上色:杨勇的图式色域

有一种水墨,黑白灰中把玩油滑,它不一定没有意义；有一种图式,色域中流向浮泛,它也未必是荒谬,但他们都存在着杨勇的水墨图式的探索里,如此很好.

起初见杨勇的画,是颜色比较吸引我,但我坦言这并不是一个智慧的入手点,风景本就是古今东西艺术中的“常客”,“取巧”的印象着实没有讨好的了很挑剔的我.然而,系列性的呈现后,杨勇色域山水水墨语言的探试,让我不得不赞叹,他的现代山水画的美学意旨与主题情境都不止于悦情,更在于深味,彻底地脱离了传统,直率的表达着属于他的精神指引,收获着他的“意味”.其他的他并不纠结.

作为画面的叙述者,杨勇却并不认为山水只是一种“常态”,他用各种颜色赋予万物肌肤,流畅线条赋予动静,有无之间构造情结,视觉的矛盾性与强烈的冲突无不反映着他细腻的“瞬间感”,同时也带出了他空间的深长姿态.杨勇指向的形式与内涵上的拓展既是人文精神的表现,也是挑战艺术史新潮观念与样式的原动力,他所关注的绝不是笔墨规范,追求的也不是惊世骇俗的前卫,他更在意的是如何有效的运用他独特大胆的色彩和语言传达当下,以及自我的生存体验.

勤奋、开朗、时尚是我对这位艺术家的最初印象,爱在生活中筛选信息,专注于自我所欲求则是我们稍微熟悉之后发现的,爱喝老酒、聊收集、讨厌吸烟让我渐渐的感受到了杨勇其实是哲学家黑格尔语境下的细腻的艺术家.他开玩笑说他不喜欢属于任何“体制”,也非学院画家创作群体,在我看来这恰好是他要的价值和区分在当代水墨发展中多元观念下存在的艺术取向,不费力在上是艺术家该做的.

“名家求精,大家贵真”.我想杨勇图式色域之新,根源于其创造之真,色彩的纯粹彰显了他的自然精神,艺术媒介的多种可能性,以及杨勇未来更好的艺术,根本还在于他笔下精神意向的准确表达,这是个有趣的期待.