古钢琴与巴洛克音乐的有机融合

摘 要：巴洛克是葡萄牙语,本意是不圆的、形状不规则的珍珠.现在指的是17世纪和18世纪初豪华的建筑风格,也是同一时期的音乐风格.因为那个时期的音乐具有节奏强烈、跳跃的特点,它采取多旋律,复音音乐的复调法,比较强调曲子的起伏,很看重力度、速度的变化,所以被称为巴洛克音乐.这种风格多变的乐风,正好适合古钢琴来演奏.

关 键 词：古钢琴；巴洛克音乐；羽管键

中图分类号：J621.1文献标志码：A文章编号：1007-0125（2014）10-0093-01

现代钢琴艺术是琴、音乐和演奏者三者相互交融的艺术,其实早在巴洛克时期,音乐家就注意到这一点了,作曲家就注意到了古钢琴的音乐表达潜力,开始从古钢琴的体裁形式,弹奏技法来发展古钢琴艺术.

一、古钢琴的起源和特征

古钢琴产生于14世纪,和现在的钢琴相比无论是形状还是键盘颜色都有很大的不同,它是在多弦琴的基础上产生的,根据它的发音原理分为拨弦古钢琴和击弦古钢琴两种.

拨弦古钢琴又叫羽管键琴,因为它的发声原理是由禽类羽毛管做成的小拨子拨动琴弦而得名.它的发音原理是以键盘中的机械装置为媒介,当弹奏者的手指按下琴键时,促使内部的支柱抬起,并应用内部的羽管拨子进行拨弦发声.这种古钢琴最早产生于14世纪的英国,形状和今天的三角琴相似,内部结构比较复杂,虽然利用拨子发声无法保持声音的持续性,但这种琴的声音清脆、明亮,还可以通过设置在琴身之上的音栓对音色和音量进行控制.

击弦古钢琴又叫楔槌键琴,产生于15世纪的欧洲,琴身长度在2--5英尺之间,是一个长方体的木制箱子.它的发声原理是,在敲击琴键时,通过琴键另一端的木杆上的金属楔槌击弦发声,通过对键盘持续施压,可连续触及琴弦发声.由于它的琴键较少,相比较而言,音域和音量都小于拨弦古钢琴.它的优势是音色柔美,适合演奏委婉抒情的曲调,具有浅吟低唱的效果.

二、巴洛克音乐的特色

巴洛克音乐的特色和巴洛克建筑一样都具有装饰性.在巴洛克音乐中,装饰音分为意大利式和法国式两种.意大利式的装饰音要求由较长时值音程间的节奏减值细分构成,由声乐的装饰音借鉴而来.

颤音的演奏主要是为了突出某个小节中的音符,给音符加上前缀和后缀,突出音符在该节拍中的重要位置.逆波音的作用和颤音的作用相似,都是为了突出某个音符.

三、古钢琴与巴洛克音乐的融合

（一）舞曲与变奏曲的古钢琴演奏.英国的键盘音乐的鼎盛时期是16-17世纪,英国的维吉纳琴乐派就产生于那个时期.该乐派的演奏风格和击弦古钢琴在音响效果上有相似之处,因而使得一些作曲家都选择了分解八度、分解和弦、平行三度的作曲方式.而舞曲和变奏曲就这样兴盛起来,借助着古钢琴的特点,这些舞曲和变奏曲在形式上有的高贵典雅,有的热情奔放,有的庄重严肃,经过古钢琴的演绎,使这些舞曲和变奏曲具有欢快、纯朴和自然的特色.

（二）独奏音乐和古钢琴的融合.古钢琴独奏是巴洛克音乐的重要特征之一,斯卡拉蒂、J.S巴赫和约翰.库瑙都是当时的代表人物.巴洛克音乐初期的英国,由于伊丽莎白女王的逝世,宗教和政治局面都陷入混乱之中,英国的维吉纳琴乐派也随之走向衰微.但在17世纪的法国,由于政治上权力集中,因而国力强盛,艺术领域也随之繁荣,拨弦古钢琴的发展也进入第二鼎盛期.这一时期的古钢琴曲重在表现世俗情感,很少涉及宗教.作为古钢琴乐派的曲作家代表的库普兰,一生中创作了230首拨弦古钢琴曲.

与此同时,拨弦古钢琴在欧洲其他地方也迅速发展,意大利的D斯卡拉蒂,一生中就创作了大量的拨弦古钢琴奏鸣曲.他还在演奏这些变奏曲中使用了快速反复同音,双手交叉并大距离跳进等演奏技巧.这种技巧将多种装饰音和双音综合在一起,营造出生动华丽的音响效果.现在的人们将这批曲目称之为“奏鸣曲”.

与此同时,德国的古钢琴也得到的发展,还出现了一种新的古钢琴曲的体裁---标题性奏鸣曲.这种新体裁是作曲家约翰库瑙将室内重奏奏鸣曲和古钢琴曲有机结合,作品的标题取材于圣经中的个别片段而得名,这类作品表现的场景和情节,具有独特的风俗舞蹈性和抒情性.

（三）协奏音乐和古钢琴.古钢琴巨大的艺术潜能的开发得益于JS巴赫,巴赫不仅创作了大量的古钢琴独奏曲,还创作了13首拨弦古钢琴协奏曲,其中的七首是为一架古钢琴创作的,这不仅是对古钢琴协奏曲演奏形式的一次尝试,也对现代钢琴协奏曲产生了深远的影响.由于巴赫的创作影响,使得当时的许多作曲家都对古钢琴协作曲进行了创作,不仅使古钢琴成了人们生活的一部分,也使古钢琴融入到了巴洛克音乐之中,激发了人们创作协奏曲的创作热情.