高职学前教育视唱课的教学体会

视唱练耳是音乐本体最基础的课程,是高专音乐教育一门必修的专业基础课程,学好这门课程能帮助学习者把握好音准和节奏,提高学习其它音乐课程的效率.

学前教育系大专班主要是要掌握视唱基础中的是音高和节奏训练.

一、音高训练

教师利用多种途径教训练其音高的准确性.

（一）视唱C大调音阶.第一步先以C大调的音阶为例介绍八个单音“do,rei,mi,fa,sol,la,si,do”,在钢琴上弹奏并示范唱出其音高,然后充分运用匈牙利音乐教育家柯达伊创立的科尔文手势教学法进行教学,借助视觉让学生理解抽象的音高概念,带领全班同学边比划边视唱,并反复视唱C大调音阶,记忆和理解C大调中七个音级的相互关系.第二步教师每节课利用乐器伴奏,带领全班同学视唱C大调音阶,并通过不同的节拍变换反复齐唱,使学生全面体会音的高低长短和节拍的律动.第三步教师对全班同学分成七组,轮唱音阶中的七个音,每节课都让学生先对上行和下行的音阶创编好新的节拍和节奏再自由分配轮唱,这样既可以增强学生主动学习的兴趣和创造力,又可以让学生集中精神听音找音,更明确音与音之间的联系.第四步教师让每组同学选出一位代表视唱音阶中的某个音,让学生自我调整音准,自我找到每个音的音高位置.这样教师可以进一步检查同学对音准是否正确把握并及时矫正其不准确的音准.

（二）视唱C大调中的各种协和音程.在音程的学习中,同样以柯达伊教学体系进行教学,借助手势引导学生向上或向下模唱与构唱相应音程.第一步教师先以“dol”为根音,让学生构唱“dol-rei”、“dol-mi”、“dol-fa”、“dol-sol”、“dol-la”、“dol-si”、”“dol-dol”.感受纯音程、大音程、小音程之间的距离和音高.第二步教师让学生自由分七组,并每组分配一个单音.教师先唱根音“dol”,并运用科尔文手势比划出一个单音,各组同学见到其手势所指定的音高便视唱其音,这样能把视觉、听觉和演唱一起配合起来,使学生更有兴趣和更有效率地训练音高.

（三）在C大调中进行简单音型连续模进的练习.安排一些练习的每小节最后一个音和下一小节第一个音相同,使学生能在统一的音高中进行回忆,更好的把握音准.

（四）让学生多听范唱并模仿,并对自己唱的练习录录音.因为多听范唱是加强音高记忆的好方法,而且通过录音你会发现自己存在不足的问题.

二、节奏训练

节奏是指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象.在视唱中,除了要学习音的高低长短外,还要学习音的强弱变化.因为音的强弱是音乐形象中的一个基本特征.教师要利用循序渐进的方法训练学生一些基本的节奏类型.

（一）首先让学生学习感受全音符、四分音符、八分音符、十六分音符的时值.教师在课堂上先拍打示范出其基本的时值和快慢,让学生感受体验,并引导他们想象音符的时值和我们日常生活中的呼吸、脚步、钟表等有没相同的地方,激发学生学习的兴趣,使他们感受音乐中的时值其实和我们的生活息息相关.

（二）让学生认识全音符休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符.休止符是在音乐中表示音响停顿的符号,休止符在音乐中也非常重要,让学生要重视休止符的运用,强调音乐是时间的艺术,休止符虽然暂时没有音响,但它是存在的.在拍打节奏时,要特别注意休止符的时值.

（三）学习附点节奏和附点休止符的时值.教师示范其附点的时值,让学生对比附点音符和单纯音符的不同,说明附点音符一般用在乐曲的强拍位置.

（四）综合所学音符的时值,创编简单的节奏类型.让学生分组创编简单的节奏类型,并拍念其节奏,教师进行点评并编排固定的拍号,让学生再自由创编,引导他们在每种固定的拍子中注意其强弱关系.

三、加强学生对音乐内心听觉的训练

陈声刚在其《音乐活动中的内心听觉》一文中解释道：“音乐内心听觉是指在音乐活动中内心对音乐的音高、节奏、旋律、和声、织体、风格等一系列要素的想象和思维活动.”教师可利用多种途径训练学生的音乐内心听觉.

（一）教师让学生构唱和模唱音程.例如教师弹前一音,学生按教师指定的音程唱出后一音.可以先构唱三度以内的音程,再构唱四度、五度的音程,最后构唱七度、八度音程,让学生感受音程的距离的宽窄变化,并将各类音程创编成带模进的练习曲,使学生牢固把握住音与音之间的距离.在练唱过程中教师辅以钢琴协助时,可有意识地留出空隙让学生独立视唱,强化学生的记忆力和音高想象力.

（二）在C自然大调中训练其音阶、音级进行.过程如下：结合所学乐理知识,弄清楚C自然大调音阶的音级名称,音级间的音程关系,整个调式的音程结构,弄清楚全音与半音,导音与主音相互间的关系以及所产生的音响效果的区别,提醒学生在视唱上行音型时不要偏高,视唱下行音型时不要偏低,要在心理先想象出其音高的位置再视唱出其音符.

（三）养成唱准乐谱的好习惯.首先唱乐谱时要养成同时打节拍的习惯.唱乐谱应该和打拍子同步,一般用手打拍子.手往外挥拍表示强,往里挥拍表示弱,这样让学生视唱音高的时值时能更注意其节奏强弱规律,提升内心听觉.对刚初学的学生唱谱时还要唱节拍数.因为有很多学生只唱音,不唱拍数,就把握不好音的长短.如碰到二分音符的“dol”,就要唱“dol”2,附点二分音符的“dol”就唱“dol”23,有几拍唱几拍.做到眼看谱、嘴唱谱、手打拍、耳听奏,真正从综合方面提高音乐内心听觉能力.唱乐谱还应考虑其表情记号、力度记号等,比如,重音就应唱得强一些,跳音就唱得短促些,连音就唱得连贯些,乐句之间就应注意换气呼吸.这样学生就不会孤立地对某种声音产生听觉意象,而是能比较全面的感受音乐的整体所产生听觉意象,在这种音乐实践活动中逐步培养建立起音乐的内心听觉能力.

总之,在视唱教学中,教师要运用适合学生的教学方法,让学生懂得音乐是听觉的艺术也是时间的艺术,尽量避免听觉惰性的产生,要充分调动学生的主观能动性,从实际学习中重视这门基础学科,为以后学习其他音乐课程打下良好的音乐基础.