小学音乐中的节奏教学探析

摘 要：节奏是构成音乐的第一要素,是音乐的骨架.在音乐教学中,节奏教学至关重要,其中对于小学音乐教学而言,使学生掌握好节奏是教学的重要环节,有助于培养学生的节奏感、音乐感,进而增强他们的协作合奏能力.本文主要对节奏训练的重要性进行阐述,并探究小学音乐节奏教学的具体实施策略.

关 键 词：小学音乐节奏教学重要性教学策略

音乐的最初起源是节奏,节奏是音乐的骨骼,良好的节奏感、节拍感是学生学习音乐的第一步,是学生所应具备的音乐技能.同时,在学校艺术教育中,音乐是基础课程之一,是反映现实的艺术.因此,在小学音乐教学中,教师应加强对学生的节奏教学,结合现实生活,运用灵活的教学方式,培养学生的节奏感,提高学生的音乐学习兴趣,提高音乐技能.

一、小学音乐中节奏教学的意义

音乐的基本要素是旋律、节奏.节奏是音乐的脉搏,指音乐中音的长短、强弱.而从广义上说,节奏包括音乐中所有要素,如曲式结构、和声张弛、旋律起伏、动机发展、调式转换等.一定节奏运动是一切音乐情绪的体现,在音乐中,所要表达情绪不同,节奏变化也不同,如抒情的地方节奏稍慢、欢快时节奏可稍快等.

著名音乐教育家达克罗兹认为：“只有用整个身心才能正确感受音乐”,以此说明他的音乐教育思想.在音乐教育中,学生只有感受音乐才能真正的理解、体会音乐,而在音乐的各构成要素中,节奏是最敏锐、与生活关系最密切的因素.因此,要想使学生感受音乐,首先需要学生感知音乐节奏,通过音乐节奏去认识音乐、感受音乐.同时,虽然节奏是音乐的本质,但是对于小学生而言,掌握音乐节奏是困难的,这就需要教师在平时音乐教学中加强节奏教学,不断进行节奏训练,使学生逐渐意识到节奏的重要性,养成良好的节奏感,从而更好地感受音乐.

二、小学音乐中节奏教学的具体实施

(一)结合体态律动,在律动中感知节奏

律动指的是学生根据音乐节奏、旋律做出有规律、简单的动作.在小学音乐节奏教学中,结合律动可使学生在演奏音乐时,自觉融入音乐情绪,更好地感知节奏.而体态律动即符合音乐自身规律,又符合小学生好动的身心特点,是一种有效的教育方式.在具体的体态律动教学中,以节奏为基础,结合学生的生活经验,利用游戏、舞蹈、动作等方式引导学生用身体动作表现音乐、理解音乐,进而训练学生的音乐节奏感.例如,在《法国号》歌曲的教学中,由于该歌曲是一首法国民歌,歌曲采用自问自答的形式,节奏规整,以优美舒展和轻快跳跃旋律的交替表达人们的喜爱之情.因此,教师可先用两拍子导入,用钢琴弹奏和弦,在琴声律动下,学生在教室里走圆圈,且边走边听钢琴所弹的旋律,说出琴声的规律.老师会说：“老师一个手弹得轻、一个手弹得重”,然后让学生用身体语言表达出“轻、重”,于是,学生一只脚轻、一只脚重的走圈圈,感受音乐旋律.最后,在多次弹奏后,教师总结音乐三拍子的特点为“强弱弱”,让学生进行感知,在熟悉歌曲旋律后自己寻找三拍子规律,提高音乐认识.

(二)自制乐器,使学生领悟节奏

对于儿童而言,其对自然事物充满了好奇,想象力、创造力丰富,音乐“乐器”无处不在.在小学低年级音乐教学中,要求学生能够使用一些简单的打击乐器,然后在掌握了一定的节奏类型后通过打击乐器对新学的节奏进行巩固.而在日常教学中,教师可指导学生用生活中的废旧物品制作音乐乐器,如可在铅笔盒上绑橡皮筋,这样,“嗒嗒”声便会在学生用手抽动橡皮筋的过程中发出,且随着学生抽动橡皮筋频率的不同而发出不同节奏.学生还可将沙子装在易拉罐中,然后上下摇动模仿沙锤的音色.此外,可通过拍击使学生学习一些乐器演奏技能,培养学生的节奏感.例如,在2/4拍节奏学习中,教师可指导学生在第一小节的第一拍的前半拍紧握右手,拳眼朝上,对左手掌心进行击打,然后在后半拍时拳眼朝上,敲击桌面.以此重复练习,使学生掌握拍击技巧,并激发学生的节奏创作,提高学生的音乐学习兴趣.

(三)将节奏教学贯穿于歌曲欣赏、游戏中

在目前的小学音乐教学中,由于小学生的音乐知识、学习兴趣有限,因此教学多采用歌曲欣赏的形式.这样,节奏教学需要贯穿于歌曲欣赏活动中,合理结合所欣赏、学习的歌曲掌握歌曲节奏.例如,在《新疆之春》歌曲欣赏中,在该乐曲的主题部分,教师通过跟拍的形式,反复拍打,使学生模仿,正确掌握歌曲节奏,写出拍打的节奏,从而逐渐提高学生的节奏感及音乐水平.此外,根据小学生的好奇、模仿力强等特点,可通过游戏开展进行节奏学习.例如《写菜》,该歌曲是一首民歌,民族风格浓郁,旋律手法独特.在教学中,教师可先按照适度的节奏让学生念唱蔬菜名,以此理解歌曲内容,在对内容熟悉后,根据歌曲的原有节奏进行歌曲教唱,按照这种方法,学生便可很快学习歌曲,并通过游戏活跃课堂气氛,提高学生的学习积极性,提高学习效率.

三、结语

作为音乐教学的重要组成部分,在小学音乐教学中,教师应加强节奏教学,采用体态节奏律动、自制乐器、游戏教学等各种方式,使学生动起来,激发学生的学习自觉性、主动性,通过身体配合、乐器打击感受节奏、发现节奏,逐渐在训练中把握音乐节奏,建立稳定、敏感的节奏感,从而完整理解、创作音乐.