唐卡艺术的审美――色彩的韵律

摘 要：唐卡是在我国唐朝时期西藏高原兴起的一种非常新颖的绘画艺术,千年以来,影响深远,唐卡艺术是我们中华民族,民间艺术的瑰宝,同样是弥足珍贵的文化遗产.其中,绘画唐卡流行最为广泛,按照底色,绘画唐卡又能分为很多种,本文通过详细介绍和研究绘画唐卡中色彩艺术来体会唐卡艺术的审美以及色彩韵律.

关 键 词：唐卡；绘画唐卡；色彩

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）35-0040-01

通过唐卡艺术的多种色彩,再加上画师们利用唐卡绘画线条勾勒的基础之上巧妙运用不同颜料之间的配合增添不同的光彩,从而使得整体画面线条所创作的美感更加显得鲜明化,从而达到唐卡绘画别具一格的艺术感与审美效果.

一、唐卡的色彩和源流

唐卡在施展颜色方面上,有着十分独特的特点与讲究,大致分为红、黑、蓝、金、银这五种重彩底色.红唐卡大多描绘一些佛本生内容和故事,风格大气而富丽.黑唐卡多描绘成护法镇妖降魔的故事内容,画面显得比较威严与庄重.然而蓝唐卡大多描绘一些欢喜佛和胜乐金刚等等类型的题材,代表着吉祥喜庆的意思.金和银类的唐卡,画面彰显富贵比较典雅,色彩上也显得单纯而辉煌.有时候唐卡画面的底色还随着内容的不断变化而发生变化,底色大多以红色为主；伴随佛教中间夹侍菩萨的突然出现,色彩也慢慢地变蓝；另外,由于色彩被视为表现佛家里神佛容貌与性格的一种重要手段,因而经常以白底色表现佛家神灵平静、善良以及和蔼；红色与深蓝色则表现为强悍好斗,描绘为愤怒相,极其巧妙地把大片大片的红色、青色以及蓝色整合并列应用；金色是多种颜色的特殊代表,表现出一种非常神圣的氛围.

由于自然因素以及历史的种种原因,唐卡的起源已经无从考证.但是从绘画艺术方面来讲,最早可以追及新石器时期,到了我国西藏吐蕃王朝的时候,绘画艺术已趋向完善.唐卡作为艺术壁画的延续与发展,最迟也应该在七世纪中期以前就已经出现.我国早期唐卡由于经过朗达玛的灭佛,已经无迹可寻：当前现存唐卡除了极少数我国宋元时期的作品之外,其他大部分都是西藏五世罗桑嘉措时的一些集体作品.

二、唐卡绘画的色彩对比

唐卡绘画中大多运用浅蓝色、红色和绿色、金色以及等等颜色,构成了绘画艺术壁画唐卡色彩中跃动的主要以及重要旋律.和谐、合理与对比造就了色彩处理和运用的一大重要特色,就是利用不同的色彩不同的冷暖属性以及饱和度从而产生的和谐与对比,使得唐卡绘画形式与内容和谐完美的相结合,从而达到非常高的艺术美感以及审美效果.

色彩纯度对比就是通过高纯度的各种颜色稀释之后的不同纯度颜色上的对比.在平淡无味色彩上点缀许多比较鲜艳的颜色,那将会激发人们的视觉兴奋,从而产生色域平衡.那些不怎么成功的唐卡画,往往色彩上显得比较污浊与暗淡,那样就不能激发出人们在审美上的以及情感上的敬畏.

互补色表现的是两种不同并且对立的力量互补,在唐卡整体效果中具体而有比较鲜明的表现出各种不同特殊的力量.大多数的唐卡艺术都巧妙而大胆地利用色差,通过以冷色调作为底色或者背景,然后采用暖色慢慢调上画面的敷色.而通过暖色点为中心的正画面中又通过恰好地运用冷色调当做间色,由此构成视觉上的强烈反差,极大强化了唐卡整个画面的视觉冲击力以及感染力,从而能给人带来鲜艳明快的视觉感受,具有极大的艺术效果.

三、金银色的独特运用

在众多的绘画艺术海洋中,只有唐卡应用纯金以及纯银珠宝色彩,一些比较珍贵的唐卡绘画从佛像的头部、身躯和服饰甚至到自然风光都是绘金施银.在施金中有铺金与勾金线两种工序,铺金是通常用于佛像的身体以及很多金属的装饰等等部位之上利用纯金粉和银粉等加以熏染,再通过金色画主尊衣服上的美丽图案,需要着重强调的主体等要用金色线进行勾边.目的是使上了金粉的画看起来闪闪发光,用已经打磨得尖尖的九眼石或者玛瑙镶嵌的画笔不停摩擦出各种不同的层次,例如在佛像不同部位,上的金色需要表现出各种不同的艺术感与层次感.再加上利用金银珠宝本身性质上的特殊性,能给人们带来富丽堂皇和灿烂如新的不同感觉.

四、结束语

总而言之,在色彩上,唐卡艺术色彩具有华美艳丽和对比强烈的特点,在艺术审美的静态视觉感观中给人带来心旷神怡的不同感受.唐卡艺术在利用和调动色彩进行构图设色过程之中所表现出来的不同特点与特色,使得唐卡艺术表现出非常浓烈的我国藏民族审美特色和别具一格的艺术风格,从而在全球美术艺术领域飞速发展并大放异彩.