形体动作,与自身的情感进行结合,在观众面前将舞蹈的精髓以及灵魂呈现出来.当今社会,极富感染力和吸引力的舞蹈表演是舞者在表演时将自己真实的情感融入到舞蹈中,以情感的方式来打动观众,并且将舞蹈中的文化含义以及精神人文彻底展现在观众面前.

关 键 词：舞蹈动作,舞蹈表演,联系

中图分类号：J701文献标志码：A文章编号：1007-0125（2014）11-0152-01

舞蹈中表演者的肢体动作能够将人类情感具象化,这种舞蹈表演被视为一种身体的艺术.舞蹈表演者不仅能够通过舞蹈将自己内心的情感世界进行发泄,还能够将舞蹈的魅力展现出来.在娱乐和休闲上都将舞蹈的魅力体现的极具美好性,对于艺术而言,舞蹈的魅力有所不同,它的魅力更具有独特性,舞蹈是打开舞者内心世界的桥梁,更是抒发舞者与观众在内心深入情感交流的重要途径.随着我国社会的不断地进步,媒体传播技术得到更好的发展,最近几年的网络电视技术与互联网技术得到了巨大提升.

一、舞蹈基本的姿态

表演者基本的姿态对舞蹈表演起着至关重要的作用.要求舞蹈者具有直立感.直立感是舞者后天进行练习所练成的,不是天生就有.直立感也与舞者后天的基本姿态和先天的骨骼体型有很大的关系.一些舞者由于经常性的含胸驼背,身躯发生的改变,是导致直立感不好的直接原因.一旦养成这种含胸驼背的习惯是很难在纠正过来的.而一些少数舞者的身躯中段解决不好的原因则是由于日常的一些不好的坐姿导致了只驼背不驼腰的问题.如不尽快进行解决的话就会导致舞者胃囊突出以及翘臀的现象发生,并且舞者在挺胸的时候会使肋骨暴露出来.将身躯中段进行收紧的训练话,可以使胃囊处收起来,身躯中段就自然而然的挺直.身躯中段得以解决,会使舞者能够更好的对腿部控制进行掌握,针对一些舞蹈动作难度系数较高的舞蹈表演,舞者也更够将自己的身体运用的灵活自如,从而将美好的审美体验带给观众.

二、舞蹈表演与动作

（一）对于动作细节的处理.多数情况下舞者在练习舞蹈的过程中一些小的动作不容易掌握,例如处理小三节,反而将一些大舞姿的动作模仿的淋漓尽致.在舞蹈表演中结尾的动作处理非常容易被舞者忽略掉,导致舞者在跳舞过程中手腕脚腕伸到一半就结束了,出现舞感的延伸不够深入.犹如一幅画尚未作完就收笔一样,毫无美感和观赏性.

（二）舞蹈表演中沉肩和腮的运用.在芭蕾舞蹈中沉肩时将手臂的延伸感拉长最具明显性.能体现身躯的提拔感是做上拔动作时的沉肩.腮在舞蹈表演中的运用也特别重要,腮的运用可以将舞者的情绪完美的表现出来,在秧歌类的舞蹈里表现的尤为明显.

（三）舞蹈动作中预留的腋下空间.舞蹈是以三维空间的形式进行表演的,对于舞蹈表演中舞者的存在感要求特别高.体现空间存在感最好的方式是腋下的预留以及舞姿延展和舞蹈来回的流动.蒙古舞是腋下预留表现最为明显的舞种,这种腋下预留不是针对某一个民族进行运用的,在很多舞种当中都会进行腋下预留的运用.

（四）处理舞蹈的气息.据相关心理学家认证,人类内心具有模仿心理特征,舞者在进行舞蹈表演时,气息如果不流畅,观众会将这种气息的不流畅进行模仿,导致呼吸不顺畅.如果舞者在应该需要吐气的时候不能进行吐气,观众则会有憋着的感觉存在.如观众精神提不起来则是舞者在表演时太过于放松的原因.

三、舞蹈表演的内心传达

舞者掌握的重点是怎样有效的将内心世界进行传达.舞者不仅要将舞蹈的文化背景进行深入的了解,还要将舞蹈的结构是什么样的情感路线以及动作的结构进行了解.将作品的内涵更好的进行把握及传达的条件是,舞者要针对舞蹈要表现什么以及突出什么进行了解.例如《三岔口》中有一段黑漆漆的表演,这种黑漆漆的环境舞台无法给予,熄灯也不是一种好的举措,息完灯后,观众也无法观看表演.

四、结束语

人类的情感世界是舞蹈表演的来源,舞蹈表演是人们对情感的看法、生活的感悟、人生的思考等的承载者.观众在鉴赏每一段舞蹈表演时,舞者都会将人与世间万物的关系通过富有情感的舞蹈动作、多彩的舞蹈效果以及精湛的舞蹈技术进行表达,从而与观众取得内心深处的共鸣,将视觉感观以及情感精神的艺术享受带给观众.一个完美的舞者不仅要在充分理解舞蹈作品的基础上,使自己的情感世界融入到舞蹈中去,还要将自己彻底融入到整个舞蹈作品所要表达的情感中去,使人与舞蹈达到人舞合一的超高境界.为了让观众在舞蹈表演中体验舞蹈带来的丰富的情感以及非一般的艺术享受,则需要舞者通过细腻优美的舞蹈动作来进行舞蹈表演,并且将舞蹈最动人、最富有、最美好的时刻展现给观众,将自身的情感与动作进行融合,让观众的内心能够进入到整个舞蹈表演中.