中国古代雕塑的艺术特点

摘 要：中国古代雕塑以宗教、文化、封建制度为依托,工艺精湛,影响深远,形成了优秀的艺术传统,中国雕塑艺术,包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界雕塑艺术之林,全在于它有着与众不同的许多特点.

关 键 词：中国古代雕塑；雕塑艺术

中图分类号：J305文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）30-0031-01

一、认识中国古代雕塑

中国古代雕塑艺术品,从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,在历代都占有主流地位.中国古代雕塑象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部,给人更多想象空间.返朴归真、退熟回生,追求一种内在美,原始美,和大巧若拙的哲学精神境界.

二、中国古代雕塑艺术特点

(一)装饰性

中国古代雕塑的装饰性相当突出.这是它孕育于工艺美术所带来的胎记,无论是人物还是动物,也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻,都普遍反映着传统悠久的装饰趣味.最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛,南朝的辟邪和唐代的石狮.佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理,使之显出浓厚的装饰性.和写实的西方宗教神像相比,中国佛像因装饰性的虚拟成分,更带有一种非人间性的神秘,但又包含一种蔼人的亲切,因为装饰性既不同于生活真实,却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实,所以有此效果.同时,装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛,也十分有效.辟邪石狮的整体造形,完全经过装饰化变形,犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件.身上更有线刻图案来加强这种装饰品格.装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一.经过这样处理过的石兽,往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛,且更神圣不可侵犯,能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能.

(二)绘画性

中国古代雕塑具有明显的绘画性.中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟,都孕育于原始工艺美术.从彩陶时代起,塑绘便互相补充、紧密结合.到二者都成熟之后,仍然“塑形绘质”,在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力.现存的历代雕塑,有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕.今天的雕塑艺术完全西化了,不再加彩,但民间雕塑仍保持妆銮传统.西方古代雕塑也有加彩,到文艺复兴以后,除宗教神像为求逼真效果,大多继续加彩外,一般雕塑不再加彩.中国塑绘不分家,导致了雕塑与绘画审美要求的一致性.在中国古代,绘画受到比雕塑高得多的重视.雕塑始终由工匠从事,文人士大夫极少参与.早期绘画的作者也只有工匠,但从东汉晚期开始,文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作,从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量.他们是国家、社会及文化的统治者,自然也统治了绘画,使绘画地位高高凌驾在雕塑之上,并以其艺术观念影响雕塑,因而雕塑染上了明显的绘画性

(三)意象性

中国古代雕塑的另一个特点是意象性.中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户.在漫长的几千年间,它们只是工艺美术品的两种装饰手段,这是塑绘不分的主要原因,也是线刻和平面性浮雕――画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因.装饰不求再现,只追求表现物象,因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格――不求肖似（高度写实地再现自然）,形成了高度的意象性特点.我们必须换一种眼光,使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯,来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果.这样,当我们从敦煌菩萨,晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时,就不是象欣赏西方古代著名雕刻,如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样,是个从形到神都准确得象真人一般的概念,而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西.

三、总结

中国古代雕塑语言精练,多从感觉和理解出发,象中国画一般运用经济的语言,简练、明快,以少胜多而又耐人寻味,常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受.夸张乃至变形来强调人与动物的神韵.中国古代雕塑注重“以形写神”,必然也象中国绘画一样,注重头部的刻划.中国古人认为“头者精明之主也”.从原始时代起,人面或人头,在工艺装饰中就受到特别重视,这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一.这种重视贯穿了几千年,直到今天,在民间雕塑和农民画中,头部仍是艺术家首要表现的部分.头部以外的人体部分,便被看作是从属的,较为次要的.这样,在中国古代雕塑和绘画中,头大身小逐渐变成一种习惯造型,一旦头身关系处理不好,在视觉上便难免造成不舒服的特点,这是不必为古人护短的.然而优秀的作品常常把人们的注意力,从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来.中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨,这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、道德观念及其他文化因素密切相关.