巴洛克时期的装饰音

摘 要：装饰音作为音乐中不可缺少的元素,对丰富乐曲的色彩、增加音乐的表现力以及突出旋律的风格等方面有着特殊作用.巴洛克时期,装饰音作为音乐作品中的重要组成部分,为音乐增添了色彩,并印上了鲜明的时代特征.本文拟对巴洛克时期的音乐概况,装饰音的发展以及装饰音的特点等方面进行分析.

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一、巴洛克时期音乐发展的概况

巴洛克时期是指欧洲16世纪末至18世纪中叶的一个历史时期.巴洛克音乐则指在文艺复兴之后开始兴起的欧洲音乐,且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型,时间大约是从1600年-1750年之间的150年.巴洛克时期音乐的发展在音乐史上占有重要的地位,歌剧的诞生,清唱剧、康塔塔的流行,以及赋格曲、奏鸣曲和协奏曲等形式体裁的诞生.给古典主义和浪漫主义时期的音乐的繁荣与发展奠定了重要的基础.

巴洛克时期的音乐可分为早、中、晚三个时期.早期（1600年-1640年）是巴洛克风格的形成期.在这一时期歌剧兴起,以威尼斯歌剧乐派的创始人蒙特威尔第（1567年-1643年）和那不勒斯歌剧乐派的奠基人普罗文扎勒（1627年-1704年）等音乐家为代表.中期（1640年-1690年）是巴洛克风格的定型期.作曲家们开始使用一种共同的音乐语言,各种音乐体裁和形式都变得更加典型,巴洛克风格也逐渐的传遍欧洲各国.这一时期主要以那不勒斯歌剧乐派最著名的作曲家亚历山大·斯卡拉蒂（1660年-1725年）和法国歌剧作曲家让一巴普蒂斯特·吕利（1632年-1687年）以及英国歌剧作曲家亨利·拍塞尔等音乐家为主.晚期（1690年-1750年）被称为巴洛克盛期.这一阶段的音乐创作主要是以巴洛克早期和巴洛克中期的成果为基础而发展的.与前两阶段相比这一时期主要是对前期音乐的一个完善,而并非创新.这一时期音乐家主要以巴赫和亨德尔两位大师为代表,他们把巴洛克时期音乐百年来的发展推向了辉煌的顶点.

二、巴洛克时期音乐风格特征

巴洛克时期音乐的旋律乐句长度不一,气息较长,无论是声乐还是器乐,旋律都空前华丽复杂,有相当多的装饰音和模进音型.和文艺复兴时期的旋律一样,曲调的进行常常带有形象化、象征性等特征,最引人注目的是旋律中有明确的和声属性.巴洛克时期音乐的节奏主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏.前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等,后者用于咏叹调、赋格、舞曲等,在一个乐章中会始终保持.

巴洛克音乐采用大小调体系,它已取代了过去的“教会调式”.巴洛克音乐的和声已形成了完整的以主、下属、属为中心的大小调功能和声体系,利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩.十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系.通奏低音是巴洛克时期特有的作曲手段,在键盘乐器（通常为古钢琴）的乐谱低音声部写上明确的音,并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）.演奏者根据这种提示奏出低音与和声,而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择.

巴洛克音乐的织体是复调织体占主要地位,其写作技术达到了空前绝后的高峰.与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位.同时也有许多作品采用主调织体.巴洛克时期的曲式是以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主,如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等,常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系.复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段）,但可看出明确的呈示、发展和再现因素.同时也有分段结构变奏曲,在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚和夏空形式.

巴洛克时期的音乐以声乐和器乐为主,其中声乐以弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧等音乐体裁为主；器乐则以托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等音乐体裁为主.巴罗克时期音乐的情绪是在一个乐章之内保持一种基本情绪,乐章与乐章之间才形成对比,音乐的力度不追求渐强和渐弱的细微变化,采用较为清晰的“阶梯式力度”.

三、巴洛克时期的装饰音

在巴洛克时期,由于乐器制造技术的限制,羽管键琴发音短促且长音不能延续,在演奏慢板乐章时此缺点表现得更加突出.为了弥补这一缺陷,作曲家们会经常使用一些装饰音来延长发音,以来更好地表现音乐作品.最初,作曲家们只是为了使长音符延续而进行装饰,到后来则演变成一种巴洛克时期特有的装饰风格.装饰音的使用不仅弥补了乐器制造技术的限制,而且还更好的表达了作曲家内心情感.此外,有很多作曲家和演奏家都喜欢在作品中添加各式各样的装饰音.这些装饰音有的是用来勾画、修饰抒情的旋律线条,而有的则是在巧妙地增添和声色彩.同时,装饰音的运用使音乐风格更为高雅与讲究,将作曲家的内心情感表现得淋漓尽致.于是,装饰音的地位变得尤为重要,甚至可以说当时大家已经把“装饰音”看作是表现作曲家技法和展示演奏家才华的重要手法之一.

装饰音作为巴洛克音乐的一种重要表现手法,它承袭了中世纪以来的两条平行发展主线,即兴装饰与用特定符号标明的装饰.巴洛克早期,歌剧的诞生,演唱者在演唱时为了声乐炫技以及更好的表达情感,经常在歌曲适当的地方加入即兴的装饰音.这种即兴的装饰法在巴洛克时期的音乐表演中担当着重要的角色,一直持续到了巴洛克晚期并发展到了顶峰.通奏低音这一织体形式出现也促进了装饰音的发展,演奏者除了只奏简单的和声外,还加上了经过性的装饰音或是加上模仿低音部或高声部的旋律动机进行装饰.到巴洛克中晚期时,通奏低音式的即兴装饰已经成为一种重要的装饰手法了.

巴洛克中期,17世纪左右在法国音乐中,特定符号标明的装饰音己经逐渐地被系统化和统一化了.这种被系统化和统一化的装饰音主要用于羽管键琴和管风琴等键盘乐器,被称之为法国装饰音.随后的几百年间欧洲各国以至全世界的音乐都一致地沿着法国装饰音的标记,装饰音符号的统一使音乐有了更好的交流、传递.巴洛克晚期,用特定符号标明的装饰音被作曲家们大量地使用在作品当中.即兴风格的各种器乐体裁如托卡塔、幻想曲等都得到了更广泛的应用.作为单纯音的装饰已被蔓延到了作品整体结构的装饰之中,为装饰音的使用提供了更为宽泛的范畴.法国作曲家库普兰的键盘音乐和德国作曲家巴赫的《戈尔德堡变奏曲》等都是巧妙运用装饰音的杰出典范.

四、巴洛克时期装饰音的特点

巴洛克时期的装饰音虽然比较复杂,既有即兴的装饰,又有特定符号标明的装饰,但是总体上来说还是有一定的规律,总结如下几点：

（1）大部分颤音都是从被装饰音的上方邻音开始演奏.如：谱例一,选自巴赫《二部创意曲》第4曲的19一21小节.

谱例一：

（2）颤音后若主旋律进行是往上进行,则颤音结尾应往下回旋后再往上,反之.如：谱例二,选自巴赫《平均律钢琴曲集》赋格（第6首）第4曲的第1小节.

谱例二：

奏法：

（3）波音一般从主要音开始.如：谱例三,选自巴赫《小前奏曲与赋格》小前奏曲（第1首）第1小节.

谱例一：记谱

奏法：

（4）装饰音使用的音调性与该片段旋律相同.如：谱例四,选自巴赫的《二部创意曲》第二曲的第三小节.

谱例四：

（5）装饰音与表示节拍音符同时奏出.如：谱例一中的颤音小字二组d与低音声部的大字E在弹奏时要同时出来.