钢琴教育中基础知识的重要性

摘 要：钢琴与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器.人们口中所说的乐器之王就是钢琴,乐器之后是小提琴,乐器王子是古典吉他.笔者作为一名从事钢琴教学的大学教师,在日常教学实践中发现很多学生只顾着训练演奏技巧,从而忽视了钢琴基础知识的学习,笔者认为这是不科学的,但凡优秀的钢琴演奏家必然有深厚的艺术修养,演奏技术固然重要,但钢琴的相关知识同样需要引起重视.本文主要从三个方面进行论述,希望能够为读者带来帮助.

关 键 词：钢琴教育；基础知识；发展；组成；保养

一、钢琴的发展探析

钢琴的发音原理是弹奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,从而敲击钢丝弦发出声音.全世界的钢琴品牌有很多,国际著名品牌有Steinway&sons、William、Bosendorfer、Petrof、Fazioli、Sterinbh&sons、ForsterAugust、Steingraeber&Sons、Grotrian、Mason&Hamlin等,我国著名的钢琴品牌有珠江钢琴、恺撒堡钢琴、海伦钢琴、嘉德威钢琴等.在世界各国的成千上万种古今乐器当中,现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”.这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂,更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的.

在欧洲,大约14——18世纪之间,曾流行过两种键盘乐器,一种叫击弦键琴,一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）.这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴.两种古钢琴的发音原理互不相同,但有一个共同的弱点,就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来.虽然有这样的弱点,但古钢琴作为键盘乐器,已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能.当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时,音乐就变成多声的、复合的、立体的了,这无疑是人类音乐思维的深化.键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要.同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件.

那时的欧洲音乐,恰好是复调音乐迅速演进的时代.相应的,古钢琴也盛行了几百年.许多作曲家都为古钢琴作曲.例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲,都是为古钢琴所创作的.海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品,也都是为古钢琴创作.另外,古钢琴还有它特有的纤巧的音色.所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后,到了十九、二十世纪之交,甚至在当代,又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴.今天,许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色,就是这个缘故.

随着乐器的演进,音乐创作的多元化也不断丰富.而音乐创作的深化,就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受,以及由此而来的无限丰富的感调及其变化.这时,缺少力度变化和对比的古钢琴,就不能完全满足音乐艺术发展的需要了.新的钢琴就是在这样的背景下出现的.世界上第一台钢琴,由意大利人克里斯托弗里于1710年前后在佛罗伦萨制造出来,当时取名为“弱和强”（Pianoeforte）.后来,几乎所有语种都称钢琴为“Piano”,就是“Pianoeforte”的简称.中文称“Piano”为钢琴,这倒是中国化了的名称.

二、钢琴的组成探析

(一)踏板（Pedal）

是指钢琴下面用足踩的踏板而言.它是钢琴中除键盘外最重要的配件.1711年意大利乐器制造家克里斯托弗里在改造钢琴时发明的.主要分为三个部分：

（1）延音踏板（DamperPedal）：是英国人布劳马于1783年发明,通常是钢琴下最右侧的踏板,当延音踏板被压时下,平时压在弦上的制音器立即扬起.使所有的琴弦延续震动,将踏板放开后,所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音.由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大,故又称强音踏板.

（2）柔音踏板（SoftPedal）：是一个位于钢琴底部最左则的踏板.它有两种不同的作用,在平台式的钢琴里,踩下柔音踏板时,琴槌会立刻向旁推移,使它只敲三弦中之二弦,或二弦中之一弦（如果每一音有三根弦,就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦,移动的结果使琴槌较软的部分敲到弦）.使音量减少,并使声音变得非常清纯、柔和.在直立式的钢琴中,踩下柔音踏板时,所有的琴槌移近琴弦,藉以减轻冲力,减少打击的长度与强度,使音量变小.

（3）消音踏板（SostenutoPedal）：现代钢琴除了延音踏板及柔音踏板以外,位于中间的一根具有特殊性能的踏板.但由于消音踏板使用机会少,所以现在消音踏板的构造和作用都有所改变.大部分现代钢琴的消音踏板被踩下时,一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间,使音量变得极细和模糊发闷.通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时,以免惊扰邻居的安宁.

(二)调音钉（TuningPins）

是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓.它的旋床是有锁口的特制高碳钢,因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上,致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来.

(三)琴槌（Hammer）

外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层「皮肤」多是羊毛造的,因而又称羊毛槌.它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音.因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦.

(四)制音器（Damper）

制音器是与弦紧贴着,用来阻止弦的震动.例如当钢琴上的琴键被按下时,钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上,借着琴弦的震动发出声音.

(五)琴胆（Action）

琴胆连接着琴键和琴槌,是整部钢琴的灵魂和最重要的配件.

（六）响板（Soundboard）响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板,它连着调音钉,紧贴着琴弦,当琴弦被引发振动而发出声音时,响板会使声音产生双重共鸣,即将声音透过响板反射以及扩大出来.

(七)琴键（Keyboard）

整个琴键都是由黑键和白键组合而成,用均质木块切割使琴键的外观十分整齐,所有的键或黑键都有着平均的大小,并且高度相仿,不会令琴键的外观感到起伏不平,黑键和白键都是经过严格的重量以及平衡检测,使弹琴的动作达到平滑的效果.

三、钢琴的保养探析

钢琴需要良好的通风环境,不良的通风环境将对钢琴造成损坏.如果条件允许,钢琴最好置于房间的,或靠房间的内墙放置,如果可能,避免将钢琴靠房屋外墙放置,以防止外界气候变化对钢琴的音质和音量产生不良影响.若受条件限制,也务必确保钢琴四周有良好的通风.同时,适宜的温度和湿度是钢琴的演奏性能和声学品质表现最佳的必要条件.总体来说,相对湿度保持在50%——60%是比较理想的.钢琴的某些内部构件,如木、绒、毡等材料的对环境的变化极为敏感,稍有不慎就会损坏.

尽可能不要将钢琴放置于窗前,钢琴的外壳是木质结构,要避免阳光的直射以及温度湿度的骤变.至少琴房窗户应该向屋外方向打开.若受条件所限必须将其靠窗放置时,一定要在窗户上悬挂厚窗帘来保护钢琴.同时,钢琴要远离散热器或加热器等热源,以免伤害钢琴外部和内部构件,导致音质、手感品质下降.因此要避免热辐射及热空气对钢琴的侵害.

钢琴的摆放位置也是有讲究的,最好放置在声音可以均匀分布的房间.若在一个房间里所有的声音都集中于一点,易造成声音滞后及回音.因此,为了让琴声更加悦耳、丰满,避免粗糙刺耳的回声,最好将钢琴放置于可以确保良好音响效果的房间.此外,不要在钢琴的顶盖上放置重物,这样容易产生杂音.鱼缸、鲜花花瓶一类的有液体的摆件更要主要安全,一旦破裂,液体流到钢琴内部将导致金属键生锈、击弦机变形等严重后果.所以,为避免意外,除乐谱和节拍器外,建议任何物品都不要放置于钢琴的顶部.

灰尘会影响击弦机系统的灵活性并产生杂音.用户要勤于用软布或羽毛扫清除钢琴上的灰尘,并使用软布擦拭钢琴外壳.键盘同样需要保养,定期用干燥的软布擦拭键盘,切勿使用含有酒精的清洗剂以免琴键破裂.若琴键上有污迹,可用软布蘸少许肥皂水擦去,但不能用同样的方法擦拭外壳.注意养成用干净的手指弹琴的习惯,以确保长期保持键盘的清洁.